音乐界的毕加索 - 著名俄国近代作曲家斯特拉文斯基。

著名俄国近代作曲家斯特拉文斯基在他的伦敦告别音乐会亲自指挥乐队演奏他本人的作品《火鸟》。
他勇于在音乐上探索革新，并且与毕加索甚有交往， 还被誉为音乐界的毕加索。 （长得也有点像）



Igor Stravinsky the orchestra conductor conducts Stravinsky the composer, during a memorable farewell concert in London in 1965. In this vido, an excerpt from The Firebird : Berceuse.

伊戈尔·斯特拉文斯基（俄文：Игорь Фёдорович Стравинский、Igor Fyodorovich Stravinsky，1882年－1971年，又譯伊戈尔·史特拉文斯基）俄國作曲家，20世纪现代音乐的传奇人物，革新过三个不同的音乐流派：原始主义、新古典主义以及序列主义。被人们誉为是音乐界中的毕加索。

• 1882年6月5日出生于圣彼得堡附近的奥拉宁堡，父亲是乌克兰人，母亲是俄罗斯人。父亲在圣彼得堡马林斯基剧院当男低音歌手。自小受父亲影响展现出非凡的音乐才华。9岁开始学习钢琴和作曲。中学毕业之后进入圣彼得堡大学学习法律。 

• 1903年，结识了著名作曲家里姆斯基－科萨科夫，并称为他的得意门生，从此便开始了其作曲生涯。 

• 1906年，大学毕业。与其表妹凯瑟琳·诺申科结婚 

• 1909年，第一部管弦乐作品《烟火》在圣彼得堡首演，被俄罗斯舞蹈团经理兼舞剧编导佳吉列夫所欣赏，并邀请他为其芭蕾舞团创作。 

• 1910年，定居巴黎。与佳吉列夫长期合作，为芭蕾舞剧《火鸟》作曲，并在以后创作了大量芭蕾舞曲。 

• 1913年，《春之祭》首演。观众由于这部作品的彻底反传统性而极其不满，几乎在剧场内酿成一场暴动。从此斯特拉文斯基便成了与勋伯格一样当时最为激进的先锋派作曲家。 

• 1915年，一战爆发。斯特拉文斯基所有的私人财产都被没收，从此不得不为生计而工作。作品配器方面显得十分节俭（为了避免动用大乐团），以适应当时的经济状况。 

• 1920年代，经过一系列探索，斯特拉文斯基创立了新古典主义，喊出了“回到巴赫的口号”。之后芭蕾舞剧的创作逐渐减少，而将创作的重心集中到歌剧及室内乐上。并与其他艺术门类的艺术家密切交往。其中对其影响最大的是艺术大师毕加索。斯特拉文斯基在进行新古典主义创作的同时，也对爵士乐产生了兴趣。 

• 1938年，斯特拉文斯基的女儿、妻子和老母亲相继去世，再加上希特勒侵占波兰和二战的爆发，促使斯特拉文斯基前往美国谋生。加入美国国籍之后，乐曲中爵士乐的风格越发浓郁；而在作曲上重新开始创作大型作品。在完成了歌剧《浪子的历程》之后，斯特拉文斯基开始对序列主义产生兴趣。 

• 1950年代初，斯特拉文斯基开始运用十二音体系来写作。 

• 1956年，开始运用整体序列主义。他将勋伯格及其弟子韦伯恩的作曲技法加以改造，形成了他个人的风格。 

• 1960年代之后，斯特拉文斯基的作品逐渐减少。 

• 1962年，斯特拉文斯基重新回到俄国。与此期间，出版了大量的访谈录、回忆录。 

• 1970年，由于健康原因，回到纽约。 

• 1971年4月6日，作曲家溘然长逝。死后葬于威尼斯。 

风格

早期

• 受到里姆斯基－科萨科夫影响，作品当中带有强烈的印象主义色彩。 

• 《火鸟》之后，逐渐向原始主义靠拢。作品大多为芭蕾音乐。《春之祭》是这一时期的代表。 

原始主义作品时而显得神秘，时而又充满了咆哮与嘶鸣。大量运用不和谐音及不对称节奏，旋律却极为短小。

中期

作品进入了新古典主义时期，作品显得理智、冷漠、客观。在融入爵士风格的过程中，却产生了一种怪异、嘲讽的特色。这一时期的代表作为《士兵的故事》。

后期

运用十二音和总体序列主义来进行创作，将两种长期分裂的音乐潮流融合到一起。

影响

斯特拉文斯基是20世纪获得荣誉最多的音乐家之一。他的作品在全世界范围内盛演不衰。他与季贾列夫、毕加索和让·科克托等艺术家的交往也称为了艺术领域的一段佳话。斯特拉文斯基本人那数量众多、风格迥异的作品也为当时的青年作曲家所广泛借鉴。

( wikipedia )