1992年北京电影学院音像出版社出版发行。实这张专辑属于水准激起参差不起的合辑，其中的歌曲全是响亮的革命歌曲，属于豪无创意的有点模仿崔健红色似的音乐合辑。知道《黑月亮》和《我爱你中国》的一定知道侯牧人，在这张合辑中，侯牧人再一次展示了他那无可比拟的歌声。据说这张合辑曾引来过一些非议。
这张专辑第一次接触蔚华
曲目：
1. 社会主义好 (张楚)
2. 小鸟 (现代人)
3. 社员都是向阳花 (何天慈)
4. 兄弟 (侯牧仁)
5. 中国人民解放军军歌 (侯牧仁)
6. 花衣裳 (侯牧仁)
7. 理想与和平 (蔚华)
8. 中国人民志愿军战歌 (侯牧仁)
9. 留下油灯光 (蔚华)
10. 娘子军连歌（刘晓梅 侯牧仁）
11. 我们走在大路上 (侯牧仁)
12. 国际歌（马备）
1994年一个灿烂的6月。何勇专辑《垃圾场》、窦唯专辑《黑梦》、张楚专辑《孤独的人是可耻的》崔健的第三张专辑《红旗下的蛋》同时问世。一张接一张的中国摇滚的极品专辑让我们激动，兴奋 。
何勇－《垃圾场》
记得磁带里面有着一张大的张歌词，当时国内磁带很少有这样的大幅面的歌词。
《垃圾场》原来大地公司原来给何勇专辑取名《麒麟日记》，是何勇这些年生活、创作的一个总结，所有的作品都写于八十年代。如最初的五月天《头上的包》，报童时。
我这张专辑就是我80年代的生活，当时根本不知道写歌还能赚钱，每首歌写的时间间隔也比较长，因此每首歌在创作时感觉都不一样，风格自然也不一样。”何勇说，之所以把这个专辑叫做《麒麟日记》，是因为一次去钟鼓楼拍片子时，看见上面的镇楼之物麒麟，这个又叫“四不象”的虚构出来的动物据说能给人带来吉祥。它的特征太像自己的音乐风格了，所以何勇就给专辑取名《麒麟日记》。
大地公司由于后期的制作上和何勇有了分歧，恼怒之下，把何勇封杀了，合约满了，魔岩文化与何勇签约，魔岩文化出于商业考虑，对大地制好的专辑重新配器，交由著名制作人贾敏恕在台湾完成后期制作，，挑出了一首朋克味十足也最有争议的《垃圾场》主打，重新给专辑命名。
头上的包
有大也有小
有的是人敲
有的是自找
这许多的记号
让我在长高
《头上的包》这首最能体现何勇早期生活的歌，让何勇的种种不顺和感受，郁结与胸，发泄出来。这首歌标志着何勇对过去生活的告别。此后作品，社会性和批判色彩浓厚起来，其锋芒几乎无人能出其右。
姑娘，姑娘，漂亮，漂亮
警 察，警 察，拿着手枪
你说要汽车，你说要洋房
我不能偷，也不能抢
我只有一张吱吱嘎嘎响的床
《姑娘，漂亮》极其的讽刺意味的歌，怒吼声中讽刺了想扎进洋人、大款怀里的女人。
《垃圾场》是何勇最具朋克精神，最直率大胆，且相当极端的作品，被认为是他的代表作。这首歌引起的非议相当激烈，所以很长一段时间禁止其公开演出。在《垃圾场》里，何勇仍市一个格格不入而又无所事事，整天骑着车晃来晃去的形象，他这边看看，那边想想，一会儿困惑，一会儿冲动，一会儿梦想：
我们生活的世界
就是一个垃圾场
人们就像虫子一样
在这里你争我抢
吃的都是良心
拉的全是思想
《钟鼓楼》是何勇的转折，这首歌是他经过一阵动荡之后冷静下来的结果。当他回到钟鼓楼下，感染到它静穆安详的力量时，在激愤和抗争中搞得焦头烂额的他，回首起往事感觉像一场梦。如果说昔日的朋克姿态源自于他成长的困惑，而如今他成熟起来了，锋芒有所收敛：
钟鼓楼吸着那晨烟
任你们画着他们的脸
你的声音我怎么听不见
现在太吵太乱
你也看了这么长的时间
你怎么再也不发言
是谁出的题这么难
到处都是正确答案
《钟鼓楼》也显露出何勇音乐风格的变化。以前的他有些饥不择食，为图痛快发泄，便猛扒朋克、后朋克、金属朋克，囫囵吞枣的多，消化的少，有的是思想，而不是音乐。而《钟鼓楼》引进了北京民谣，旋律上也朗朗上口，便于传唱，颇具流行资质。因此，《钟鼓楼》也频频登上“中国原创音乐排行榜”及其它一些排行榜；这在以前是无法想像的。
内附歌词
窦唯，一个让我一直都很兴奋的音乐人。喜欢他的一切音乐，还有他的画。窦唯曾经说过一句话：我画画喜欢的是画画时的那种感觉，是中间的那种过程。
窦唯的音乐大致可以分为三个阶段：《黑豹》时出的乐队专辑、《黑梦》及《艳阳天》。
正当黑豹在全国异常活跃的时候，窦唯离去了。他放弃了这个知名度正急剧攀升的乐队，另组做梦乐队；但当他的音乐理念逐渐清晰的时候，他再度挥别了好友，独力背负起对音乐的执著，走上一条孤单的创作之路。这一点上说，窦唯让真正喜爱音乐的人们感动。
《黑梦》。它是窦唯以当时的心态，对自己过去的一次全面总结。这是一张充满瑰丽的梦幻色彩的高水准佳作，魔岩文化自由的创作空气使窦唯得以在其中尽展才华。
里面的每首歌，都是窦唯从小到大种种梦境的凝结，有真实生活在梦里的映像，也有梦幻在现实里的回味。
《黑梦》与《 黑豹》的反差是如此之大，几乎让人不感相认。这张专辑中，窦唯一下子严肃起来，减少了所有的浪漫与欢娱，强化了过往经历的东西。
他最受赞誉的有两样：创作和唱功，并且被评价为年轻一代中的先锋人物。此时的窦唯发现了一条摆脱崔健化道路的捷径，惊喜之中，浸淫其间，他是国内除老崔外屈指可数的能以音乐表达自己思想的人之一，他能很深地浸淫到自己的精神世界里去，并自娱自乐。从这里说，窦唯才是真正的孤独者。他没有心思与人交流，也不愿轻易地开启他已经锈尽的心锁。
对于窦唯，他是在这一帮中国新音乐人当中极有可能成为大师的一个，我们曾经期盼得到太多的东西，而他也确实给予了我们很多的感觉，使我们能够在这样的时代，听到最好的音乐。
《黑梦》专辑则使窦唯蜕变为杰出的摇滚音乐人。他出众的音乐天赋在这张专辑中已经展露无遗
张楚，无疑是一位摇滚诗人。
深刻的思想性、批判性和敏锐的现实感；悲天悯人、耿介特立的个性；民谣诗人式的吟咏嘲讽
听张楚感觉在听故事，感觉在怀恋，听张楚会不停的思想，会激动，会流泪。张楚诗化的语言、渴望与逃避的状态来描绘出他并不熟悉但又无法回 避的现代城市生活。张楚用他稚嫩的嗓音吟唱，我们却感到世界的苍老，即使在阳光下亦觉毛骨悚然。
《孤独的人是可耻的》用最朴素但也是最诗意的音乐语言表达了骄傲的完美主义者内心的孤独。这张专辑使得张楚被誉为“中国最寂寞的传奇”，被评论界称为是继崔健之后最能够洞察我们的时代的歌者。他的忧伤是冬日里的落阳，带有一点点残酷的美感。张楚永远的孤独，也是我们永远无法最真切地读解的我们身处的这个时代的幻象。
歌页中张楚点燃香烟寂寞的画面，与身后The Beatles相互回应，让人如此忧伤而深邃。
关于张楚又太多！关于张楚有种说不出来的伤痛！
喜欢张楚时正是中国摇滚的鼎盛时期。很幸运能赶上。
下面是在猫扑电台的一个回复
70一代的开始学会怀恋 ：背着军挎，军挎上画上唐朝的头像，画上红旗，写上孤独的人是可耻的……
开始了最初的“愤青”，开始摇滚，开始学会颓废，开始叛逆、愤怒……
这时候我看见街上的阳光很明亮
刚好这时候你没有什么主张
刚好这时候你还正喜欢幻想
刚好这时候我还有一点主张
我想找个人一起幻想
我说我i chocolate you你 你就满足了
你搂着我 我就很安详
你说这城市很脏 我觉得你挺有思想
你说我们的i chocolate you情不朽
我看着你 就信了
张楚的歌给人一种荒凉的感觉 给人荒凉带着一种刺痛。很多年后，经历过了很多，灵魂被现实世界冲刷的伤痕累累的时候，再去听《i chocolate you情》，不禁让我泪流满面－原来一切不是童话。
上苍保佑吃完了饭的人民
不请求上苍公正仁慈
保佑工人还有农民
小资产阶级 姑娘和 警 察
升官的升官 离婚的离婚
无所事事的人
张楚是愤怒的，是一种不需要嚎叫就能给我力量的音乐。是一种用平和的声音给我们讲述一种张楚式的微笑。
张楚是诗人，犹如逝去的海子和顾城，不断的完成那个现实里残酷的童话梦。
红旗下的蛋，这名字太喜欢了。当年的共 产 主义教育疯狂的强化下，开始喜欢军队，喜欢红旗，喜欢对越反击战的英雄，我们就是红旗下的蛋，一个开始变异的蛋。
专辑是在8月出版发行的，是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。
其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。在日本，崔健为协作新专辑的发行，在4个城市巡回演出。演出在日本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年，崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。
从磁带的封面还是音乐的风格上说，变化实在太大了，以致摇滚圈和乐评人遭了一个措手不及，惊惶失措。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了。
每一种变都是要被扼死和批评的，很少能有人接受。这张专辑不管是当时还是现在评论都是褒贬不一的。对于我本人，喜欢这张专辑。
推荐单曲:《红旗下的蛋》、《北京故事》、《宽容》、《最后的抱怨》
我们永远记住这个伟大的时刻－中国摇滚香港红堪演唱会。这是中国摇滚史重要现场实录, 香港演唱会史上最疯狂的一夜，这是让我们这一代喜欢摇滚的人们最疯狂的一个时刻。“你们准备好了吗”这是中国摇滚最炽热的爆发！太多太多的情感只透露在这里，世隔19年翻出来仍旧是摇滚中国最鼎盛的展现！注视着中国摇滚浪潮的歌迷不可能没有它，永远散发着不灭火焰的演出，每一次的观看都将引发你对中国摇滚的再次膜拜，你的心只能与这支摇滚中国乐势力同时跳动！
1994年12月17日晚上八点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队，所参加的摇滚中国乐势力演唱会在香港红?#124;体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名观众。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。
“在香港几乎没有一场演唱会像这么疯狂……没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒。他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么事的演出”本次演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场，当天的演出会场爆满，在此之前只有德国一名很有名的小提琴演奏家在红勘创下观众记录，但当时也只有魔岩演出时的一半。另：在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。（这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候‘受伤的四大天王’圣诞快乐的原因）后来。此言一出，香港娱乐界哗然，许多黎明，刘德华，郭富城的歌迷把魔岩的演出海报撕毁，使得演出方不得不重新再贴一遍，此次演出前魔岩三杰已把遗嘱写好，万一有什么意外（因为何勇等人的来势汹汹，怕会引起暴乱），把此次演出收入全部捐给慈善机构。结果演出空前精彩，红勘历年的规矩只准观众坐着观看演出，可是演出当天所有的观众都站着和着音乐手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，还把超过一半数量的椅子砸坏，演出结束后，很多观众常跪不起，哭着口里呼喊何勇，窦唯等人的名字，演出结束几天里，香港几乎所有报纸的连续3天以头版报道此次演出的盛况。这也是史无前例的。
窦唯黑梦，一如既往的完成他的一种音乐路程的演唱
何勇：笛子窦唯，窦唯
何勇很能带动现场的气氛，演唱会接近疯狂的时刻
张炬，丁武
张楚
唐朝老五
引用“《安魂进行曲》是为一个朋友写的，现在变成给所有人了。我希望这个世界人人快乐，佛教教义与我的很多想法一致，所以我喜欢它。马克思的Communist主义学说实际上与佛教的普渡众生普天同庆是一样的。
”
我只知道安魂进行曲是《北京摇滚》收录的一首单曲，不知道他是一张专辑。
94年末，王勇的第一张专辑发行。
不是很了解这张专辑，但对我印象深的还是《往身》
1995年臧天朔的《我这十年》。个人不喜欢，专辑内歌曲是藏天朔十年音乐的总结。评论界普偏认定为一张自传式的摇滚合辑。记录了他所谓伴随着中国摇滚乐史历程的饱含着酸甜苦辣的音乐实践。
藏天朔一直界定在主流与非主流之间，属于平民化的音乐。如：朋友。
没有1989没有藏天朔
同年轮回乐队推出首张专辑《创造》
1995年窦唯又来了，《艳阳天》又是一个风格的转变。如果说《黑梦》是是孤寂压抑中的苦苦抗争与求索，《艳阳天》就是那探索中“窗外”来的一丝阳光，，打开他封闭的小天地，增添了一些色彩，“阴晴圆缺在窗外，心中自有艳阳天。”
总的说专辑已经抛弃了金属，音乐采用电子乐，柔美婉转，不在黑暗，给人沐浴在温暖的春日里，摇滚乐不能总浸泡在狂躁的吉他声中，我们已经开始厌倦那些空虚的吼叫声了。
蔚华，我喜欢的又一女歌手之一。
1995年《现代化》发行。
蔚华，大多不知道她原来是一个播音员，而且是一个非常出色的播音员，（曾经是中央电视台vvtvnews节目主持人）得过世界广播至高荣誉“艾米奖”。她由一个字正腔圆的播音员变成一个如狮子般怒吼的摇滚歌手，一个站在中国摇滚最前沿的首席主音女歌手，一个当年最值得倾听的女性声音的独立音乐人。
蔚华脱下女主播的服装，毅然出现在呼吸主唱的时候，曾经引起一阵轰动。之后，人们便很关注蔚华，但“呼吸”乐队的第一张专辑正式出版之后，人们对“摇滚”的蔚华感到的是阵阵的失望。
1993年的“奥运中国梦”演出成了乐队在北京的最后一次亮相。从此，蔚华离开了“呼吸”，“呼吸”从此也不复存在。蔚华改变了她的唱风没有了往日声嘶力竭的干硬嘶吼，不见了昔日强装的愤怒和无助，取而代之的是平和的自嘲反讥以及轻松的调侃吟唱。我们在她的个人专辑《现代化》以及４年后的《酸雨》中看到了一个新鲜的蔚华，一个特立独行的音乐女子。
蔚华把爵士、布鲁斯、乡村摇滚、电子音乐有机地结合在一起，并为之附上了“蔚华式”的音乐灵魂。从浮躁到稳定，从茫然到冷静，这种心态上的变化，终于使蔚华找到了自己长久以来一直追求的音乐自我，找到了一个在中国乐坛昂首站起的个性女声。
曾经是一位以一张完全创作辑《现代化》而倍受国际注目并被美权威乐刊评为当年最值得倾听的女性声音的独立音乐人
紫环乐队成立于摇滚乐风起云涌的1994年。其实现在的紫环乐队是1998年之后由原紫球乐队的主唱兼吉他手徐宁另行组建的，成员又换过几个，能出一张录音室专辑，也真是不容易。
“紫环”属于重金属，但并不强调“重”和“噪”，音乐大气凝重、色彩丰富、织体绵厚，在技术上比较成熟、内敛，炫技的成份不多。但是“紫环”也存在中国的摇滚乐最大的问题：创造力和文化底蕴不够，在这个很少愤怒的时代，他们没有愤怒，也没有触及人心的力量。
唯一能听的一首歌《天鹅之死》。唯一稍微触及人的音乐
《海》
我很佩服我的一朋友模仿子曰，简直太像了，这么怪异的歌也能模仿。
子曰乐队成立于1995年5月，之后走过了一条看上去与北京大多数地下乐队基本相同的发展道路。其间参加了北京许多酒吧和迪厅的演出。并参与了不少合集拼盘的录制，先后发表《瓷器》《乖乖的》《白皮书》等作品。
第一听子曰是专辑《子曰》。95年，这种怪异风格是凤毛麟角，屈指可数的。他们的歌被人称为“摇滚相声”。听过他们的歌以后，你会不自觉的笑起来，因为他们总用阴阳怪气的声音唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。他们的这张专辑风格独特，没有那些对欧美摇滚的模仿，你能在其中听出他们身上独特的那种北京土味和他们对社会玩世不恭的态度。
子曰的音乐一听就感觉出北京摇滚的本土气息。一个纯北京的摇滚。
我摄影的时候喜欢微距，子曰就像是摄影时的微距，那就是各种各样的小人物、小动物或毫无感情的植物，这些形象在子曰的主题中，一律是那么地渺小、无助，有时不起眼儿到会让你觉得这根本都不值得一提。他们用以小见大的手法来延伸这一主题，这就给听者一个思索、感悟的空间。在子曰的歌中，你听不到愤怒，只有可怜或可笑；你听不到虚幻，一切都是写实的，它写实到会让你眼前浮现出一幅幅画面，一个有头有尾的故事。
摇滚在发展，这种音乐的出现是必然的。
1995年5.11日，也许大家不会记得时什么日子了。但是提起张炬，大家会突然黯伤。那场车祸,夺去的的不仅是一个优秀乐手的生命,也夺去了维系一支乐队的灵魂。
前面说了很多 这里不再重复。
ps：1995年5月的一天晚上，贝斯手张炬结束了与面孔乐队的排练之 后，在回其住所的途中因车祸不幸英年早逝。在结束了两百余人参 加的追悼会后，张炬的骨灰被葬于湖南老家。他的那把凝聚着他奋斗血泪的贝斯也一同下葬，陪伴他在身旁
张炬和他心爱的摩托车
红勘的张炬
哈雷
何勇，张炬，张楚，丁武
墓碑前的贝司
丁武致葬词：
朋友们，
在这个开阔的天空下，
躺着的是一个开阔的人。
那些快乐的日子，
我们大家永远也不会忘记，
就如同你的音乐一般，
永远陪伴着我们大家。
我们大家一同为你祈祷。
安息吧！炬炬....
张炬的墓地上铺满了鲜花。墓碑由黑白两块大理石组成。黑色大理石平放着，上面刻了一把贝司。白色大理石竖立着，正面的碑文是：
和三皇五帝比你是后人
和五千年文明古国比你是新人
但你和你的同仁们创造的“唐朝”
用你们的开先河之举向世人证明
你们是一代
音乐人……
你把年轻生命带走了
可你又在大地上撒满了黄金
因为
音乐永存....
背面刻着：
张炬 生于一九七零年五月十七日
父：铁牛 母：马国民
大姐:马继东 姐夫:杜军 外甥:杜棒棒
二姐:马红联
璐璐
唐朝乐队及朋友们……
一九九五年十月二十六日立
面孔乐队其实成立相对来说比较早，但是真正让我们记住的是95年的专辑《火的本能》。
面孔乐队成立于1989年，是一支重金属劲旅,着重于舞台上的表现。相对于“唐朝',面孔是一支着重表演,搞活经济的乐队,以此吸引观众。他们的歌词比较抒情，惹人注目，他们曾获全国霹雳舞大赛冠军，舞功根底深厚，表演起来自然也可以玩弄花样，卖弄一番。乐队成立时成员平均年龄不满18岁，同时亦被认为中国最西化的乐队。
1993年晨辉的加入为乐队带来了生气和灵魂。
还记得何勇红勘时叫的那个名字吗？那个全场差点把舞台跳坏的孩子，他叫讴歌，也就是面孔的讴歌。另一队员是讴洋，也参加了红勘摇滚中国乐势力。但是他是97年参加的面孔，做贝司。
以前未接触过面孔乐队，对他们的了解唯有《中国火一》中的那首“给我一点爱”和《摇滚北京二》中的那首“梦”，这两首Pop Rock曲子也谈不上是上佳之作。95年年尾，面孔乐队在国内摇滚乐的低潮时刻，在BMG旗下推出了他们的首张专辑《火的本能》。
有个性，没有主张，没有压抑感，没有意识形态，面孔乐队所谓的“四大皆空”，使他们与第一代中国摇滚乐手之间形成了明显的分野。他们奉行的娱乐原则也许是时代的某种对应。
天堂乐队，一个极其复杂的缭乱的乐队。一个不知道怎么介绍的乐队，他的成员变化简直是翻天复地。
复制一下他的路程，大家自己看吧。
1992年底，主唱雷刚携作品加入“粉雾”乐队。
1993年3月6日，“粉雾”与“清醒”，“佤族 ”三支乐队在海淀影院举办了一场摇滚音乐会，当晚座无虚席，气氛异常热烈，《人之初》，《赵家老哥》使观众达到巅狂状态。这一天成为“粉雾”的转折点。
1993年4月，吉它手杨力和鼓手王勇加入乐队，为创作增添了新鲜血液。
1993年5月，乐队应邀参加《摇滚94》合集的录制工作，《赵家老哥》被收录其中。
1993年中，“粉雾”一直活跃在京城各高校和摇滚圈内的 Party 的演出舞台上，受到圈内外的瞩目与赞赏。
1994年初，《摇滚94发行》，《赵家老哥》深受歌迷的喜爱，被视为摇滚乐的经典之作。
1994年7月，“粉雾”与北京音像公司签约，开始录制第一张专辑《人之初》。后因公司内部原因未能发行
（汗，到这里才叫天堂）
1994年10月，“粉雾”与红星音乐生产社签约，正式更名为“天堂”。
1995年夏，“天堂”拍摄《慈悲》，《赵家老哥》两首MV，其中《慈悲》在法国受到赞誉，并获得MTV的奖项
1995年底，《红星1号》发行，“天堂”的一首反战歌曲《天使的泪》收录其中，受到广泛关注。
1996年1月，“天堂”发行第一张专辑《人之初》，乐队以凌厉的硬摇滚曲风受到摇滚乐迷的喜爱，几次脱销，至今仍饱受盗版之苦。
1996年7月，“天堂”精心录制第二张专辑《幸福的花儿》，由著名制作人张卫宁担纲制作，乐队风格开始呈多元化，令人耳目一新，未经发行便受到圈内人士的好评。
1996年底，凤凰卫视出资拍摄《幸福的花儿》的MV，抢先播出，受到乐迷的喜爱和关注，随后《红星二号》，《红星三号》发行，“天堂”的《赵家老哥》，《湮》被收录其中。
1997年4月，“天堂”发行第二张专辑《幸福的花儿》，许多歌迷爱不释手，宣传期间《幸福的花儿》，《坦白》在各地区排行榜上更是攻势迅猛，载誉而归。
1997年5月，主唱雷刚为田震第二张专辑《顺其自然》三度捉刀其中《最后的夜》成为田震的又一主打歌曲，并数周荣登各电台排行榜榜首。
1997年夏，“天堂”拍摄《坦白》的MV。
1997--1998年中，《红星五号》《红星六号》发行，《坦白》，《坦白2》被收录其中。
1998年底，“天堂”录制单曲《善变》，随后《慈悲》被改编成舞曲。
1999年初，《赵家老哥》被收入《20世纪中国摇滚大系》。
1999年5月，“天堂”录制第三张专辑《一半，一半》，专辑以新颖的形式，多变的曲风，深刻的内涵蓄势待发。
1999年8月，主唱雷刚参加红星合唱团《共创明天》合唱曲的主唱，该曲在全国200家电台打榜，获得好成绩。
1999年，应邀参加北京音乐台《绝对实况》的录制，获得广泛好评。
1999年9月天堂乐队在京参加由北京电视台、香港[V]音乐台等单位联合举办的[V]红星2000新音乐发表会，受到热烈欢迎。
1999年10月，《一半，一半》出版发行，未经正式宣传就已受到关注，销量与反馈均有不俗效果。
1999年11月，制作《一半一半》及《序曲》的MV。
1999年底，天堂乐队参加摇滚群星台湾大地震赈灾歌曲《我们是兄弟》以及群星联袂的澳门回归歌曲《怀抱》的录制及MV的拍摄工作。
2000年，参加北京有线电视台“绝对现场”的录制，反响热烈。
2000年6月，雷刚为新人可然量身打造男女对唱歌曲《沉醉》，并亲自参与演唱，乐队同时加入了编曲、录制及MV的拍摄工作。歌曲一经推出便在各地电台的排行榜上居高不下，开创了摇滚乐队与流行歌手合作的先河，受到广泛关注。
2000年10月，应邀为电视连续剧《罪恶的毁灭》创作并制作主题曲、片尾曲及部分插曲。
2001年，乐队以全新的阵容准备录制第四张专辑。
2001年8月，天堂乐队应邀参加“赛德隆”足球歌曲合辑的录制工作，《信念》以迅猛的曲风收入其中，并应邀参加颁奖晚会的演出。
2001年10月，天堂乐队应邀参加《同一首歌》在沈阳五里河体育场为中国足球队举行的庆功会，并演唱了《信念》。
2002年7月，历时长达一年的创作、编曲及修改后，天堂乐队最新专辑《信念》的准备工作全面结束。新专辑除了延续乐队一贯的硬摇滚曲风外，更加入了各种新的音乐元素。
2003年3月，为便于与乐迷进行更广泛的交流，天堂官方网站正式开通。
2003年5月，乐队为WIN组合量身定作《新声夺人》，并在各地排行榜取得好成绩。
2003年9月，正式录制《信念》专辑。
2003年11月，发行乐队第4张专辑《信念》。
2004年2月，拍摄并制作《最后的权利》、《盛开》《棺材》的MV。
2004年3月，天堂新版网站开通。
2004年6月，天堂成为中音公司的‘MAYA Pro纪念版’音频卡的形象代言人。
2004年9月，参加中央7套《欢乐十一串串串》的录制，以一曲重新演绎的《黄河大合唱》获得该节目的观众最喜爱节目奖。
2004年10月，参加迷迪音乐节演出。
2004年10月底，录制旅游卫视的卫视先锋天堂现场专场。
2005年3月，受邀为奥亦得MP3做形象代言人。
2005年7月，创作录制公益歌曲《丁奶奶》。
2005年，创作准备录制第五张全新专辑。
演出城市：北京，天津，大连，太原，郑州，石家庄，保定，包头，银川，重庆，北戴河，长春，宁波，烟台，栖霞，宣化，西安，兰州，沈阳，唐山，张家口，南阳，秦皇岛，临沂，密云，廊坊，遵化，怀柔，霸州、乌鲁木齐、克拉玛依、阿克苏、丰城等。
天堂乐队最新阵容
主唱：雷刚
吉它：杨力
贝司：贺成功
键盘：原艺
鼓手：刁磊
(何勇:钟鼓楼)
