中国现代人物名画欣赏

中国现代人物名画欣赏 爱国诗人陆游／马振声1982年 纸本设色 102cmxl02cm 中国美术馆藏 从画面的构图，笔墨、色调的处理以及人物形象的动态与神情捕捉都能窥见画家用心的良苦。正因如此，他营造的氛围与境界是可以深入读解和亲切感人的。作品构图的精妙。笔墨的锤炼，人物个性化的追求，使此幅作品获第六届全国美术作品展银奖。 版纳春韵／萧玉田1989年 绢本设色 72cm x 106cm 《版纳春韵》以传统的工笔画法描绘了一位傣族姑娘，清晨在河边梳妆的情景。少女美丽、端庄，动态优美、自然，象征傣家吉祥的孔雀依偎在姑娘身旁，山花盛开，溪水长流，画家勾画出一幅人间的天堂，给观者以美的享受。这里，画家用坚实轻健的线条，用富丽雅致的色彩；生动和谐地描绘出青春少女的婀娜和孔雀的瑰丽，在灿烂开放的山花春草之间留下了西双版纳的春韵。 布袋和尚／李可染40年代 纸本设色 68.2cm x 45.3cm 中央美术学院藏 布袋和尚是李可染钟爱的人物题材之一，至晚年仍反复以此题材作画。画中的僧人形象，与民间大肚弥勒造像有一脉相承之处。李可染以流畅自由的笔线，勾画出弥勒并不端正的头部和五官，赋予人物一副活动着的脸部表情，闭着的双眼更赋予人物怡然自得和豁达脱俗的精神面貌。与作于晚年同一题材的作品相比，此图笔墨恣肆、行笔迅捷、画风潇洒、活泼自如，表现出作者早期写意人物画的特征。 采莲图／黄均1983年 绢本设色 116cm x 85 cm 自藏 《采莲图》画荷塘中两少女采莲的情景。此图取江南采莲诗意，在唯美的倾向中寄托了画家思念故乡的离别之情。图中少女被大片生长繁茂的荷叶簇拥着，姿态可人，妩媚的神情散发着青春的活力；少女发自内心的微笑同她们各自劳作的姿势相谐调，有一种抒情的韵味。四周莲花不染纤尘，莲茎交错，乱中有序，下部密实，上部空灵，整个构图不落常套，更显出疏密的对比。在舒畅的环境中，在微风的吹拂下，静中有动，动中有静，给观者以永久的艺术享受。 曹雪芹像／宋忠元1997年 纸本设色 80cm x 62cm 自藏 此图为肖像画创作、总的表现手法严谨、简洁、清逸、朴实。曹雪芹脸部的五官部位勾勒精细，渲染到位。略带动感的衣纹描写得疏密得当，准确有力。而前景的冷石瘦草与后景的枯枝远亭烘托出主人公的身世飘零、怀才不遇的坎坷人生。南飞的群雁和着淡云轻岚，喻示着一代才子的幽幽思绪，最突出的是曹雪芹炯炯有神的双目及深深沉思的情态，表明了他对人生的认识和思想的睿智。整幅画中恰到好处地刻画了这位倾一生，心血写红楼奇梦之文学巨人的才情神韵，从一个特有的角度引发了观者的敬重之情。 草原牧歌／张鸿飞2001年 纸本设色 68cm x 68cm 自藏 画中老牧民拉着马头琴，似乎沉浸在一种辽远的追忆中；背景上用淡墨渲染而成的旷阔草原上似乎飘荡着亘古不变的音韵，而这音韵又包裹着以简洁细劲的线条勾勒而成的两只默默相对的白马，构成一种朦胧的诗意。在这童话般的朦胧中，观者辨不清那白马究竟是草原上正在牧放的真实之马还是老牧民心中之马。或许，这正是画家所要传达给观者的感受吧。 草原之梦／周荣生1984年 纸本设色 150cmxl20cm，中国美术馆藏 周荣生的这幅《草原之梦》，以浓郁的墨色营造出了一种梦幻般的艺术效果，抒发了画家对草原那种如梦似幻的追忆情怀。整幅画手法工整严密，行笔从容稳健，画家有意拉长了马匹的造型，使其在朴拙中透出劲健。在深重的墨色背景上，画家运用红与白的色彩对比，形成了瑰丽沉厚的视觉效果。牧马者手中的套马长竿平伸在画面，加强了马匹对画面的分割，增加了图中传达出来的静谧感，营造出浑然大度、极具装饰感和抽象美的画面。此作获第七届全国美术作品展铜奖。 春风／单应桂 2000年 绢本 设色85cm X 54cm 自藏 该画以抒情的手法塑造了一位劳动妇女的典型形象。由于作者长期深入农村生活，对农民的生活思想情感较为熟悉，画中人物在俊美中透出健康，朴实中蕴藏着灵气。这是单应桂笔下女性的特点，也是作者审美情趣的体现。 春天／刘文西1999年 纸本 设色 200cmxl70cm 自藏 画家在构图、立意、用笔、设色上既大胆又精炼，既深远又清爽，充分体现一种阳刚之美，并以沉稳老辣的笔墨、新颖生趣的色调写出了新时期的新气象，记下了那难忘的春天带绐我们的时代精神和生活风貌。 大榕树下／朱理存1988年 纸本 设色 122cmxl35cm 自藏 《大榕树下》取自画家的生活体验，描绘了农村日常的生活和美丽的景色。农村姑娘的勤劳朴实和对美好生活的向往在画面中得到真实再现。画面景色优美，秋风劲草唤起了人们对乡村生活的神往。画中人物的造型重在追求一种生活化的状态，与背景盘根错节、与山石浑然—体的大榕树造型形成鲜明对比，刻意表现大自然的神奇和创造。这幅画意在通过画面内容反映自然界和人类生存的一种状态和心理，带给我们深思的同时也带来了强烈的审美感受。 待嫁的新娘／丁绍光1999年 纸本 设色 109cm x91.7cm 私人藏 《待嫁的新娘》以夸张变形的装饰手法。塑造了一个傣族新娘待嫁前的美丽和矜持。深蓝色的基调，鲜艳夺目的甫国花木，烘托出主体人物修长的身姿。画中人物手臂、腰肢上的饰品及服饰上的图案，无不精心而作，再以金线统—勾勒，捷画面充满了诗一般的意境。给人一种自然华贵的美，一种醉心迷人的美，一种如梦如幻、韵味无穷的美。 当代英雄／单应桂1960年 纸木设色 175cmxl20cm 自藏 1959年冬作者到北京房山县深入生活，见农民们正在引水上山，作者在和女青年们共同劳动中，被她们那种为改变农村落后面貌、不畏艰难的精神所感动。年轻的姑娘高高举起的大锤、健康且流着汗水的脸颊，被山风吹起的发辫和飘起的头巾，一种充满活力的劳动美深深打动了作者。此作在工棚里完成了草图，后又精心绘制而成，得到美术界的专家与同行的好评。 电缆工人攻尖端／赵华胜1960年 纸本设色 84cmx 65.5cm 中国美术藏 这幅作品是由赵华胜执笔、集体创作的组画中的一幅，表现在大搞技术革命的年代里电缆工人攻尖端的事迹。画中的主体形象是一群工人，他们脸上洋溢着攻克难关后的喜悦。中心的一组人物形象生动，表情丰富，目光一致，姿势多变，各具个性特色。从创作年代可知，作者刚进入大学不久，绘画方法已明显地吸取了西方绘画的艺术语言，勾线落墨仍保留中国画的神韵，充分显示出作者基本功的扎实和绘画的才能 肝胆相照／赵华胜1995年 纸本设色 230cmx 430cm 自藏 画家尊重历史真实。表现西安事变之后，周恩来同志代表中国***与各民主党派的仁人志士一起，共商组成抗日民族统一战线的大业。画中人物均是真人的写照，形象鲜明，个性突出，神形兼备。此画为纪念抗战胜利50周年而作，表达了人民将永远不会忘记他们在抗日战争和建立新中国的斗争中所建立的伟大历史功勋。 孤独——我忧伤着你的忧伤／秦龙1997年 纸本设色、综合材料 140cmxl40cm 中国美术馆藏 描绘了一个骑马猎人四处漂泊的孤独生涯。猎人造型用线较多，既表现出独行者民族服饰上的特点，也显露出凝重的伤感情调。在材料上的综合运用有利于营造环境的荒凉和表现画中“孤独”所传达出的文学内容和精神内涵，确定了《孤独——我忧伤着你的忧伤》所刻意表现的主题和所要揭示的意蕴，弥补了画面故事情节和习惯符号语言的不足之处，这必然会引起画中人情感的外泄和观者心理激荡之间的契合和共鸣。 旱鸭子／陈光健1989年 纸本设色 138cmxl05cm 自藏 图中儿童的姿态十分可爱。充满童趣。黄狗、鸭子使人联想起乡村的农家生活。意味隽永。当一群鸭子在孩童面前经过时，引起小女孩欢快的笑声，成为全画的亮点。后部暗色的写意背景和前面工笔淡着色的景物、尤其使画面透出一种淳朴自然之美 画家蒋兆和／韩国榛1980年 纸本设色 136cmxl80cm 中央美术学院藏 画家把蒋兆和各时期代表作品组合在一起作为背景，斑驳迷离的墨色传达出画家蒋兆和的深邃、睿智。画面弥漫出淡淡的诗意和历史的沧桑感，不免让观者从心头涌起一丝难以言状的感受，也同样有着画家深沉的生命体验。一言以弊之，在疏密聚散、浓淡枯润的形式对比中，韩国榛成功地刻画出画家蒋兆和那种忧国忧民的精神面貌，从而给人以明确、清晰的心灵和视觉的感应。 画家／韩硕2000年 纸本设色 173cm x l40cm 自藏 画中的用线概括中见逸气，色彩素朴而又雅致，形的张力赋予了画面以生气，人物造型极度概括，几分夸张变形恰到好处，既不生硬死板，也不张狂无法，与用线的力度结合得天衣无缝。正是这种造型的风格化，生发出一种内在的意韵，充满了诗意的倾诉。这种风格特质和背后的意蕴，是一种简逸、朴素的美感。此作获第九届全国美术作品展金奖。 换鹅图／刘旦宅1981年 纸本设色 96cmX 59cm 自藏 《换鹅图》是以古代大书法家王羲之的故事为创作内容。人物神态表现安然。画家在描绘人的技法上用笔精工秀丽，设色典雅清淡，毫无媚俗浮躁之气，格调校高。图中人物体态、着装取材于东晋的竹林七贤和山西太原娄睿墓壁画以及《勘书图》等古代作品，但在运笔、设色方面又融入了现代人意趣，加强了四周环境的烘托作用和人物相互关系的描绘。此幅作品形象生动。细腻传神，较好地再现了当时的情景。在历史人物画的创作中，此作实在是一幅内容形式俱佳的作品。 浣纱／萧玉田2001年 绢本设色 110cm x 52cm 自藏 伫立于荷塘池畔的秀丽身影，合着悠远的“平仄”诗句，不知谁家浣纱女游弋在永恒的时间长河里，牵动起人们几乎淡忘了的怀古之情思。这无声的诗句，传送着大自然的气息，飘扬着浓郁的荷香，把观赏者引入含蓄而又悠远的审美境界。这幅画线的起承转合，色彩的沉秀雅致，始自于传统又变化于民间。高明的画家与众不同之处就是从传统中走出来，而丰富的生活又需要画家深入进去，一进一出，生活的诗意，表现的活力，优美的情趣都融于画中，给人以审美的无穷遐思。《浣纱》这幅以工写意的画作，让我们从中读出了颇多的新意。 黄河儿女／陈忠志1977年 纸本设色 178CmX 250cm 自藏 图中领袖的雄伟身姿和他和蔼可亲的表现，给处于成长中的儿童以莫大的鼓舞和期望。画家把人物造型和人物关系同自身在长期艺术实践中积淀起来的深层心理结构相通，从其造型形式中闪现出种种有意味的节奏、韵律、平衡、张力、松弛等，可以看到画家的创造活动和他歌颂主题合二为一。进而行之于笔，物化为新的造型样式。因此，此作以主题的新颖，工笔技法的创新，线条的生动，意境的深邃，在第二届世界华人艺术大赛中获国际荣誉金奖。 黄河在咆哮／王迎春 杨力舟1979年 纸本设色 180cm x 230cm 中国美术馆藏 《黄河在咆哮》显然突破了这种套路。画面具有一种强悍的力度，这种力度不仅来源于作品的质量，也来源于艺术家激昂奋进的笔墨追求和精神状态。这幅作品构图大胆，笔墨沉雄苍浑，雕塑般的人物造型和翻滚的巨浪撼人心魄，是难得一见的力作。 慧女传书／郭慕熙1980年 绢本设色 80cm x 50cm 自藏 《慧女传书》取材于《西厢记》中红娘为张生、崔莺莺传递情书一段。画家采用工笔重彩的形式，深入、细致地刻画了红娘与崔莺莺各自不同的神态表情。图中红娘躲在屏风的后面，调皮地探出半身，偷偷观察崔莺莺观看情书的表情。崔莺莺读信时神情专注而又有些羞怯，完全沉浸在爱情的甜蜜之中，根本没有发觉红娘在偷看自己。这幅画充分利用了地毯、桌几、屏风和栏杆的形式特征来分割画面空间，使人物的细腻柔和与环境直线的方正规矩形成对比，更好地衬托出了人物的性格特征。 脊梁／招炽挺1998年 纸本设色 152cm x l52cm 自藏 《脊梁》这幅画，没有过多的背景环境渲染，也无花样的笔墨翻新，更谈不上繁杂的色彩和浩大的场面辅垫。画家只是截取抗洪抢险一个平常而又特定的场面，用准确精炼而又丰富多变的笔墨表现了人民军队战士们的平凡和伟大，用画家创造性的语言点明了主题——这些年轻的生命，这些英勇的战士用坚强的躯体，有力地扛起了人民的委托，担起了抢险的重任。他们就是民族的脊梁。 江城女／梁岩1987年 纸本设色 67cm x 68cm 自藏 《江城女》以水墨写意的手法描绘了一位美丽姑娘的肖像。图中女子取侧面造型，眼角、嘴角重点刻画，面部处理注意明暗、光影。脸部的高光符合人体解剖结构，点染的嘴唇更反映了人物的精神气质。她的衣饰以大写意水墨恣意挥洒，以烘托头部的安祥宁静，只在胸前微露红色的内衣和佛珠，以打破上衣的单调、沉闷。背景以淡墨轻扫，氤氲迷蒙，揭示了姑娘的心情和画家着力追求的平淡天真效果。这种水墨写生人物画看似简单，实则没有扎实的造型能力和对物象的灵敏捕捉、概括能力是很难奏效的。 江音／杨德树1992年绢本设色 130cmX 68Cm自藏 《江音》力求突破旧有的程式，努力在传统中追求至善至美。由于画家功力的深厚，这种唯美的倾向并不媚俗，反而雅致大方。画家精心塑造了一个美丽的少女在江中游船上抚琴的优美身姿。为了获得画面的节奏，画家精心布置了每—个背景道具，从而使图形的构成与音乐的韵律达到和谐，并同时蕴含了节奏的顿挫和江水起伏间的交响。这种数次重复展开又变化丰富的节奏，具有动人的力量，感染着每一个观者。 金秋／赵建成1994年 布本设色 176cm x l76cm 中国美术馆藏 画面所传达的意象是那样的撼人心魄，仿佛没有一种形象能包容这“能量”。加之题材所含蕴的历史特征，则更增强了作品的文化意味。这些“造像”所蕴涵的素静单纯、庄严肃穆远离了世俗的喧嚣与纷繁，同时为纯化语言提供了最为恰当的载体。从技法分析，画家从容地控制着墨中的水分与层次，他能在如幻如真的写实手法中灌注一种唯美的趣味。 金秋夜话／龙清廉1984年纸本设色124cmxl83cm，中国美术馆藏 《金秋夜话》重在刻画对话双方的融洽关系和精神气质，以表现画中人生活的幸福和丰收的喜悦。画家借鉴了素描的表现方法，运用明暗关系对主要人物的面部、手足进行了精心刻画，表情生动自然，显得厚实充分。人物衣纹的处理讲究突现肌体结构。很有代表性地反映了画中人的精神特征和民族特点。 金色的风／刘永杰2001年 纸本设色 146cm x 174cm 自藏 在这幅《金色的风》中，人物的衣纹不是自然状态，而是规则的；群体人物的表情、肢体的线也在变化中蕴含规则；入画的景物也具有同样的特点。所有这些在一起共同形成了画面的秩序感。图中人物动态方向性的趋同，既加强了秩序感，又使群体人物的外形得到了强化，形成一种纪念碑式的画面布局，恰当地表达了画家对丰收的歌颂。 竞技图／吴绪经1990年 绢本设色 114cm x l07cm 国际奥林匹克委员会藏 这是一幅具有唐宋词意的高士弈棋图。画家不落俗套地将生活的真实场面移位于艺术的自然画面，人圈中的两位对弈高手，一位悠然自得耐心等待；另一位凝神静气举棋未定。画家精心布局，注重刻画人物的神情动态，画中主与次的设置、动与静的对比、冷与暧的交映、散与聚的组合都归于气氛的整合统一。难能可贵的是，画家将色彩的处理、线条的运行和人物的变形全都融合在装饰、变化、求新的基调之上，使观者从古韵内品味出清新的格调，从陌生里看出了熟悉的面貌。 九方皋／徐悲鸿1931年 纸本设色 139cm x 315cm 徐悲鸿纪念馆藏 此幅《九方皋》图是七易其稿所作，画面着力于九方皋这一人物的刻画，表现了这位气度非凡、善辨识广的精明长者，在发现骏马时喜悦但不露声色的神情，而那黑色的骏马则因知遇而双目放光，跃然欲驰。 决战之前／徐启雄1985年绢本设色105cmx80cm中国美术馆藏 这幅充满装饰味的作品以暖色为基调，表现了女排队员决战之前相互鼓舞，共同砥励的情景。画面选择了典型的动作，以合围式的构图，精妙的色彩渲染技巧和新型颜料的透明色效，把决战之前的主题意境表现得淋漓尽致。 喀什老人／李山1979年 纸本设色 68cm x 45cm 中国美术馆藏 在这幅画中，画家熟练地把握了水墨的特性，充分体现了这种关系，以精炼的笔墨刻画出喀什老人的神采，显示出画家扎实的造型能力和深厚的笔墨修养。 考考妈妈／姜燕1953年 纸本设色 113.6cm x 64.6cm 中国美术馆藏 姜燕的这幅《考考妈妈》反映的就是在当时的扫盲运动中，北方农村家庭中的一个学习场景。图中的妈妈怀抱仍在吃奶的儿子坐在炕上，腾出一只手来执笔，女儿手拿《速成识字课本》，生怕妈妈看见，可能是在考查妈妈默写生字吧! 矿山新兵／杨之光1971年 纸本设色 83cm x 59cm 中国美术馆藏 杨之光的写意人物画吸收了西方绘画中对光与影的表现，增强了所作人物画的体积感，形成自己独特的绘画风格。这幅《矿山新兵》就是运用这种表现方式完成的一幅优秀作品。画中塑造了一位年轻、俊美的女煤矿工人正精神焕发地整理服装准备下井投入工作的形象。 黎夫人像／齐白石1984年 纸本设色 128cm x 68.5cm 辽宁省博物馆藏 《黎夫人像》是一幅全身肖像画，这也是民间肖像画的一种样式。画家以一种恭敬的心态塑造对象，要求逼真肖似，衣服饰件尽可能豪华，给人一种端庄、华贵之感。从构图和表现手法来看，此作受到清代祖容肖像画的影响，并融入西方素描、色彩等写实技法，人物脸部已有明暗关系的染法，反映了清末人物画创作的一种趋势。 李逵探母／戴卫1982年 纸本设色 112cm x 95cm 自藏 欣赏这幅作品，无论是故事情节还是人物塑造，观者都可以强烈地感受到其表现方法的与众不同：李逵那强壮跪地的身躯，悲喜交集充满愧疚的表情与年迈失明的老母形成了强烈对比，更加增添了绘画主题的内在意义。 李清照／单伯钦1997年纸本设色 132cmX66cm自藏 《李清照》是一幅诗清浓郁、气质浪漫的作品。其用线出古而入新，人物以近似工笔的小写意笔法表现，造型端庄、典雅，线描劲健、流畅。画面用一种偏冷的色调寄托着词人的哀思，这种图式反映了一种唯美主义倾向。 李印泉先生像／徐悲鸿纸本设色 75.5cm x 43cm 徐悲鸿纪念馆藏 画脸用西方素描染法，深入细致，结构准确，形象生动；衣纹用传统白描法，以线造型，用笔简练、概括，笔法类似任伯年。两者有机结合，创人物画之新风，对后世影响极大。 粒粒皆辛苦／方增先1955年 纸本设色105cmx65cm中国美术馆藏 画家以众人熟知的《锄禾》诗的最后一句”粒粒皆辛苦”为作品命名，选取了一位老农拾起掉在地上的—束麦穗的瞬间动态入画，用质朴无华的艺术语言表达了粮食来之不易，每一粒都要认真珍惜的道理。 莲池所见／周昌谷1964年 纸本设色 132cm x 66cm 家属藏 画家充分发挥水晕作用，因此无论花瓣、人物的颜面，都产生“活色生香”的效果。这种水晕作用的发挥，吸收了现代水彩画的长处，只是比水彩画多了笔墨的功力，因此具有浓厚的中国画气息。在笔墨方面，画家爽健的用笔和淋漓痛快的用墨，使墨韵与色彩相得益彰，交相辉映，创造了动人的形象。可以这样说，就目前现状而言，在中国画家中，周昌谷在用色的技巧上是最高明和最成功的。 练／张文瑞1973年 绢本设色 114cm x 63cm 中国美术馆藏 图中表现一位年轻女工坐在床上，专心地捻着一根细线。显然，她是在宿舍里利用业余时间苦练纺织本领。但画家对人物的刻画并没有就此打住，而是通过对擦得很干净的桌面上的两本书、搓过的细线及有倒影的小闹钟的精心描绘，使这位女工的形象更丰满，更有生活气息。 六日会上／陈谋1983年 绢本设色 115cmx 85cm 中国美术馆藏 《六月会上》描绘的是一次民族贸易集会。图上商品琳琅满目，应有尽有。由于这种集会大多一年一次，并且在户外临时搭棚开设，因此很有地方特色，吸引了远近各族人民前来采购。此图的中心是五个穿着盛装的少女在选购新式收录机，她们神情专注，画家重点刻画了两个女子的面貌和三个女子的服饰。画家对工笔重彩技法的熟练掌握使图中色彩艳而不火，用线准确有力。民族特色浓厚，服饰质感很强，给观者有—种新的感受并加深了对民族风情的了解。 龙女礼佛图／张大千1944年 纸本设色 95cm x 59cm 北京画院藏 《龙女礼佛图》以李公麟笔法为主， 自题曰是背临之作。画中龙女的虔诚，佛的安祥得到了生动的再现。画中古雅流畅的线条，丝丝入扣的人物服饰及扎实的功力不可多得；而其学自敦煌，善用青绿朱砂重彩的技法，使画面艳丽却又沉着，又是其一绝。 隆隆春水育新苗／周沧米1964年 纸本设色 96cm x 68cm 中国美术馆藏 此作表现江南春耕时期，使用电力发动机引水上山灌溉良田这一新生事物，在年轻人心中激起的希望与向往。这是画家深入山区收集素材时所见，加以艺术的概括和加工画成的作品。画面通过两个插秧的姑娘形象的刻画来表现一种新生的、朴实的情怀，具有浓厚的生活气息。 炉前／张仁芝 1964年纸木设色106.3cmX 66.8cm北京画院藏 《炉前》是一幅很有代表性的作品。图中的人物形象、姿态，乃至于背景在当时都具有典型意义。画面描绘几位炼钢工人在劳动间隙稍事休息的情景。画家成功地画出了工人们在炉前被火光所映照的身影。生动的动态，各具个性的感人形象、以及创新的笔墨技巧，都使这幅画更具有现实意义和历史价值。 鲁迅像／吴永良1962年 纸本墨笔 138cmx 63cm 鲁迅博物馆藏 图中鲁迅神情严肃。傲然挺立，铁骨铮铮-画家怀着对鲁迅无比崇敬的心情。准确地刻画了鲁迅的精神面貌，尤其是睿智的洞察世事的目光，正如图上自题绝句所言，要用自己的鲜血来告慰祖先。背景挺拔的树木和地上苍劲的野草衬托着鲁迅硬朗的身躯。全画不施颜色，用线挺拔有力。以突出当时那种严肃、冷峻的时代气氛。 陆游诗意图／赵俊生1999年 纸本设色 80cm x l80cm 自藏 《陆游诗意图》便是画家借诗发挥，表现被升华、理想化的形象。陆游这一人物被放置在梅下岩间，和诗人性格相吻合；陆游削瘦的人物面部造型与缩于岩间的身姿通过提炼、变形，使他比真实形象更集中、更强烈、更具感染力。此幅作品用笔从容不迫，浓淡相宜，人物造型格调高古，显示出画家深厚的艺术修养。 绿娘／林墉1980年 纸本设色 120cm x 90cm 自藏 画家重点刻画了少女的头部，眼睛明眸善睐，婉约多情，而绕着辫梢的手更衬出少女的天真无邪，纯洁善良。重墨表现的腿部不仅给人以稳定感，而且反衬出精心刻画的头部，从而给观者一个完美的、理想的人物形象。 绿苹果／卢禺光1996年 洒金纸本设色 130cm x 68cm 自藏 图中人物手拿一个绿苹果倚树而坐，背景中斑驳陆离的树叶映衬着面部，使人物越发单纯而具有梦幻感。蓬松的云鬓，逸笔带出又加以晕染的身姿都如烟似雾，美颜、纤手隐隐生情，左侧“画仕女眼不点睛，余怕其生媚眼抛来抛去够辛苦” 的题跋揭示了此画的主题。 罗浮香梦／高剑父1935年 纸本设色 73.5cm x 34cm 香港艺术馆藏 《罗浮香梦》作为一幅仕女画已大大不同于清代流行的那种弱不禁风的女性样式，画中女子青春、健康，洋溢着活泼的生气，显然是画家理想中的女性形象。 卖花姑娘／王玉珏1984年 化纤布设色 140cmx98cm 中国美术馆藏 画面单纯。基凋明快，具有鲜明的南国风采。图中略带装饰味的花木和人物造型取材于版画。卖花姑娘衣着鲜艳，辛勤劳动的形象十分饱满，整个画面洋溢着健康向上的青春活力和浓厚的生活气息。 卖花帽的老汉／吴奇峰 1996年纸本设色 115cmx 69cm自藏 《卖花帽的老汉》描绘的是画家赴南疆游喀什噶尔花帽巴扎所见。帽架上各式花帽反映了当地的民情风俗。都来自于日常生活场景，十分生动。画家精心刻画了—位饱经风霜的维族老人朴实的形象，注入了画家的情感。这种情感自然而然地引导着画家大量地捕捉、速写生活中生动朴实的人和人的生活状态，并且把那些神貌各异的人物、场景几乎不加修饰或略加修饰地移植到作品中去。画家心里带着激情，努力使画面畅情达意，在笔、墨、色的交替中产生美感。 毛主席走遍全国／李琦1960年 纸本设色 196.5cm x 117.5cm 中国美术馆藏 这幅《毛主席走遍全国》，虽然没有任何陪衬的景与物，但由于画家高超的造型能力和对人物的深刻理解，把一代伟人毛泽东刻画得形神兼备。尤其是画家为毛主席精心设计的一顶草帽，不但恰当地点出“毛主席走遍全国”的主题，也真实地反映了毛泽东作为党和国家领袖，全心全意为人民服务的优秀品质。 眉间有痣的青年／刘国辉1991年纸本设色85cmx 58cm自藏 刘国辉的人物画向来以造型准确、笔墨精到、勾线潇洒多变著称。此幅作品是一副肖像画写生式的创作。画家注重写实。尤重笔韵墨趣，在随意挥洒中显示出自然洒脱的风格，不求形似。但求神韵。作者对人物的脸部刻画详略得当，身体结构用枯笔挥扫而有节奏，设色浅淡疏放，墨色相融，衬托出人物精神状态，作品有很强的艺术感染力。 苗寨新嫁娘／徐启雄1962年 绢本设色 38.4cmx 30.5cm 自藏 秀丽的脸庞，明亮的眼睛，掩饰不住挂在嘴角的微笑和刚刚装扮的新妆，使一个含情脉脉的苗族新娘的神情跃然纸上。画家以深厚的写实功力和装饰的才能，在艺术表现上敢于对传统工笔画进行改革创新，终于创造出一种新型的、符合当代审美情趣的现代工笔画模式。徐启雄也因此获得“现代美人画奠基人”的称号。 母与子／刘秉江1980年 高丽纸设色 105cmxl03cm 自藏 《母与子》画中运用笔墨和色彩不同的特性，使画面既具有大块色彩对比的节奏和墨色对比的块面造型，又有变化微妙的色彩以及色彩经由视觉造成的心理情感反应。因而既有强烈的视觉冲击效果，又富有中国式情调，流溢着传统底蕴和民族的审美感受。画家采用中国传统的矿物颜料，并掺进现代水粉颜料，通过高丽纸的渗透性使含水量大的颜色迅速扩散。形成透明与不透明的覆盖和渗化兼融效果。由此产生的写意、水墨、色彩互渗作用使此画在色彩与墨的互补中达到交相辉映的高级境界，从而讴歌了母爱的博大。 牧鞭／范曾1986年 纸本设色 137cmx69cm 中国美术馆藏 《牧鞭》为范曾的代表作，画中人物清新典雅，活泼飘逸，栩栩如生，风骨独具，画家把身着重彩服装的儿童与正在飞奔的白牛放到一起，更增加了画面的灵动与生气。在传统的氛围中不失现代感，在文人画的精神中不失通俗性。画中力求真与妙的统一，注意形象的写实性、准确性和情趣表现的高妙、超脱。图中的线条劲健扑拙、顿挫有力，突破传统描法所囿，推陈出新，形成了鲜明的个人风格。 酿新酒／周秀清1984年 绢本设色 79cmx108cm 自藏 《酿新酒》以疏密相间的人物构图。生动地描绘了几个黎族姑娘去酿新酒的形象。她们欢快地走在田间小路上，画家精心塑造她们体态动势所呈现的曲线美，以突出画中人物群体的精神气质和劳动中的节奏及韵律。为表达形体的色彩丰富与色调的统一，画中并不拘泥于阴暗光影，从而使全画的整体感异常强烈。让观者似乎听到她们的欢声笑语由远而近地飘来。 农场新兵／王玉珏 1964年 纸本设色134cmx89cm 广东美术馆藏 《农场新兵》表现的是60年代，上海知识青年到农场去安家落户的情景，他们刚到农场。正坐在那里小憩，等候农场领导的接见与安排。图中景物交代明确。人物形象俊美生动，很有地域特色。画家运用工笔淡彩的手法。刻画了三个具有活力的青年形象，尤其坐着的女青年胸前的团徽和书包上的红花特别具有时代感，并体现出欢快的画风和明快的基调。

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