年 代 公元1910年 6月19日1993年 7月17日
曾用名 福根 辅仁 仲敏 剑侯 野岛 浪夫 赞楠 白浪
别 号 荷叶村人
性 别 男
民 族 汉族
籍 贯 江苏省无锡市泗堡桥荷叶村人
技 能 兼擅油画、国画；素描功底深厚；後期喜作花鸟画，擅长梅、竹、鱼，尤以梅称著全国；作品多被收藏，广范流传海外；教学方面治学严谨，广为称颂，从教60年，桃李满天下。系中国当代有影响的著名画家、美术教育家。
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杨建侯，曾用名剑侯、赞楠、白浪，号荷叶村人，男，汉族。1910年6月19日生于江苏无锡北郊荷叶村造农船木工家庭。自幼酷爱美术，曾在无锡美专受胡汀鹭先生的启蒙。1930年进南京国立中央大学艺术系就读，为徐悲鸿大师入室弟子。1935年中大毕业，任上海法医研究所解剖制图教师。抗战流亡重庆，任教育部编委会编辑。1942年接任国立艺术专科学校讲师。1947年以后，历任广西省立艺专、南京金陵大学、南京大学、南京师范学院美术系副教授、教授。生前任南京师范大学美术系、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，美协江苏分会常务理事，江苏省文学艺术界联合会委员，南京市美术家协会名誉主席，徐悲鸿奖学金委员会主任，江苏省国画院和花鸟画研究会顾问等。1993年卒于南京，享年83岁。先生早年在徐悲鸿老师精心指导下，打下了深厚的中西绘画基础。1931年暑假，他在家乡无锡组织并主持《白浪画会》，逐年举行展览，主编画刊，积极从事艺术活动。1933年，将其油画《铁工》、《遐思》参加上海《艺风画社》展览，引起了前辈画家们的青睐。一个青年画家，能把自己的注意力集中在社会的底层，看到社会现实，朦胧地感到它的未来，是可嘉的。抗战流亡重庆，在教育部任内，参编中小学教科用书，1942年接任国立艺专教职，从而他一心投入艺术创作和美术教育工作。1943年双十节将其近百幅中西绘画在重庆夫子池新生活运动会举行展览，随之，又在涪陵、达县等城相继展出，受到群众的欢迎。
新中国成立以来，他的创作热情更加旺盛。大量优秀作品源源问世。《群雁来归》是1949年为庆祝全国政协第一次会议召开而作的丈二巨幅工笔花鸟画。画面瑞雪纷飞，群雁翱翔，象征着全国人民大团结，四面八方社会贤达欢欣鼓舞，一心归向北京，共商建国大计。他创造性地运用了传统绘画的工写结合，吸收西方透视天衣无缝地熔为一体，其雄健华姿，结构繁密而气势磅礴的场面，显示了人民的力量。这是中国传统花鸟画固守单纯平面结构所达不到的艺术效果，可称中西融合的典范之作。这幅画，曾在全国及华东美协成立大会上观摩展出，赢得了观众一致的赞叹。他以保满的创作热情，典定了自己在新中国美术界的地位。冲破了当时所谓“花鸟画不能为人民服务”的左顷思想浪潮。
长期陈列在北京军事博物馆的巨辐油画《解放南京》也是他的手笔。这是1957年，中央军委总政治部提名委托的军史画创作任务。南京原是国民党政府的首都，它的解放意味着人民的彻底胜利和旧政权的覆没。是人民革命史上的重大事件。作者苦心结虑，写出了在伪总统府门前的举国欢腾、军民同乐的激情，令人鼓舞。这幅画参加了中国人民革命“八•一”建军纪念画展。中央邮电部以此画制作了“八•一”建军纪念邮票，是有历史意义的。
油画《家庭访问》系1956年所作。这是他和夫人蒋秀珊忠诚于教育事业，无微不至地关心学生成长的自我思想反映。入选全国美展，获江苏油画一等奖。
中国花鸟画的“写意”，是寄物抒情，借物以写胸中所有，梅兰菊竹，又为文人常画的题材，在中国画史上占有重要的地位。先生也很爱画这些题材，尤其是谵朴自守，刚正不阿的精神气质，在他的梅竹画表现上更为突出。1963年他在花鸟画教课上示范，以其扛鼎之力，写成丈四巨幅“墨竹”一件，题“老干精神矗立，新枝个个叶生，任他风风雨雨，我自昂然斗争”，这在中苏关系恶化，反华大合唱愈演愈烈之际，世界妇代会在莫斯科召开，中国代表杨蕴玉在“吁！吁！”声中屹立，把自己要说的话说完的斗争精神。他是在这个时代背景下，有感而发的。
1991年，先生为南京雨花台革命英雄烈士纪念堂所作的大幅《墨竹》题为“气凌云汉万古长青”，显示了英雄们宁折不屈，精神永垂的伟大气概，又是一件杰作。
十年浩劫，杨建侯不能例外。他受尽了委屈凌辱，生平所藏及自己手头的作品毁劫殆尽，尤其是剥夺了他十二年自由作画的权利。1976年，中央一举粉碎“四人帮”，拨乱反正。杨建侯心情激奋，创作了“春满人间”大幅红梅图。盛花怒放，在一派朝辉夺目的照耀下，花枝烂漫，播出了全国人民的共同心声，可谓是又一幅罕见的佳作。参加了北京双庆画展，编入双庆画集，文化部礼赠联合国收藏，天津、河南、上海争相出版。他的画梅之名，更加扬开。
杨建侯的素描功力深厚并有独到的表现，它不仅仅作为造型能力的基础，且中西结合创出了有中国风格的独立艺术表现。1964年春节期间，在零下十几度的严寒气候下，爬上常熟虞山之顶，完成巍巍巨构素描长卷《琴川揽胜》。真正做到“咫尺之图，写千里之景”的效果。他常带领年轻教师或研究生翻山越岭踏遍祖国各地。他总是对景观察“绕树三周，做观终日”地领会对象、掌握对象。他的代表作很多，如《清奇古怪》、《烟雨漓江》等，1980年在江苏美术馆的“杨建侯素描展”，参观者达一时之盛，英国皇家博物院有邀请前去展览、收买之意，而他却不忍把自己的爱作外流。
他的中国画，既有深邃的构思意境，又有笔墨的诀要，参加国际展览而被收藏者也不在少数。举例来说：1989年，墨竹《清风高节》应邀参加国际美协第十二回在东京展出，被收藏，荣获日本颁发《表彰状》；《柏鹿图》、《兆瑞图》，应邀参加国际美协22届亚细亚现代美术展，应邀参加泰国文化交流展，泰皇国政府收藏等。中国驻塞浦露斯大使馆、驻奥地利大使馆都有他的作品陈列。欧、美、日、奥、香港等国及地区都有他的藏品。这些作品在国际上起到了对祖国文化的弘扬作用。正如悬挂在奥地利维也纳中国大使馆的题为《春满人间》的红梅图，大使李本跃及夫人李曾珑对人说：“这幅杨老的画，红梅盛开，绽开了多少世人的心田，各种肤色的人都来欣赏，挤在画下拍照，是世界各国人都看得懂，领会深刻的东方艺术。它没有国境和民族语言的界限，是全人类的普通话、希望、力量、未来”。杨建侯先生创作不辍，半生所作不下四、五千幅，这是对祖国艺术繁荣的卓越奉献。
杨建侯的艺术教育继承了徐悲鸿大师的办学精神。从“爱”出发，在艺术园地辛勤耕耘了六十多年，呕心沥血，关心青年在艺术上的成长。解放初，在所谓“中国画不适合社会主义需要的极左思潮中，有改中国画为“水墨画”、“毛笔画”、“彩墨画”的，甚至有的国画教师因此而改行的。先生认为中国画是中华民族文化数千年发展而来的传家宝，对青年爱国主义教育极关重要，坚持不改，并成立国画教研组。提倡以素描为基本功，一专多能，精一兼薮的教育体系。他的论著出版发表的有《人物画的基本技法》、《郑板桥的杰出艺术成就》、《写意花鸟画法》、《连环画的构思构图》、《钢笔画研究》、《素描画集》等。
建侯先生以身作则、谆谆善诱、言传身教、诲人不倦，培养了大批美术和美术教育人材，他们在各自的岗位上，发挥其骨干作用，有的已成为美术院校的教授、美术界的领导，其饮誉海内外者不泛其人。
1989年，正值杨建侯教授八十寿辰暨从艺六十周年，江苏省文化厅、江苏省美协、南师大、江苏省美术馆联合发动庆祝活动、隆重举办庆祝大会及杨建侯画展，并印发庆祝杨建侯教授八十寿辰暨从艺六十周年文集，盛况空前。表达了对这位老人的尊敬。
杨建侯在美术教育和创作上的卓越成就，在《中国文学》英文版和法文版；香港《文汇报》、《美术家》；台湾《台湾日报》等报刊上都曾以专版介绍。日本《中国现代书画篆刻家名鉴》，《中国现代美术家名鉴》，国内《中国当代名家辞典》和各《名人录》都有条目推荐。大陆内外多家电视台拍摄过专题片，介绍他的艺术生涯，其中南京电视台的《在润泽的土地上》、中央电视台的《春雨润物细无声》向国内多次播放，并选送通过卫星向国际播放。1992年他荣获国务院颁发专家特殊贡献的终身津贴证书，这都是对他卓越成就的肯定与推重。
