本课特聘教授：红豆豆 主讲人：两只黄鹂
大家已经知道，现代诗的特点是重描述轻说教和形容。 这里再举一个例子说明描述和形容的区别。
我给大家转述一个笑话吧：开始很恐怖，中间很搞笑，最后很悲伤。同学们感兴趣了说：“快讲，快讲”。
“好吧，故事是这样的”，我说了，“从前有一个鬼，不小心放了一个屁，后来死了。”
大家觉得这个笑话怎么样？给大家五分钟，笑过以后继续听讲。
这个笑话就是很好利用了形容和描述之间的差距， 用明显的对比增加了喜剧效果。 形容的特点就是容易失真，只能引起轻微的共鸣。写好现代诗的第一步就是要学会描述，这就象现代绘画艺术一样，不管将来走哪一派，刚开始学的都是怎样画静物--怎样描述静物。
我们举一个例子，怎样描写“等”。
大家在生活中都经历过“等待”，等汽车，等待打饭，等待考试成绩，等待文章发表，等待恋人，等待老婆生孩子，甚至等待死亡。。。“等待”是一个很容易引起共鸣的经历， 那么怎样才能把“等待”这样简单平凡的事情写得更有艺术效果呢？那就需要一定的方法了。
譬如， 最简单，最偷懒的现代诗诗人可以这样写。
《生活》
等。。。
这就是现代诗。 我给你们三分钟表示不屑或者感叹， 但不屑完了不要走出教室，要回来继续听我讲，否则你的学费就白交了。就算你父母有钱，你不在乎这些钱，但光学会愤世嫉俗也不是一件好事。你回去一宣传， 我这个课的招牌就给你砸了。
是的，现在确实有一些人写这样的现代诗， 它们确实是现代诗，但是听了我的课以后一定要知道这是最差的现代诗， 属于幼儿园孩子的学习作品。
那么这首诗的问题在哪里呢？问题在于它只是描绘最简单的东西。“等”只是一个动作，从现代诗的意义上讲，只描绘一个动作是最简单的作品。
我们再看这样一些作品：
《等1》
你死哪里去了
我等了半天了
《等2》
一圈
二圈
三圈
我沿着未名湖走了七圈
《等3》
我等你等到天黑了
《等4》
我用刀在地上刻了你的名字一千遍
《等5》
我画了你的名字一百遍
然后用刀把它们一一刮去
。。。。
这些都是现代诗，比第一首要好一点。为什么呢，因为它们不但描写了一个动作，同时描写了一种心情。譬如第一首描写抱怨的心情，第二首描写不耐烦的心情，第三中描写幽怨的心情，第四首描写温柔的心情，第五种描写恼怒的心情。
这5首诗属于中学生的水平，好的作品就是要能够描绘各种心情，读者通过这些描述性的词能够强烈感觉到一个人在等待中心情的震动。
最后留给大家一个作业，就是描写这样一件事：一个女孩等待她的爱人，在等待的过程中她找到了一个猫，后来把猫杀了埋了。
如果男士呢，就改成女朋友让你等了很久的心情，也不要杀猫了，给你一朵花作道具吧。
怎样写好现代诗
姑妄言之 发表评论于
佩服.
两只黄鹂 发表评论于
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Welcome
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两只黄鹂 发表评论于
理解红豆豆的诗的关键词在于理解红豆豆的红。
红是两个字，复数。
第一个红是革命， 第二个红是爱情。
这个革命具有三重含义， 一是革命的勇气， 二是关于革命的回忆，三是诗的革命。
据说，胆有多大，才有多大。红豆豆的诗证明了这个据说具有很大的可信度。
举个例子吧，我们看下面这首诗。
想哭, 想笑
想跑, 想闹
想飞，想叫
对于一般人来说，绝对不会把这样的心情当作诗，更别把它写下来当作诗的语言了。
但是红豆豆告诉我们说：“这是诗，这就是诗，这是完完全全的诗”。非常奇怪的是，绝大多数的人在她这种革命的勇气下低头，承认这就是诗。
说到这儿，人们就不得不想起另外一个具有这样勇气的人***。没错，这种历史的回忆对很多人来说非常的自然。 红豆豆是那个时代精神的产物， 也是那段历史给我们的回忆。我们不得不承认，这个回忆是阳光的，红豆豆用诗的语言帮助很多人恢复了选择性失忆。
也许有人要问，这上面两种解读只是内容的解读，我们应该怎样解读红豆豆的诗体呢？
这确实是一个非常好的问题，也是最难把握的问题。因为很多人要问，除开革命的勇气和革命的历史回忆，红豆豆的诗从哪方面算得上是诗？
我现在的回答就是，这就是红豆豆革命的第三种含义， 诗体革命。
喜欢诗的人都知道，中国的近体诗包括包括一部分古体诗和现代诗，诗的律和韵是诗的生命，诗的灵魂，没有了韵和律就没有了诗。
但是红豆豆的诗证明了这种论调的错误。红豆豆的诗没有韵律， 但是却特别具有诗的味道，甚至比很多有韵律的诗更有诗的味道， 这又是为什么？
说穿了很简单，因为红豆豆的诗有诗的节奏--一种如豆豆般欢乐跳跃的节奏。
再举上面那首诗的例子， 如果另有一个傻大胆的人要把这种心情写下来， 譬如两只黄鹂， 那么他肯定会写成没有节奏的散文。 或者另外一个人傻大胆把这种心情写成诗， 他选择停顿的节奏肯定不和红豆豆相同。
红豆豆的天分就在于她对于语言的节奏感非常敏锐，而这种节奏感又不为大家熟悉。 这是最难欣赏的部分，也是最难摹仿的部分。
但是我又不得不最后指出来，红豆豆的这种革命也不是毫无根据：近体诗的韵和律其实就是一种固定节奏。 换句话说， 我们规定了韵和律只是为了便于别人模仿，便于学习。 由于现代文的发展，掌握了韵和律未必就能掌握节奏， 这就是红豆豆的诗更有诗味的缘故。 真正说起来，诗经的诗，又有多少是讲究韵律的？
所以说，红豆豆的诗，就是诗经体对近体诗的革命。
那么爱情呢？
爱情是最复杂的词。 很多人把性当作爱情，这固然是一种论调，但是这是最没有想象力的爱情。
爱情需要性，但不能光是性。李安在这方面就是一个高手， 他用解构主义的手法来表达爱情：历史，文化，地位，征服，叛逆，勇气。。。这些是爱情的精美的包装，性的前奏。
红豆豆的爱却纯粹简练的多，一个字就是鞭打爱情。这是革命的爱情， 火辣的爱情。在这种火辣的爱情面前，性变成了皮毛大衣里面的虱子，无需端出来了。
红是两个字，复数。
第一个红是革命， 第二个红是爱情。
这个革命具有三重含义， 一是革命的勇气， 二是关于革命的回忆，三是诗的革命。
据说，胆有多大，才有多大。红豆豆的诗证明了这个据说具有很大的可信度。
举个例子吧，我们看下面这首诗。
想哭, 想笑
想跑, 想闹
想飞，想叫
对于一般人来说，绝对不会把这样的心情当作诗，更别把它写下来当作诗的语言了。
但是红豆豆告诉我们说：“这是诗，这就是诗，这是完完全全的诗”。非常奇怪的是，绝大多数的人在她这种革命的勇气下低头，承认这就是诗。
说到这儿，人们就不得不想起另外一个具有这样勇气的人***。没错，这种历史的回忆对很多人来说非常的自然。 红豆豆是那个时代精神的产物， 也是那段历史给我们的回忆。我们不得不承认，这个回忆是阳光的，红豆豆用诗的语言帮助很多人恢复了选择性失忆。
也许有人要问，这上面两种解读只是内容的解读，我们应该怎样解读红豆豆的诗体呢？
这确实是一个非常好的问题，也是最难把握的问题。因为很多人要问，除开革命的勇气和革命的历史回忆，红豆豆的诗从哪方面算得上是诗？
我现在的回答就是，这就是红豆豆革命的第三种含义， 诗体革命。
喜欢诗的人都知道，中国的近体诗包括包括一部分古体诗和现代诗，诗的律和韵是诗的生命，诗的灵魂，没有了韵和律就没有了诗。
但是红豆豆的诗证明了这种论调的错误。红豆豆的诗没有韵律， 但是却特别具有诗的味道，甚至比很多有韵律的诗更有诗的味道， 这又是为什么？
说穿了很简单，因为红豆豆的诗有诗的节奏--一种如豆豆般欢乐跳跃的节奏。
再举上面那首诗的例子， 如果另有一个傻大胆的人要把这种心情写下来， 譬如两只黄鹂， 那么他肯定会写成没有节奏的散文。 或者另外一个人傻大胆把这种心情写成诗， 他选择停顿的节奏肯定不和红豆豆相同。
红豆豆的天分就在于她对于语言的节奏感非常敏锐，而这种节奏感又不为大家熟悉。 这是最难欣赏的部分，也是最难摹仿的部分。
但是我又不得不最后指出来，红豆豆的这种革命也不是毫无根据：近体诗的韵和律其实就是一种固定节奏。 换句话说， 我们规定了韵和律只是为了便于别人模仿，便于学习。 由于现代文的发展，掌握了韵和律未必就能掌握节奏， 这就是红豆豆的诗更有诗味的缘故。 真正说起来，诗经的诗，又有多少是讲究韵律的？
所以说，红豆豆的诗，就是诗经体对近体诗的革命。
那么爱情呢？
爱情是最复杂的词。 很多人把性当作爱情，这固然是一种论调，但是这是最没有想象力的爱情。
爱情需要性，但不能光是性。李安在这方面就是一个高手， 他用解构主义的手法来表达爱情：历史，文化，地位，征服，叛逆，勇气。。。这些是爱情的精美的包装，性的前奏。
红豆豆的爱却纯粹简练的多，一个字就是鞭打爱情。这是革命的爱情， 火辣的爱情。在这种火辣的爱情面前，性变成了皮毛大衣里面的虱子，无需端出来了。
两只黄鹂 发表评论于
现代诗之所以写成这样，是和现代的民主科学思想相适应的。
在现代民主科学的精神要求下，要做到的就是尽量少说教，尽量用描述性的语言而不是形容暗示性的语言。
大家都知道，一旦我们知道了某个问题的答案，之所以这样做的原因就很容易解释，很多同学就会觉得这个问题太简单，从而产生“噢，原来如此”的消极情绪， 从而失去探索世界的热情。
现代诗/艺术越来越倾向让读者去感觉， 让他们去感觉世界和艺术的美。
在这样的情况下，并不是作者偷懒，而是对艺术家和读者的要求更高。好的作品能让读者产生强烈的共鸣，从而产生了解这个世界的渴求。
当然这样做的问题也很多。譬如心情是很难用绘画语言去描绘的，那么我们就必须用某种方式来描绘，实际上这已经是某种暗示了，但是是密码式的暗示。
其实大家再想想，我们特别喜欢的古代诗歌， 基本上是描绘性的语言而不是形容性的语言。
譬如
枯藤
老树
昏鸦
小桥
流水
人家
夕阳西下
断肠人在天涯
整个诗是几个静物构成，但是他能给读者强烈的感觉。如果说有暗示，只是因为作者用了一系列冷色调的词：枯，老，昏，断肠人。 但是对一个没有这种感情的人，再给他解释也没有用。
再譬如
慈母手中线
游子身上衣
这就是描述性的语言，诗得感觉基本救在这两句话里面。
后面两句
谁言寸草心
报得三春晖
就是说教性的语言，现代诗的写法就是砍掉这种语言， 因为它在某种程度上是影响了读者对世界的真切感觉和了解。
在现代民主科学的精神要求下，要做到的就是尽量少说教，尽量用描述性的语言而不是形容暗示性的语言。
大家都知道，一旦我们知道了某个问题的答案，之所以这样做的原因就很容易解释，很多同学就会觉得这个问题太简单，从而产生“噢，原来如此”的消极情绪， 从而失去探索世界的热情。
现代诗/艺术越来越倾向让读者去感觉， 让他们去感觉世界和艺术的美。
在这样的情况下，并不是作者偷懒，而是对艺术家和读者的要求更高。好的作品能让读者产生强烈的共鸣，从而产生了解这个世界的渴求。
当然这样做的问题也很多。譬如心情是很难用绘画语言去描绘的，那么我们就必须用某种方式来描绘，实际上这已经是某种暗示了，但是是密码式的暗示。
其实大家再想想，我们特别喜欢的古代诗歌， 基本上是描绘性的语言而不是形容性的语言。
譬如
枯藤
老树
昏鸦
小桥
流水
人家
夕阳西下
断肠人在天涯
整个诗是几个静物构成，但是他能给读者强烈的感觉。如果说有暗示，只是因为作者用了一系列冷色调的词：枯，老，昏，断肠人。 但是对一个没有这种感情的人，再给他解释也没有用。
再譬如
慈母手中线
游子身上衣
这就是描述性的语言，诗得感觉基本救在这两句话里面。
后面两句
谁言寸草心
报得三春晖
就是说教性的语言，现代诗的写法就是砍掉这种语言， 因为它在某种程度上是影响了读者对世界的真切感觉和了解。
科夫 发表评论于
你这篇文章我已经读了两遍，以后写点什么时，也许有必要再读一读。
可能不仅对写诗有益。
以前朦朦胧胧好像也有感觉，被你一点，清晰地知道了。但愿日后能有长进。
谢谢你。
可能不仅对写诗有益。
以前朦朦胧胧好像也有感觉，被你一点，清晰地知道了。但愿日后能有长进。
谢谢你。
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