（上周的读书笔记，留个底。）
有一位画家，在他的作品里，线条只有水平和垂直的直线；颜色只有“红、黄、蓝”，加上黑、白、灰。他摒弃了一切纷繁复杂，摈弃了一切迂回曲折，用这些简单的元素，来描述眼中的世界。
这位画家的艺术理念，深深影响到建筑设计和室内装饰，不断有建筑设计师将“红、黄、蓝”的绘画主题和简洁的几何构图，融合到住宅空间设计当中去。
这位画家的作品，更是影响到了时装设计。时装设计大师洛朗在2002年的告别秀上，将“红、黄、 蓝”的构成形式几乎原封不动地搬到他的时装设计当中，震惊了当时，而由黑线加红、黄、蓝、白组成的四色格纹，则成为了世界时装史上的经典之作。
这位画家，就是当代抽象派的一代宗师皮特·蒙特里安（Piet Mondrian）。
蒙特里安1872年出生于荷兰，在他八岁的时候，举家迁至德国边境的温特史威克。20岁时，他放弃教授中学素描，而前往阿姆斯特丹就读美术学校。32岁以前，蒙特里安一直是自然派风景画家。他的技法和构图受到凡高和野兽派的影响，并开始显现水平与垂直的组合。1911年，蒙特里安离开荷兰来到巴黎，接触到了立体派，开始努力于画面中物象的抽象化和精简化。1917年，蒙特里安、列克和都斯柏格等人成立了“风格派”艺术团体，确立了以正方形、正方体和长方形为主的绘画元素。该团体给欧洲的新艺术带来了极大的震撼，从此，几何抽象艺术受人瞩目。1918年，蒙特里安又创立了新造形主义，主张以垂直线和水平线作分割，并以简单的原色配色。第二次世界大战期间，他移居纽约，直到病逝，一直维持创作的独特风格。
这幅创作于1930年的《红、黄、蓝的构成》是蒙特里安几何抽象风格的代表作之一。在画中，粗重的黑色线条控制着七个大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。画面的主导是右上方那块鲜亮的红色，面积巨大且色度极为饱和。左右下方的小块蓝色、黄色与四块灰白色有效配合，与红色正方形对峙，达到了画面上的平衡。在这里，除却三原色，再无其他色彩；除却垂直线和水平线，再无其他线条；除却直角与方块，再无其他形状。巧妙的分割与组合，使平面抽象成为一个有节奏、有动感的画面，从而实现了他的几何抽象原则，“借由绘画的基本元素：直线和直角(水平与垂直)、三原色(红黄蓝)和三个非色素(白、灰、黑)，这些有限的图案意义与抽象相互结合，象征构成自然的力量和自然本身。”仔细品味这幅画，没有一条线可更动，没有一个颜色可以轻易替换：红的热情，黄的奔放，蓝的忧郁，大小的不对称，线条的粗细，颜色的深浅，无一不体现了作者精准的心思。
《红、黄、蓝的构成》
同属“风格派”的建筑大师里特费尔德，将“风格派”的理念融入到建筑设计中。他于1924年设计建成的施罗德住宅，其内部装潢和外观设计，都是对以往所有建筑学的根本性颠覆。施罗德住宅中，彩色支架和阳台板穿插于白色调的建筑主体。光滑的墙板，简洁的体块，大片的玻璃，明快的颜色，错落的线条，大片玻璃组成横竖错落、若即若离的构图，仿佛一幅三维的“风格派”绘画。对比施罗德住宅和蒙特里安的《红、黄、蓝的构成》，可发现有十分相似的意趣，水平线和垂直线把空间分解成大小不同的矩形，形成非常简洁的结构。施罗德住宅被认为是当时欧洲最现代的建筑，是现代建筑非常重要的开端，已被联合国收入世界遗产名录。“风格派”长期以来，一直影响着当今荷兰建筑的创作观、审美观和构图方式。
《施罗德住宅》
《百老汇爵士乐》
《百老汇爵士乐》是蒙特里安在纽约时期的重要作品，也是他一生中最后完成的作品。依然是直线，但用活泼跳动的彩色界线代替了冷峻严肃的黑色界线，并由长短不一的彩色矩形分割、控制和组合着画面。依然是原色，但不再受到黑线的约束，而以明亮的黄色为主，并与红、蓝间杂在一起形成缤纷彩线，彩线间又散布着红、黄、蓝色块，营造出一种节奏的变换和频率的震动。整幅画仿佛是充满节奏感的爵士乐，又恰如夜幕下闪烁的霓虹灯，洋溢着现代都市的新气息。这是蒙特里安艺术生涯的最后一个新发展。
绘画艺术的演化路线，从写实到抽象，与其说是一种返璞归真，不如直接说是一种抽象剥离。当艺术家从文艺复兴时期的高度写实时代走出，历经巴洛克时代、洛可可风格的洗礼，再受到照相摄影的冲击，如何真实地绘出现实世界已经难以再次突破，因此对色彩、光线、 艺术形象等的追求渐渐地超越了对人与物的写实。我们看蒙特里安的抽象作品，会发现其用色、构图、线条，并不是小孩画画那种随意的涂鸦，而是经过精心布置展现的。他的作品所展现的艺术性，只有当我们了解了艺术的发展方向、艺术家的理念之后，才能深刻体会出来，并为其精准的表现而赞叹。
蒙特里安，以其独特的“水平线——垂线”和原色、非色组合的极简绘画图式，将现代抽象绘画带到了一个崭新的阶段。他的绘画，提供了宇宙和谐的一种完美范例——平衡，有序，宁静——真正做到了“平淡中的真味”。
