【不能不听】交响曲：莫扎特交响曲精华
莫扎特的交响曲精华
莫扎特G小调第40号交响曲 第一乐章
/>
/>莫扎特C大调第41号“朱庇特”交响曲 第一乐章
/>
莫扎特C大调第41号“朱庇特”交响曲 第二乐章
/>
莫扎特C大调第41号“朱庇特”交响曲 第三乐章
/>
莫扎特C大调第41号“朱庇特”交响曲 第四乐章
/>
Mozart Sinfonía nº 39 Karl Bohm (1 de 4)
/>
Mozart Sinfonía nº 39 Karl Bohm (2 de 4)
/>
Mozart Sinfonía nº 39 Karl Bohm (3 de 4)
/>
Mozart Sinfonía nº 39 Karl Bohm (4 de 4)
/>
Sinfonia nº40 de Mozar
/>
前不久看到有位网友寻求莫扎特全集下载，属实把我吓一跳，真是“癞蛤蟆打哈欠——口气大”（这里不是讽剌挖苦的意思，只是想说明一点，莫扎特的作品多而全，可能/>10天10夜也听不完。光他的40多部交响曲就够听两整天，也够下载一段时间的，别说全集了。然而，他的大部分作品并不流行，而只能由专门人士来欣赏、研究。对我们业佘音乐爱好者来说, 他的41部交响曲大多并不是我们的最爱，只有最后3部能听到。这几部中，很多主题旋律相当优美。我在这里只做重点介绍。 />
《降E大调第39交响曲》《G小调第40交响曲》以及《c大调第41“朱庇特”交响曲》，是莫扎特最后三部浑然天成的伟大交响曲作品，也是音乐史上古典时期最受人推崇广受热爱的音乐巨作；是交响音乐史上的三座丰碑。其中，充满诗情画意的《降E大调第39交响曲》是莫扎特向青年时代的告别辞、凄楚动人的《G交响曲》则一生穷困潦倒的缩影而充满戏剧性且又气势磅礴的《c大调第41“朱庇特”交响曲》是迎接未来的号角，是下—个世纪到来的先声。对于莫扎特音乐的爱好者来说，这三部作品是不可不听的。
莫扎特一共写了约50部交响曲，其中41部有编号，并象其他器乐作品一样可以分为若干组。交响曲大部分是早年受各种不同音乐风格影响写成的，因而带有模仿不同风格的痕迹。其中可以看到J.C.巴赫，G.C.瓦根赛尔M.G.莫恩，特别是海顿以及以J.斯塔米茨为代表的曼海姆乐派等风格的影响。
莫扎特最有代表性的交响曲有7部。其中《第三十一交响曲》（《巴黎》）是为当时欧洲最杰出的交响乐团之一的巴黎交响乐团谱写的，具有巴黎的音乐风格和丰富的音响，《第三十五交响曲》（《哈夫纳》）实际上是一首小夜曲，《第三十八交响曲》（《布拉格》）常被人们称作“没有小步舞曲的交响曲”，它只有3个乐章，不再是对意大利交响曲的风格模仿，而是一部地道的维也纳交响曲，《第三十六交响曲》（《林茨》）反映了莫扎特受海顿交响曲创作的影响。
莫扎特的最后3部交响曲──降E大调、g小调和C大调交响曲是他最优秀的交响乐作品。它们都写于1788年6～8月的6个星期之内。人们通常将它们划归为一个组，但三者之间各有其特点：降E大调《第三十九交响曲》明朗愉快，充满了诗意；g小调《第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；C大调《第四十一交响曲》（通常被称为《朱庇特》）宏伟豪迈，乐观向上，预示了L.van贝多芬的英雄交响曲的出现。
莫扎特的交响曲（尤其最后3首），是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于重视各乐章之间以及乐章中的主题之间的对比性。
莫扎特D大调第38交响曲 “布拉格” K504
Symphony no.38 in D major, K.504 “
莫扎特的第38交响曲，D大调，K504，作于1786年。这部交响曲1786年12月6日完成后，1787年1月莫扎特去布拉格，带着这部作品去那里演出，所以这部作品称为“布拉格交响曲”。包括三个乐章：
1.柔板-快板，一个充满戏剧性紧张的缓慢引子引出快板的正主题，这个主题与歌剧《魔笛》序曲主题十分相似，显示部主题有六个之多，各具特色，互相对比。
2.行板，这个慢乐章远非早期交响曲中传统的抒情兴间奏浓艳诱人的旋律要多没有多美，然而深邃沉重，濒于悲观。
3.急板，末乐章的主题充满喜悦，它是《费加罗的婚礼》中伴随苏珊娜和凯鲁比诺的一小段欢乐的二重唱《快打开》的音形。最后是莫扎特让波西米亚乐队的管乐组演奏的精彩而优美的声部，旋律飞扬，配器光彩夺目，充满18世纪喜歌剧的欢笑和兴奋。
莫扎特在维也纳的最后几年里，音乐创作多产，财务困扰断断续续，而盛名也渐渐衰退，维也纳人开始觉得大师的音乐过于艰深，但是莫扎特却在布拉格找到了慰籍与急需的资助。1787年元月，他在布拉格待了一个月，指挥《费加罗的婚礼》的演出，也首演了刚完成的一首交响曲，这首新曲有三个乐章，后来被称为《布拉格交响曲》。
这首曲子独一无二之处在其精炼与戏剧冲力。开头的缓慢序奏之后，是古典乐派最富想像力、最具震撼力的音乐，包含了学院派的、灿烂的、狂飚的及歌曲的风格，不仅技巧令人目眩神迷，就连主题与主题间的接合亦是天衣无缝。特别是发展部中对位法的精确严格，是之前交响曲所不能及的。这类创作手法也见于莫扎特最精妙的室内乐中(布拉格乐团的弦乐器不超过十四把，可能就是作品首演的风貌)，但曲中仍有交响曲的丰富内涵，整体的效果宏伟堂皇。
G大调行板乐章以弦乐展开，在他人手中可能只是一个简单、咏叹调般的主题，到了莫扎特手里，很快就呈现出半音阶变化，以类似幻想曲的方式展现，经由一系列轮廓鲜明的插曲，浓烈的悲怆与田园的温柔以不可思议的速度前仆后继。有人以为莫扎特之所以省去小步舞曲而直接进入终乐章，是为了迎合波希米亚人的喜好。无论如何，结尾时急板兴奋愉悦的音乐，毫无疑问确是在取悦观众。
莫扎特降E大调第39号交响曲
莫扎特的降E大调第39号交响曲作于1788年。这是莫扎特在不到两个月的时间内创作的三部最伟大的交响曲（ 6月26日的完成第三十九交响曲，7月25日完成的第四十交响曲，8月10日完成的第四十一交响曲）之一。该曲曾被人们尊称为“天鹅之歌”，以表达对莫扎特和这部作品的仰慕之情。这部作品最大的特点是自始至终贯穿着舞蹈性的节奏与旋律，表现了作者对生活的热爱和乐观主义精神。
作品包括四个乐章，采取了“奏鸣曲-交响套曲”的结构原则：
第一乐章：柔板，快板，长长的引子提供了一种美妙、宁静，庄重而又心灵和谐明朗的意境。这一乐章的主体是一首优雅的“歌唱性快板”，简单的主题丰富地展开。这一乐章中有辉煌饱满的全奏段，也有活泼的第二主题与层出不穷的想象变化。
第二乐章：行板。这个如歌的乐章充满沉思冥想，优美而安祥，表现出了慢速进行曲的特点。
第三乐章：小步舞曲，小快板。朝气蓬勃，是作者最著名的小步舞曲之一，令人联想起第一乐章节庆式的欢乐。
第四乐章：快板，典型的奏鸣曲式，这个乐章明显是海顿式的，活泼的开始主题轻轻奏出，然后由全奏大声重复，充满了机智、幽默的情趣，是一幅生气勃勃的民间欢乐场面的写照。
莫扎特G小调第40号交响曲
G小调 (K.550) 第40号交响曲是莫扎特音乐中最受世人珍爱的作品，是超越了一切时代的纯音乐典范，整个音乐史上真正完美的杰作之一。这首作品中，莫扎特使用了罕见的G小调，给人以凄凉之感，但首乐章的悸动式跃进的主题仍带有青春朝气。第二乐章采用奏鸣曲式，主题明朗、平和而抒情，但其中闪现的不安搏动的因素，隐含着忧郁。小步舞曲节奏感很强，刚毅而严峻，同一般的小步舞曲大相径庭，三声中部舞曲旋律细腻抚人，犹如明媚的阳光。末乐章的极快板充满狂热的幽默，其主题多少流露出悲剧意味，尽管第二主题是歌唱性的，但中间一段凄厉的和弦互相撞击，结尾收在阴暗基调的G小调上。他的最后一首交响曲C大调 (K.551)是以其壮丽、堂皇、大气磅礴而著称。因为有不同寻常的堂皇气象，人们用罗马神话中主神朱庇特的名字来称呼他。其实，它也不仅是大模大徉的，即使在雄赳赳气昂昂的首乐章中，一段轻盈、可爱的舞曲悠然奏出，相当温馨迷人。 至于慢乐章，“如歌的行板” ，那更是清澈、安谧的美丽吟唱。小步舞曲主题的半音进行却非一般小步舞曲所有，具有谐谑曲的色彩。当然末乐章再度壮烈起来，所有的主题交织在一起。在浓密的织体中，贯穿于整个交响曲中的英雄气概得到了非同反响的展示，光华四射，令人眼花缭乱。
第40交响曲共有4个乐章。抒发了温柔真挚的感情，展现了激昂向上的精神世界。
第一乐章是奏鸣曲式。兼具抒情性和舞蹈性的显示部主部主题流畅如歌，愉快地雀跃着。连接部充满了蓬勃的生机。副部主题带有沉思冥想般的情绪，旋律安谧典雅地咏唱着，与主部主题形成了强烈的对比。展开部主要用主部的素材变化发展而成，着重强调了戏剧性效果。再现部后，第一乐章在热情的尾声中结束。
第二乐章是行板，也是用奏鸣曲式写成。两个主题平静抒情而柔美动听，与第一乐章形成了鲜明的反差。由于本乐章两个主题在性格上不具有明显的对比性，因此这个乐章显得特别温柔而亲切，充满了深情的抚慰感，反映了莫扎特的善良性格和他对美好生活的向往。
第三乐章是一首热情、激动而富们戏剧性的小步舞曲。基本主题坚定有力，温馨如充满明媚阳光的中段过后，第三乐章在热烈的气氛中结束。
第四乐章仍为奏鸣曲式结构，具有辉煌的气魄和乐观的精神。中部主题轻快跳跃，表现出风趣、幽默的性格。副部主题旋律精致而抒情。展开部突出了活泼的形象，弦乐与管乐的精彩对奏充满了活力。再现部的音乐织体极富动力感，戏剧性的发展获得了完美的终结。这是莫扎特最广为流传也是最受世人珍爱的一部交响曲。
莫扎特C大调第41号“朱庇特”交响曲
莫扎特的C大调第41号“朱庇特”交响曲（K.551）是以其壮丽、堂皇、大气磅礴而著称。这是莫扎特最后的一部交响曲，规模宏大，壮丽灿烂，在他众多杰出的作品中，堪称为最优秀的器乐曲作品。作品完成于1788年，是在他的《第四十号交响曲》完成后15天即推出的，莫扎特的作曲天赋由此可见一斑。
这部交响曲是莫扎特晚期三大交响曲的压轴之作。在《朱庇特》中已经看不到受海顿影响的成份，它是莫扎特发挥其作曲特色的代表作品,表现了莫扎特晚年娴熟的作曲技巧。本曲还是均衡对照的典范。因为有不同寻常的堂皇气象，因此后人用罗马神话中主神朱庇特的名字来称呼他。其实，这首巨作不仅是大模大徉的，即使在雄赳赳气昂昂的首乐章中，一段轻盈、可爱的舞曲悠然奏出，相当温馨迷人。至于慢乐章，“如歌的行板“，那更是清澈、安谧的美丽吟唱。小步舞曲主题的半音进行却非一般小步舞曲所有，具有谐谑曲的色彩。当然末乐章再度壮烈起来，所有的主题交织在一起。在浓密的织体中，贯穿于整个交响曲中的英雄气概得到了非同反响的展示，光华四射，令人眼花缭乱。作品共分四个乐章：
第一乐章，活泼的快板，C大调，4/4拍子，奏鸣曲形式，是一个灿烂生辉的乐章，各主题对比鲜明，为数亦多。第一主题从一开始即以总奏呈现，显得庄严而堂皇。乐章的第二主题充满了活泼的气氛，音乐形象生动。
第二乐章，如歌的行板，F大调，3/4拍子，奏鸣曲形式。与其他乐章形成对照，不甚华丽，但显得庄严堂皇。
第三乐章，小步舞曲，稍快板，G大调转C大调，3/4拍子。
第四乐章，终曲，甚快板，C大调，2/2拍子。整个乐章的特色是以对位手法展开的，它充分连续地应用了赋格法的技巧，完美地融合了主调音乐和复调音乐。
