这就是奏鸣曲式的大致轮廓，符合上述结构原则既称为奏鸣曲式。
从以上可以看出：
1、两个主题的对比和变化，是奏鸣曲式发展的基础和动力。它们除了在调性上形成对比之外，在主题的风格上也有着明显的区别。主部热情欢乐，副部柔和抒情。另外，在速度上有快、慢的对比，力度上有强、弱之分。
2、奏鸣曲式的调性布局有着特定的规律和发展原则，如：呈示部中，两个主题的调性形成对比关系，而在再现部中，它们又形成统一关系，这是奏鸣曲式的重要原则之一。再如：呈式部必须结束在副部调性上，犹如提出问题等待解决，主部经过展开部的频繁转调这一过程之后，再现部则统一在主调，矛盾得到解决。
四、奏鸣曲式的结构功能
（一）呈式部：分为四个部分：
1、主部：是奏鸣曲式的开始部分，也是陈述第一主题的部分。
主题方面：富有动力性，热情豪迈，刚劲有力，较少应用抒情性的主题。如：贝多芬《“悲怆”钢琴奏鸣曲》第一乐章。
结构方面：常见的有乐句、乐段或单三部曲式，早期的奏鸣曲式，结构比较短小，在贝多芬以后的奏鸣曲式中，也常有主部为三部性结构。
调性方面：一般在主调上进行并结束在主调上。当主部结构为单二部或单三部时，它们的中间部分也可能转至其它调。
2、副部：是呈式部中陈述第二主题的部分。
主题方面：主题富于抒情性，一般具有柔和优美歌唱性质，与主部形成了鲜明的对比。
结构方面：早期奏鸣曲式的副部只有一个主题，乐段结构。奏鸣曲式发展到后期，副部已不限制在一个主题的范围之内，而出现了二个甚至三个主题。
调性方面：主部和副部，在调性上必须形成对比的关系，这是奏鸣曲式的重要原则，副部的调性，总是在新调上出现，一般常转至主部的近关系调（大调--属调、小调--平行大调或属小调等等）。
副部无论转到什么调性上 ，和主部永远是对比关系（刚--柔、强--弱、快--慢），只有到再现部时，副部和主部的调性才形成统一的关系，即：副部回到主部的调性上。
如：莫扎特《第十三首钢琴奏鸣曲》：
呈式部 再现部
主部 副部 主部 副部
F C F F
贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》：
呈式部 再现部
主部 副部 主部 副部
f bA f f
格里埃尔《声乐协奏曲》：
呈式部 再现部
主部 副部 主部 副部
f C bE e d g f bb bA f c f
3、连接部：出现在主部和副部之间的段落，起连接两个主题的作用，即完成主题的转化工作（音乐形象、情绪、材料及调性的过渡）分三个步骤：
主部（减弱主部因素或补充）--过渡--副部的准备。使副部的进入平稳自然促进两个主题的有机联系。
主题方面：以主部材料为主，逐渐过渡。
结构方面：无固定完整的结构，具有一定的展开因素，音乐意义不强。
调性方面：为进入副部作调性准备，由主调--转调过程--引入副部（常结束在副部调性的属功能和弦或属长音上）。
总之，连接部两端部分的材料及调性，一般较靠近各自相邻的部分。
当两个主题的对比不明显时，连接部的规模短小，也可以省略。
4、结束部：紧接副部后出现的一个段落，起补充、概括和总结呈式部的作用，其主题常取材于呈式部中的任何部分或者出现新主题。一般结束前常出现持续音或不断地重复终止来加强结束感。
结束部的结构一般比较短小，但有时也可能出现较庞大的结束部。
结束部的调性，以结束在副部的调性上为典型。
结束部有时可以省略。
（二）展开部
展开部式呈式部和再现部之间的一个部分，也是奏鸣曲式的中心部分，无论在结构，还是在调性等方面，都体现出不稳定的特性。
主题方面：以呈式部的材料为主，常用主部和副部中具有典型意义的材料加以展开，进一步发展了呈式部的音乐形象，展开部一般选用富有动力性的材料----主部的材料，应用复调手法展开。有时也用主部和副部的材料先后展开。较少单独采用副部的材料，因缓慢抒情性主题缺少动力，难以展开。
结构方面：无固定的曲式结构，不稳定性强，常将呈式部的材料，给以副调化处理（重复、模进、扩充、减缩等），形成不间断的连续进行。
规模较大的展开部，有时也可分为三个层次：引入--中心--再现准备。
引入：用呈式部的材料作短暂的引入（常用主部开始的部分），似展开部的引子，结构较零碎，之后立即转入中心部分。
中心部分：是展开部的核心部分，也是全曲最紧张和极不稳定的部分。主题结构复杂，无明显的段落和终止，整个部分形成连绵不断的进行，但结构和调性变化的界线仍能够辨析。
再现准备：主要在音乐材料、调性、情绪方面为再现部作准备并积极引入。和声一般结束在原调Ⅴ级上，在引出再现部的Ⅰ级，使两个部分连接自然，情绪上在经过一系列的紧张变化之后，逐渐趋于缓和。
调性方面：以频繁的转调和离调为常见，一般向下属方向进行。为避免和呈式部的调性相一致，有时也可能会转到远关系调上。
（三）再现部：
再现部是接展开部之后，重复呈式部内容的部分，它是奏鸣曲式的总结部分，和呈式部的区别有以下几方面：
1、呈式部的主部和副部，在调性上形成对比关系，而在再现部中，它们在调性上必须是统一的关系，一般副部是回到原调再现，但有时副部会暂不回原调，先在其它调上出现，之后再回到原调（有时主部也可能不在原调上出现）。
再现部除以上的变化外，其余各部分均统一在主调之中，最后亦在主调上结束。
2、主部和副部再现时，在结构上一般保持原结构，有时也可以扩充或减缩。
主部和副部一般不能省略，尤其副部，省略则失去奏鸣曲式的意义。
3、连接部再现时，根据副部的调性变化，亦有所变化；调性上——一般在原调进行或引向副部调性；结构上——可以维持原结构或者扩充、减缩、甚至省略。如贝多芬《悲怆奏鸣曲》第一乐章再现部中的连接部则省略。
4、倒装再现。副部在主部之前出现，之后主部再现，如莫扎特《D大调钢琴奏鸣曲》K284C（311）第一乐章及肖邦《第一叙事曲》。
以上简单介绍了再现部的基本情况，典型的再现部是按呈式部的内容全部再现，结构基本不变，副部、连接部和结尾回到原调。
总之，奏鸣曲式的再现部不存在原型重复，而始终是变化再现（既“动力性的再现”）。
五、奏鸣曲式的应用范围
在交响性的套曲形式中（奏鸣曲、重奏曲、协奏曲、交响曲），奏鸣曲式常作为第一乐章典型结构而应用。之外单乐章的套曲，也常用奏鸣曲式写成。
六、作品分析
一、贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章
贝多芬的第一钢琴奏鸣曲第一乐章规模较小，在结构上比起后期的奏鸣曲式来要单纯一些，所以是个很好的教学例子。
结构图式：
现在我们来听一下以上行分解和弦为主要材料的主题旋律：
曲例一：贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章（1）：0－0'12"：
这就是呈示部中的主题。在它之后是一个过渡性乐句，它的任务是从主题逐渐过渡到副题去，请听这个过渡性乐句:
曲例二：贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章（2）：0'13"－0'27"：
紧接着是副题，它的旋律进行方向与主题正好相反，是从上往下，调性则改在了ba 小调上:
曲例三：贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章（3）：0'28"－0'52"：
副题之后，贝多芬又写了一个小结尾，这是呈示部的收束材料，它的调性在bA大调上。
曲例四：贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章（4）：0'53"－1'02"：
到此为止，呈示部就结束了。展开部是对主题、副题材料的自由发展，在这里，它们不再是像原来的样子了，而是在调性上不断变换，乐句结构也被打散了，并且还加进了新材料，听上去整体情绪不大稳定。我们来听一下这个展开部：
曲例五：贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章（5）2'04"－2'48"：
这就是展开部的开头部分。在这里由于调性频繁的变换、乐句结构的改动，以及演奏手法的多样化，造成了不稳定感以及情绪上的起伏、深化。而接下来的再现部则又会使人感到比较稳定明朗了，它和不稳定的展开部形成了对比。
再现部中的主题和呈示部中基本相同，我们就不在这儿听了，这里重要的是副题的变化：它的调性回到了和主题一样的f小调上，这就是奏鸣曲式的一个重要规则：再现部里的副题要有"调性回归"，或者叫做"调性服从"。服从谁呢？服从主题的调性（通常称作主调--即主要的调性）。由于副题的调性回归，所以原来的过渡乐句也就有了一些变化。现在我们来听一下回到主调上的副题：
曲例六：贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章（6）3'36"－4'01"：
最后是结束部材料，它的调性现在也回到主调（f小调）上来了：
曲例七：贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章（7）4'01"－4'17"：
我们已经把这个乐章的结构搞清楚了。不过要提醒大家，贝多芬在这里还有大段的重复，即呈示部本身作了重复，当展开部和再现部演奏完了之后，这两个部分又连在一起重复了一遍。乐谱中的重复记号是║: ...... :║，据此我们可以再画一个图式：
||: 呈示部 :|| ||: 展开部和再现部 :||
现在我们就一边看着图式，一边来听这个乐章：
曲例八：贝多芬《第一钢琴奏鸣曲》第一乐章 6’30”：
刚才我们以贝多芬第一钢琴奏鸣曲的第一乐章为例，讲解了奏鸣曲式结构，相信您已经有了基本概念了。如果您仍然觉得在听觉上抓不住这些规律，也没关系，因为曲式这门学问绝不是简单的几条规则，在音乐学院里，老师们至少要用一年的时间来授课，而且学生们在课下还要做大量的作品分析和写作，才能逐步掌握。况且，不论是哪种曲式，不论是哪种规则，它们在实际作品中的运用都是非常灵活多变的，否则作曲家们不就是照猫画虎，所有的作品也都千篇一律了。
二、小提琴协奏曲 《梁祝》
