推薦人 ：雷驤
畫作／作家，台北藝術大學藝管所兼任教授、台北文山社區大學藝術教師。
談起來，周圍的朋友不約而同會說：「啊畫畫，我小時候很喜歡的！」不論現今年齡是30、40、50，甚至六十多歲，對於「美術經驗」都有十分美好的回憶。
不過，多數人的自信，到某一階段不知怎麼的忽然就消逝了──有的在中學時代缺乏好的導引，自信心備受打擊而停筆；有的因升學壓力，無瑕顧及其它；或者基於現實生活的考量，強自放棄了原有的天賦和傾向。總之，他們異口同聲地說：「我是美術中輟生啊！」
因為自身是畫家的關係，我的成長經驗與上述朋友略為不同。當這些朋友追問：「如何重新獲取美術的養份，再度促成繪畫的動機，並有所成長？」提出這問題的人，大都是沒有機會正式拜入繪師門下接受直接指導的人。他們對於繪畫的無限懷想之中，透露著內心不曾消淡過的嚮往。現在時空轉換了，重新熾燃起繪畫的興味，想重拾畫筆，卻不知如何著手。於是我認真地從書店美術學習類的出版品中，比較其各種適用性，挑選出幾本值得推薦的書籍──我自己也不斷從中獲益，激起創作的動機。
比起10年前，甚至5年以前，目前學畫畫的自修書出版之豐真是不可同日而語。雖然如此，但是「選擇與分辨」的問題，一樣擺在自修者的面前。
好比想拍照的人，只提出一個簡單的問題：「我該買哪一款照相機？」而在精於攝影之道的行家心中，卻引起千頭萬緒，備經思考方能回應。這提問其實涵蓋層面極廣泛，包括需求目的與旨趣、已有的認知與技能，甚至自身的性格與氣質，都要考慮在內。雖然買書的價格並非如同買相機，然而買書的各種價位雖然差別不大，但涉及的投資繪畫材料差別可大了（譬如：選擇色鉛筆畫，抑或油彩畫）。
倘若購書之前沒有做好功課，光憑書名上「XX隨筆」、「XX散步」就以為是輕鬆的自習書；或者翻翻導言裡，看到「就上手」、「實用」、「獨家配方」、「零點起」的語彙，就相信其保證的話，恐怕你所處的「中輟」狀態還會再持續下去。
以下列舉若干冊「畫畫自習書」，依不同旨趣、需要而形成「類型」，逐一介紹說明我們審視一冊書的條件、性質，以及它實際的幫助，供選擇的參考。
推薦書
60Art創意畫法
60 Art Skills
作者：費歐娜‧瓦特（Fiona Watt）
繪圖：安東妮雅‧米勒（Antonia Miller）等
譯者：林宴夙
出版：小天下出版
定價：420元
自西文迻譯，逐步配合圖片操作──與眾多操作書一樣，單看文字說明，可能會錯意，同時參看圖片則一目瞭然。
材料、畫具包羅萬象，但都是隨手可得之物。呈現的「創作」效果也十分多樣，從拼貼、水墨、吹畫、用羽毛畫、粉彩、腊筆，各式各樣都有單獨的表現法，如果讀者領會了，便能舉一反三，彼此套合著使用，創造更多「點子」。對了，「點子」在此是超越一切實際畫技的──以使用者既有的、最少訓練的直觀，去創作具體的一幅幅畫來。
本書的外觀：硬書皮、大開本，圖解清晰，你看到熟悉的繪畫工具，也看到匪夷所思的日常用品──都可用在創作上。也就是說，本書的方法乃是靈活的各類材料的特別效果，補足原本缺乏的畫技，獲得成功與滿足──這不就是人們渴求於藝術的全部嗎？
這一類接近「遊戲」興味，又能滿足創意的書，市面尚可看到不少，在此不贅。
色鉛筆的散步隨筆
作者：陳侗
出版：三言社
定價：250元
中國廣東美院的教師編寫，圖例是作者親筆在各地的鋼筆速寫，而導引文字以學生們典型的提問，作為延伸回答的依據。表面好像簡易的Q&A的教戰手冊，實際論述相當深刻廣泛，把「速寫」乃至造形藝術的精神層面，一一透過答問涵涉在內了，是本很有教學法、扎實的基本訓練書。
但是這得有一定描繪經驗的人，才解讀得進去，算是對曾有繪畫基礎因故中斷，想重拾畫筆更上層樓的人的進階書。作者明白地說：「對一個從來不知電影為何物的人（喻稱不曾畫過的人），還不如直接告訴他電影院在哪兒！」換句話說，他著重「實踐」──就是讀者必得大量、不斷地練習，從而體驗他談到的一件件細則。
在台灣，「速寫」不很被學院教學所注重（他們比較著重嚴格的素描訓練），只要看看教授們、前輩畫家們偶而露一手的現場「速寫」，可察覺他們的疏生，形體與空間感大致走樣，更談不上線條之美。充其量像是一幅不完整的草圖；或者匆忙間粗略的、來不及畫成的素描。本地從未重視速寫在繪畫進程上的價值，或它自身的價值，這是令人沮喪的台灣畫界現實。
本書有益於繪畫學生的精進，反之，對入門者也並非不能參照，關鍵是要「同時大量速寫練習」。 
線條速寫上達術Ⅰ、Ⅱ
作者：永澤?br />譯者：黃薇嬪
出版：積木文化
定價：各280元
從日文迻譯，作者永澤帐菍?I畫家。從他的簡歷介紹，似乎可以印證一個「美術中輟生」尋回自己初衷的例子。
「永澤眨?936年生於東京，學習院大學政治系畢業」，能就讀「學習院」的必是「華族」（即貴族）無疑，原該從政的人生道路，卻仍然折回當畫家的路。這兩冊淡彩技法的書，或可以視為作者自修領悟的大結集。（先是出版了第一冊，讀者反應熱烈，才又以第二冊補足。）
本身沒有經過正統的繪畫訓練，獨自摸索而終於成就畫家的人，對於學院鍛練畫技的形式根本不以為然。作者在後記裡說：「世人長久以來，以為要畫出好作品，必須有好的素描功夫，而『素描』一定得從畫石膏像出發，這可以稱之為『石膏像神話』…。」
這段話很能表達他所主張的從日常可見的事物、風景自然地著手觀察、寫生入門。雖然範例作品看起來也與「畫家們」的作品沒有二致，但是他強調的自我追尋的途徑不同，說是「殊途同歸」也未嘗不可。
譬如方法的開頭是「看一朵路邊的花」，首先不過「啊！有朵花。」看了10秒，稍微「變大了」。20秒，「花的形狀漸漸由顏色中浮現」。30秒，「可以看到五片花瓣與雄蕊」…，這樣子專注看下去。他的結論是「哂糜^察力，不可思議的事情將發生。」──真是獨特而親切的方法。
接下來「抓出隱藏在立體之中的線條」、「不打草稿直接下筆作畫」等等練習的要點，全然打破學院式的「石膏像出發」。我在受正統美術訓練的時候也一樣，老師要不吹毛求疵要求寫實的細節，弄得你畫畫的興味索然（難道繪畫就只有「像不像？真不真？」）；要不就什麼都閉口不講，而從你的畫架旁邊漠然地走過去。
能夠循著這一位自學成功的作者，淡彩風景畫一步步走下去，他的體會也許悄悄吸入你的體內去。
綜合以上介紹的幾冊繪畫學習書來看，它們有的是把自學當遊戲，來滿足藝術創造；有的以日常可見的親近事物作為描寫的動機；有的讓你踏出戶外，「無所不能畫」或者利用短程旅行，將途徑和目的地變作「流動的畫畫教室」，最終的目標是趨近作一位「假日畫家」──利用休假日的閒暇，重圓繪畫之夢。
超乎選書、一頁頁認真閱讀之上的，我想應該是實際動手去畫吧！
