普通声乐知识

 

人声总音域 

指人声各声部的歌唱音域的总和,这个音域可在混声四部或多部合唱中得到有效的充分的应用.从男低音的最低音起到花腔女高因的最高音止,大约有五个到五个半八度.从C-C4,(64-2048赫兹).

真声 

人声艺术的一种发声方法.传统戏曲唱法称为大本嗓或称真嗓.它的发声生理机制近似与"胸"声的特点,音量大,泛音多,接近于生活语言发声,常用于中、低声区.真声发音自然,咬字清晰,但唱高音困难,一般只在小字一组的C1到小字二组的F2之间.   真声发出时声带作整体振动,边缘圆纯并较松弛,两侧声带紧密靠拢,室壁略内收,会厌低垂.气息经过声门激起发声时,声带呈横向(内外)振动,声门关闭的时间远远超过开放的时间,因此耗气量较少.

大合唱 

大合唱grand vocal cycle     包括独唱、重唱、对唱、齐唱与合唱（有时穿插朗诵）的，通常由管弦乐队伴奏的多乐章的大型声乐套曲

独唱 

独唱 由一个人演唱的形式叫独唱。因性别和各人的条件、音色不同，又可分女高音、女中音、女低音、男高音、男中音、男低音等独唱。其音色特点是：女高音华丽灵巧，女中音温柔圆润，女低音丰满宽厚，男高音高亢明亮，男中音浑厚庄严，男低音低沉庄重。他们之间的音域也各不相同。女高音中还分、：音色清脆灵巧的花腔女高音；音色秀丽甜美的抒情女高音；音色刚强壮实的戏剧女高音。男高音中有音色明朗而抒情的抒情男高音；音色壮丽而坚实的戏剧性男高音等。

重唱 

唱是指立至四人各人唱各自不同旋律，也就是唱多声部歌曲的演唱形式。有男声二重唱、女声二重唱、男女声二重唱和由三个或四个声部组成的三重唱、四重唱等。

对唱 

对唱则是由两人演唱，一般采用问答式的相互呼应的单声部进行，有时也出现二声部的重唱因素。如《河边对口曲》。

 

齐唱 

齐唱 齐唱是指一个歌唱集体，大家都唱同一个旋律，也就是单声部的群唱。如《大刀进行曲》、《解放区的天》、《打靶归来》等适合用齐唱表演。

合唱 

合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 【合唱艺术的特点】           人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。     1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。     2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。     3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。     4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。     5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。 【中国合唱的发展】    　 中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。他的《生产大合唱》、《九•一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。     　新中国成立以后，合唱事业蓬勃发展，建立了许多专业性的合唱团体，业余合唱也十分活跃。1958年上海音乐学院肖白、王久芳、王强、张英民等创作的《幸福河大合唱》，荣获第七届世界青年联欢节音乐比赛一等奖，60年代初期问世的《长征组歌》主题鲜明，形式新颖，受到广大群众的欢迎。瞿希贤等作曲家们改编的民歌《半个月亮爬上来》、《牧歌》、《阿拉木汗》、《乌苏里船歌》、《远方的客人请你留下来》等等，都成为我国合唱经典之品，深受人们喜爱，同时还有大量创作合唱歌曲和套曲，使我们的合唱舞台繁花似锦，美不胜收。     　大学校园从来就是合唱的摇篮，历史上的革命学生运动几乎都伴随着歌咏活动。现代的学校音乐生活中，合唱更是一种最受欢迎、最活跃的形式。 　　中国地区与外国不同，有些是民间故有的：少数民族地区有偶然性的多声部组合音乐，大部分都是合唱音乐雏形，有支声复调，与音乐的汪洋大海比起来，还显得不够丰富。但作为研究很有价值。中国合唱应从19世纪末到20世纪初的清朝末年从西方传入，是第一期。第二期是学堂乐歌时期。沈心工、李淑同的《春游》、《送别》、赵元任的《海韵》（1927年,中国专业合唱作品第一部）、第三期,30年代初到40年代末抗战时期聂耳、冼星海(既有革命的一面,又有西方专业技法)的《救国军歌》、《在太行山上》、及《黄河大合唱》等可称为合唱之魂。也还有学院派的一些合唱歌曲。   　第四期是新中国建立以来，50―60年代是辉煌期，50年代的《祖国颂》、《祖国万岁》；60年代的《长征组歌》；70年代有政治合唱。瞿希贤的无伴奏合唱《牧歌》，《乌苏里船歌》等许多优秀作品。   　最近20 年中国合唱有很大发展突破，田青的《云南风情》、谭盾的《蜀道行》、陆在一的《祖国母亲》等等大量合唱作品，但受市场经济的约束，有些不能在国内发表而只能在国外发表。 男女声分四个声部的叫混声合唱；男声多声部群唱叫男声合唱；女声多声部群唱叫女声合唱。人数较少的多声部群唱有人称作小合唱。但不能把人数众多的多声部群唱叫大合唱。因为大合唱已有上面所说的另一种含义。五、表演唱也称歌表演。指以唱为主、辅以必要动作（包括简单的舞蹈动作）的一种演唱形式。

管弦乐队 

管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”；专门演奏轻音乐作品的称“轻音乐乐队”；为歌剧或舞剧演出伴奏的称“戏剧乐队”等。 首批为管弦乐队写作的作曲家是海顿和莫扎特。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。现代交响乐队编制约８０—１００人，为庆典活动等特殊需要，可临时大为４００—５００至１０００人。

乐章 

乐章是一个由多个内部完整的部分组成的大的经典音乐作品（如交响乐、协奏曲等）中的一个完整的部分。在一部音乐作品中，各个乐章一般按分明不同的速度、风格和节拍而排列。乐章的题目一般说明其速度（如快板、慢板等）、风格（如“热情的快板”等）或形式（如“小步舞曲”等）。 经典交响乐的乐章排列是： 第一乐章：快板 第二乐章：慢板 第三乐章：小步舞曲 第四乐章：快板 乐章原指乐书的篇章，指能配乐的诗词（或文章）。《礼记.曲礼下》：“居丧，未葬读丧礼，即葬度祭。丧复常，读乐章。”《新唐诗.李白传》：“帝坐沉香子亭，意有所感，欲得白为乐章。”

 

声乐（vocal music）

　　声乐是指用人声演唱的音乐形式。

　　包括：美声唱法、民族唱法和通俗唱法。通常指美声唱法。 

 

《音色》 

（Tone-color） 指音的感觉特性。发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度决定的。人们区分音色的能力是天生的，音乐的颜色分为人声音色和器乐音色。人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，各种打击乐器的音色是不同的。音色（Tone-color）指音的感觉特性。...泛音的多寡及泛音之间的相对强度决定了特定的音色 

人声的分类
声乐中，根绝人的生理差异，如声带的大小形状厚薄，音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。
一般情况下，人声可以分为六类
女声三类：女高音，女中音，女低音
男声三类：男高音，男中音，男低音

（一） 各种声音的音域
1 未受训练的情况
女高音 c1-a2
女中音 bb-f2
女低音 g-d2
男高音 c1-a2
男中音 bb-f2
男低音g-d2
2. 接受训练的情况下
经过训练，发展较好的歌唱者，音域可能拓宽
女高音 c1-a2 (c3)
女中音 g-f2(g2)
女低音 e-d2(e2)
男高音 c1-a2(c3)
男中音 a-f2(a2)
男低音 e-c2(e2)

（二）各种声音的音色以及风格特点
女高音：高音区音色明亮，圆润，轻松自如，中低音区力量力度较弱。（歌剧中，女高音又分为戏剧女高音，抒情女高音以及花腔女高音。戏剧女高音音色坚实有力，抒情女高音音色柔和，圆润富于诗意；花腔女高音音色秀丽，高音灵巧，富有弹性）
女中音：整个中音区音色明亮，丰满，浑厚圆润，高音不很随意，音色略暗
女低音：中低音区音色浑厚，结实，有力。高音区较弱较暗
男高音：中高音区音色明亮纯净，有穿透力，低音略弱。（在歌剧中，男高音分为戏剧男高音和抒情男高音，戏剧男高音音色结实嘹亮，铿锵有力；抒情男高音音色清脆，优美， 抒情而柔和）
男中音：音色饱满，结实，有阳刚气质
男低音：音色深沉厚重，宽广有力
总之，声部划分是一个非常细致的复杂的问题，对于一个歌唱者而言，不但要确定他的声部类别，而且要确定他的演唱类别。如果把一个抒情女高音当作戏剧女高音进行训练，会带来不良后果。
人的声音有类型之别是一种客观存在，是不以歌唱者个人的一直为转移的，每个声乐学习者应该尊重客观实际，自己的声音类别一经确定，就应该按照声部类型的要求来训练和发展自己。