作者: ZK
圣诞节的时候专门找了一天时间去了坐落在墨尔本雅拉河旁边的National Gallery Of Victoria，欣赏绘画艺术，享受人文精神，徘徊艺术长廊，感叹智慧结晶。同时，对澳大利亚的绘画艺术又有了一些更深的认识。
National Gallery of Victoria分为两个厅，NGV 国际展厅 和 Ian Potter 本地展厅，分别坐落在Yarra River河畔的两岸。
这个就是NGV的国际作品展厅
NGV国际作品展厅的圆形拱门
NGV国际作品展厅独特的彩色玻璃顶部设计，据说躺下来盯着顶部看，渐渐就会产生幻觉的。那天，我也试了试，不过我这个人没什么艺术细胞，所以什么也没看到。
来两个近一点的，看到幻觉的同学们请赶快举手汇报。
NGV的本地作品展厅 - Ian Potter Centre, 这个展厅的设计风格引起过许多人的赞赏，也引起过许多人的非议，争议很多。但是，从艺术的角度来说，一个作品能够如此引起人们的争论，它就算成功了。
Ian Potter Centre内部, 是不是感觉不一样了？
Ian Potter Centre的设计特点在于：里面有很多小窗子，从每一个窗子看出去，外面的风景都好像一副油画艺术品, 而且不同的画廊可以隔着窗子互相看到。
国际展厅我就不多说了，真正的大作、有价值的都在卢浮宫阿，大英博物馆阿之类的地方，澳洲这个地方就只能看个皮毛了。不过我看见了咱们老祖宗的好玩意了，一个名贵的瓷器，好像是叫什么釉什么红的，据说这种质量的全世界只有两个，一个在土尔其的伊斯坦布尔，一个在墨尔本。
那偶就主要介绍一下澳洲本土的绘画艺术吧。澳洲本土绘画主要有两部分，一部分是原著民的绘画艺术，另一部分就是近现代西方的绘画艺术。
澳洲土著几千年来与世隔绝，产生了他们自己独特的绘画风格。他们绘画的取材很简单，画布就是一整张树皮，有的树皮可以大到一面墙那么大，还有的是在石头上作画的。颜料主要是各种颜色的泥土，澳洲盛产一种白色和红色的粘土，用水调和后就是极佳的颜料，所以土著的作品主要是红棕白色调的为主。
土著的绘画风格也很有意思，他们不用线条也不用涂抹，而是用手或其他工具点点点这样点上去。你如果用放大镜看报纸上的图画，就会发现图画是由深浅不一的墨点组成的，土著的图画就是这种效果。
至于绘画的构思，主要反映的是他们祭拜Oneness的独一真神的情形和土著们拿着回旋标和标枪狩猎的内容，这也忠实地反映出了当时原著民的生活状况。在他们的画中，可以找到鳄鱼（这是他们最为惧怕也是最为崇拜的动物），袋鼠（这是他们的主要猎捕对象之一），考拉，蛇，还有盲漕（他们最爱吃的一种鱼）等动物。NGV Ian Potter展馆里收藏了许多保存完好的土著绘画作品和工艺品。
这幅画就是典型的土著作品，里面讲的是澳洲悉尼蓝山风景区著名的三姐妹峰的典故。这是一个有些悲惨的传说，一个父亲的三个女儿变成了石头，而父亲的灵魂变成了一只鸟陪伴着她们。有兴趣的可以在网上搜索了解了解。
这幅画就有些现代的风格了，我们可以看到河里有鳄鱼，还有盲漕，还有长着胡须的另外一种鱼。
再谈谈澳洲的近现代西方绘画艺术吧，这个现在是澳洲社会和文化的绝对主流。近现代西方绘画艺术从18世纪晚期英国人登陆澳洲大陆开始，到现在，历经的时间并不长，可是绘画的风格却经历了很大的变化，主要也是受欧洲的影响很大。
18世纪末最开始的时候，澳洲的绘画艺术主要流行的是写实派，以风景人物画为主。
到了20世纪初，受欧洲的影响，印象派画家开始大行其道，这也是澳洲绘画艺术最为辉煌的时期，当时产生了许多世界著名的超现实主义画家。
到了20世纪中期，抽象派艺术开始渐渐兴起，画家们开始用抽象的手法来描述风景、社会和他们的不满。
进入21世纪，许多以怪异、颓废和混沌为主题的一些现代艺术风格开始流行了，我不知道你们喜不喜欢这种风格，反正我是不喜欢的，我个人最喜欢的是印象派超现实主义画家的作品（后面会介绍到的）。
18世纪晚期的时候，英国人将澳洲作为流放犯人的地方，当时将大批的犯人从英国本土运到澳州南部的塔斯马尼亚岛。当时的犯人的定义并不等同于今天的犯人，当时被流放的人中，有真正的罪犯，也有许多政治犯、落魄贵族等，他们中间不乏许多在绘画上有很深造诣的人。他们带来了当时欧洲最流行的画风，用他们的笔描绘了他们亲眼所见的这块陌生而又神奇的土地。
那么，当时的澳洲在他们眼中是怎样的呢？一位流放者在给他英国的亲戚的信中写到，“这块土地景观的神奇，是一个即使最富想象力的冒险家，也无法想象的，任何人的第一印象一定是：阿，这是一个魔法的国度。”英国人看着各种各样他们从未见过的植物、动物、气候、和仍处在原始社会的土著人。他们中的画家，则用颜料和笔将这一切的景观忠实地记录了下来。今天的澳洲，已经和200多年前大不一样了，感谢当时的画家们，若不是他们，我们只能去想象当时的澳洲大陆，是怎样一番景象了。
在之后的几十年中，英国人不断来到澳洲，中间产生了许多澳洲绘画艺术的先驱人物，如John Eyre、Conrad Martens、和John Glover等等。而他们中间最有名的，当属John Glover。
我们来看一幅John Glover的作品，
这是Glover自己的农场里的一条河，Glover给它起名叫Nile River，我们可以在画中看到奇形怪状的树和森林，远处群山绵延，几个土著人正在狩猎，仔细看的话，还可以看到一个土著人正爬到树干上，侦查周围的情况。这幅画现在正收藏在NGV Ian Potter展馆中。
再来看一幅Glover的画，这幅画描述的是塔斯马尼亚岛的风光，土著人们聚集在海边，这幅画现在收藏在塔斯马尼亚艺术博物馆内。
这是John Glover最著名的一幅作品，夕阳中的奶牛农场，一幅祥和安逸的田园风光，不由得令人向往。这幅画目前收藏在澳大利亚国家图书馆。
John Glover的作品一直是收藏家们的热门藏品，而Glover本人，也被公认为澳大利亚风景画的先驱代表人物，澳大利亚风景画之父。一直到今天，澳洲绘画界仍然保留有风景绘画的最高奖项Glover Prize，每年进行评选。Glover，作为澳大利亚绘画艺术历史上的一颗不朽明珠，其名字，早已深深刻入了每一个热爱绘画艺术的澳大利亚人心中。
如果说Glover的画风是真实细腻严谨，那么印象派的画风就略微粗旷神韵一些。我也不知道印象派到底怎么去定义，但是，从一个外行的角度来看，我发现早期作品的特点是，在远处看，像一幅照片，在近处看，仍然很细腻，连树干上的纹路，水面的波澜阿，都是清清楚楚的。那么印象派的作品呢，在远处看，构图也非常清晰，但是走得很近看，就发现颜料是一块一块一条一条地涂上去的，一个街道上的行走的绅士淑女，走近看很可能就变成几个线条色块了。所以，我发挥了一下想象，早期的作品可能是画家端着工具在野外一动不动对这大自然画出来的，印象派作品可能是画家先对着大自然凝望一段时间，脑子里慢慢形成一个印象的构图了，然后回家还原出来，所以成为印象派。呵呵，说的不对欢迎大家猛砸。
说到澳洲的印象派，就绝对不能不提到著名的Heidelberg School。Heidelberg School产生于19世纪晚期，当时澳洲有一批画家，受到欧洲印象派的影响，自发地聚集在墨尔本市不远处的Heidelberg这个地方，一起研习、作画。Heidelberg这个地方现在已经划作大墨尔本的范围之内了，离我家开车不远。这个地方的环境优美，在雅拉河旁，宁静安逸，适合作画。就是在这一批画家中，后来产生了许多澳洲绘画艺术的先驱人物，他们当时的作品后来也成为了现在澳洲绘画史上最为昂贵的作品。
当时的画家普遍都比较穷，于是有两个极其喜爱艺术的律师，他们出钱买了一个很大的房子，免费提供给画家作画，所以画家们在温饱问题得到了解决之后，精神生活极大地丰富了起来。在1891年的时候，艺术评论家Sidney Dickenson就正式命名这个非正式的画家集散地为Heldelberg School。从Heldelberg School的摇篮里，产生了许多著名的画家，如Arthur Streeton， Walter Withers，Tom Roberts, Frederick McCubbin 和Charles Conder等。在这些画家里，我个人最喜欢的是Tom Roberts 和 Frederick McCubbin，其他的画家如Streeton等都是大名鼎鼎，不过恕我不介绍了。
我们先来欣赏一下McCubbin的作品，
这一幅叫做The Pioneer，McCubbin1904年的作品。现在是澳洲最有价值的艺术作品之一，悬挂在NGV里。这幅作品由三幅画组成，反映了当时登陆澳洲的先驱们的开拓精神，所以澳洲人普遍都很喜欢这幅作品。第一幅画里，男人正在工作开荒建设家园，女人坐在地上沉思，不知道在思考些什么；第二幅画里，他们已经有了孩子，男人在工作间隙和女人聊天，在远处，已经可看到有房子建起来了；在第三幅画里，他们的孩子已经长大了，正在小心地拂去父亲墓碑上的灰尘，远处的城市已经建立起来了，闪闪夺目。好多澳洲的老人，他们看到这幅作品时，都会回忆起自己年轻时来到澳洲打拼的历程，心中的感受一定是感慨万千了。
这是McCubbin早期的一幅作品，名字叫《来信》，画中一名贵妇人正姗姗行走在河边。从这幅画里，我们可以看到非常明显的印象派风格，当走近看时，会发现人物、树、泥土、和水都是由粗犷的线条色块所组成，但是保持一定距离观赏时，会发现整个画面非常和谐，较写实的工笔油画而言，有另外一种美感。
（待续）
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虔谦转贴后注：感谢 ZK 这么好的贴，感谢 ZK 这么好的分享。 此文我只见他发海外基督徒论坛，他没有转自己的文学城博客。觉得这么好的介绍应该和更多的人分享，我自己也很珍爱这个贴。征得他的同意，特转至此。 也以此赞念我那别具才华的友弟 ZK。希望不久的将来能看到他的澳艺术续集。祝福他!
我在海坛的一则简单回贴：
ZK 说：＂国际展厅我就不多说了，真正的大作、有价值的都在卢浮宫阿，大英博物馆阿之类的地方，澳洲这个地方就只能看个皮毛了。不过我看见了咱们老祖宗的好玩意了，一个名贵的瓷器，好像是叫什么釉什么红的，据说这种质量的全世界只有两个，一个在土尔其的伊斯坦布尔，一个在墨尔本。＂
虔谦回：＂不信那一套。不同风格不同土地背景的文化艺术而已。＂
其实，我更喜欢淳朴风格的，那离自然和真实更近一点。
