柯岗在西方知名度远不如奥伊斯特拉赫，虽比后者小十四岁，他们是好友。当年苏联政府推崇奥氏，让他频频出访。对为人低调的柯岗很是忽视。因此他在西方留下极少的录音。但很多乐迷的对他俩怀有同样的尊重。
他的太太Elizaveta 本人是个出色的小提琴家，她是钢琴大师Gilels的妹子。不过这哥俩合作过一次就没第二次了。
[ZT]列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。他生于乌克兰第聂伯罗彼得罗夫斯克，6岁开始在当地音乐学校学习小提琴，10岁考取了莫斯科音乐学院特殊儿童班，随俄罗斯小提琴学派奠基人之一A·扬波尔斯基教授学琴。1940年他16岁时，便在莫斯科交响乐队的协奏下，演出了勃拉姆斯的《D大调小提琴协奏曲》。1947年，柯岗获第一届世界民主青年联欢节小提琴比赛一等奖，1951年在布鲁塞尔获伊丽莎白国际小提琴比赛第一名和金质奖章，由此引起世人瞩目。柯岗作为俄罗斯小提琴学派的重要代表，其艺术个性却与大卫·奥伊斯特拉赫完全不同，他特别擅长演奏戏剧性的音乐，动作泼辣明快，感情悲壮激昂，音乐对比鲜明，气势刚强雄劲，这些独特的个性，被人成为“柯岗式”的手法，与海菲兹的演奏有些相似。在柯岗的演奏生涯中，分为二个阶段，第一阶段以演奏炫技性的乐曲为主，第二阶段在前阶段的基础上，重点移到涉猎广泛的小提琴曲目方面，因此柯岗不仅有辉煌的技术，更有广泛的曲目积累。
我发现前苏联的小提琴家的演奏，通常会表现出一种“坚定的意志”出来，具体表现在对于乐句的处理和运弓之上。Kogan持弓与众不同——他持弓的位置比一般人偏上，因此其演奏的音色特别亮丽，中气十足，穿透性也特别强；特别是高音区的时候小提琴的声音犹如银铃一般泛着迷人的光泽，这种特性十分适合演奏类如Brahms、Tchaikovsky小协这些技巧与思想性并重的浪漫主义作品。Kogan的揉弦要比Oistrakh快，因此Oistrakh的琴声深沉浓郁，耐人寻味；而Kogan的琴声却亲切直率，有如春风扑面。Kogan因为演奏基础特别扎实，技巧十分了得同时对作品领会相当深刻，因此有人评论Kogan的技巧是类似约阿西姆的，而并非帕格尼尼型。
目录：
1.帕格尼尼的《如歌》
2.瓦格斯曼《卡门幻想曲》（[ZT]瓦格斯曼生于波兰，音乐事业始于柏林小咖啡馆里的钢琴演奏员，1934年旅居美国后立即走上了成功之路。作为一个曾多次荣获奥斯卡奖(如1950年的《日落大道》、1951年的《阳光照耀之地》又名《郎心如铁》)的顶尖电影音乐作曲家，他还是一位出色的指挥家，有时也顺便写一些“严肃”音乐。这首《卡门幻想曲》作于1947年，本是音乐电影《幽默曲》的配乐，献给作曲家在好莱坞的邻居小提琴大师海菲茨。尽管比才的歌剧《卡门》从1875年首演后就不断被折腾成各种演出形式（从钢琴到打击乐无奇不有，仅小提琴与乐队的版本就能列出一长串，如萨拉萨蒂、胡贝等），但瓦格斯曼的这首改编作品依然值得一听，其中充满了海菲茨式的富有想象力的辉煌技巧，除了将歌剧中的许多经典曲调（如哈巴涅拉、塞吉迪亚舞曲和间奏曲等）演绎得令人耳目一新外，还加入了一些其它改编曲中不常见的选段，如第三幕中的“纸牌之歌”等
3.肖斯塔科维奇小提琴协奏曲，第三乐章
4.帕格尼尼 由拜谢罗歌剧主题改编的变奏曲《我已不再奢望》
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