贝多芬：D大调第二交响曲 - by 肖萧

D大调第二交响曲（Symphony No.2 in D major, Op.36），德国作曲家贝多芬作品第36号，作于1802年，1803年4月5日首次公演。 贝多芬的第二交响曲算不上一首英雄性的作品。即使如此，它还是被称为“英雄的谎言”(a heroic lie)。因为，虽然贝多芬自己经历着极其痛苦的生活，他仍然能写出那样优美、机智、情感充溢的篇章。这部交响曲在1801年开始创作，但主要是在 1802年的夏天和早秋期间，他住在维也纳近郊的小村庄“海利根斯塔脱”时写作，约在10月份在该地完成的，这时，他刚刚给他的兄弟们写了一封不为外人所知的悲惨信件，它就是“海利根斯塔遗言”。 见多芬的耳朵渐渐聋了。几年前他已感到这种耳鸣的症状，但一直等到1802年的夏天他才感到他可能完全失去听觉，耳聋的厄运对任何人来说都是难以承受的。但在贝多芬看来，一位音乐家得了耳聋这一顽疾是可笑的，见不得人的。最初，他尽力掩盖这个事实。他写道：“我将全力以赴地去和命运搏斗，虽然有朝一日我不免成为上帝的最不幸的儿女”。 贝多芬的医生劝他在1802年夏天离开吵闹的维也纳，以保护他的听力。一个他喜欢常去的作曲之地是乡间的海利根斯塔脱。于是，他就在一所偏僻的农家住下，这所房子位于村外的一块高地上；他可从窗外通过旷野，远远地看到多瑙河和多瑙河彼岸地平线上的喀尔巴阡山脉。 贝多芬在这田园环境中创作他的优美的第二交响曲时，他断定一个毁灭性的打击在等待着他：听觉的彻底消失。仅仅重听还是一个可以忍受的不幸，至少他认为，可以当他是思想不集中。但现在是绝对的静寂向他逼近，使他和世界隔绝，和朋友隔绝，和音乐的声音隔绝。 贝多芬喜欢在海利根斯塔脱的森林里作长时间的散步．他的学生李斯曾说过：“一次，在他漫步时，我请他听一位牧人在森林里用接骨木制成的笛子吹奏美好的音乐，半小时过去．贝多芬什么也没有听见．虽然我不断地安慰他，告诉他我也再没有昕到什么声音（这是骗他的），他变得异常沉默，闷闷不乐。偶尔，他看起来好像是很高兴的，但总是表现出夸大的强作欢笑；但即使这种情况也是少见的。” 也许就是贝多芬突然遇到的这一偶然事件使他意识到未来的考验，使他担到写这篇“海利根斯塔脱遗言”： “你们这些人总认为或宣称我对人怀有敌意，固执，或愤世嫉俗，”他写道，“你们是多么错怪了我啊，你们不了解为什么我看起来是这个样子，此中是有难言之隐的。我很早就被迫与世隔绝，在孤独中生存；有时，我也想克服这一切，但都被双重厄运击败了。我的听力很差，我又不能去对人说，‘说响点，喊，因为我是一个聋子’。我怎么能够承认我这个应该比别人敏锐得多的听觉器官得了病。我确实不能这样做．因此，请你们原谅我，当我很愿意和你们在一起时，我却退缩了。我的不幸使我倍感痛苦，因为我会被人误解；对我来说，我得不到与友人的欢聚，听不到健谈妙语，不能互诉衷肠；我只能应付一些日常最简单的需要。如果我胆敢参与社交活动，我就得像流放者那样地生活。如果我走近人，我总感到非常恐惧．怕我这种情况被人发现。半年来．我就是怀着这种心情在乡间渡过的。我到这里来是遵医嘱，尽量少用听觉。去乡间是符合我的愿望的．但有时我也想和人们接触，也就参加到他们的行列里去。但当我身．旁的人听到远处传来的笛声，而我却听不见；或者，他听到牧人在歌唱，而我也听不见时，我感到多么羞辱。这些事把我带到绝望的边缘，我几乎不再想活下去，是艺术，只是艺术．才挽救了我的生命，因为在我没有创造出我感到是天意要我创造的一切之前，我是不能离开这个世界的。因此我忍受着这悲惨的命运。” 但他仍然和朋友们在一起吃喝，玩乐和弹琴。一直等到他死后，“海利根斯塔脱遗言”才透露了他是怎样渡过那表面上看起来是宁静的一个夏季。 这部交响曲的首次演出是在次年4日5日，在维一也纳剧院举行，这就是那次著名的音乐会(Akademie)。那次的节目非常丰富，有三首在世界上首次公演的乐曲：c小调钢琴协奏曲（贝多芬任独奏），他的清唱剧《基督在橄榄山上》，他新创作的第二交响曲。此外还有他的已被人熟知的第一交响曲和一些次要的作品。由于节目太长，那些次要的作品被刪除了。虽然节目很长，贝多芬还是获得了他坚信可以获得的巨大成功。他一向对自己十分自信，因此他把某些座位的票价增加了一倍，有的两倍。据说。这次音乐会使他净赚了不少钱（一千八百弗罗林）。 本贴播是由著名的伯明翰交响乐团演奏, 由WALTER WELLER指挥。和您一起聆听永恒的古典乐章, 愿我们的人生更加深邃而充实! (肖萧 2014年1月21日) 贝多芬D大调第二交响曲(四乐章) 联播欣赏 第一乐章：很慢的柔板，有活力的快板I. Adagio molto, allegro con brio 第二乐章：小广板II. Larghetto 第三乐章：快板III. Allegro 第四乐章：很快的快板IV. Allegro molto 贝多芬D大调第二交响曲分乐章赏析 1802年4月份，贝多芬因耳疾和严重的腹泻接受了医生的劝告，离开了闹市区，来到位于维也纳郊区的海利根施塔特休养。虽然腹泻病症得到了很好的控制，但耳疾依旧越发加重。在来到海利根施塔特半年后，贝多芬开始感到寂寞与绝望，以至于写下了一份遗书，向自己的兄弟和朋友交待了后事，这份文献后来被称之为《海利根施塔特遗嘱》. 但是贝多芬并没有为此寻短见。相反这纸遗书反而激发了他尚未爆发的潜能。通过这份遗书，贝多芬实际上重新审视了生命的价值和意义，成为了后来继续大踏步行走在人生道路上的强大动力。最终这份遗书并没有交给亲属或者朋友，而是一直由他本人保存，直到贝多芬真正去世之后才被人们发现。从死亡阴影中走出来的贝多芬，在1802年10月左右回到了维也纳，并马上创作了D大调第二交响曲。这首乐曲是贝多芬重新对生活充满信心、对未来充满期待的一首赞歌，同时也可以将其看成对《海利根施塔特遗嘱》精神内涵的音乐化提炼和总结。 全曲共分四乐章： 第一乐章：很慢的柔板，有活力的快板I. Adagio molto, allegro con brio 开始是一个缓慢的引子，它在贝多芬时代听起来比现在更富于浪漫色彩和神秘性．接着是活泼的第一乐章，它是由一个刚劲有力，喧闹活跃的短小主题构成：副题是由木管奏出的更富于歌唱性的音乐。贝多芬把这两个主题截成易于处理的节奏片段；乐章的整个中间部分就是由这些片段写成的。开头的主题作了传统性的再现之后．有一个用上面的主题写出的短小而喜气洋洋的结尾。 第二乐章：小广板II. Larghetto 第二乐章是传统的如歌慢板。宽广而流动的旋律先在弦乐组奏出，后由木管乐器作出回响。整个乐章充满着旋律，其中有不少比开头的主题更有感染力，更为轻巧。 第三乐章：快板III. Allegro 这首精巧的谐谑曲充满着出入意料的力度和节奏变化，这种情况在贝多芬的成长过程中愈来愈显著。中段，或三声中部的开头像是彬彬有礼．精致优雅的十八世纪为木管写作的三重奏，后来却意想不到地在全乐队中爆发出强烈的音响，或是突然变得静寂无声。 第四乐章：很快的快板IV. Allegro molto 末乐章开始时在乐队中有一个令人惊异的筋斗；这个末乐章使贝多芬同时代的人迷惑不解。 这个筋斗多次出现，在这兴高采烈的乐章中像是回旋曲——奏呜曲中的叠句。这个筋斗的头两个音和最后两个音也作为宏伟的主题片断在乐队的各种乐器之间翻来复去地出现，充沛的动力不断地增强，直到最后一小节。 对当时的保守派来说．这乐章中所有的能量和动力该是多么地令人费解。莱比锡的一位评论家特别强调这一点。他把第二交响曲形容成“一头粗野的怪物，一头被刺伤了的龙，不肯死去，甚至在流尽最后一滴血时(末乐章)，还怒不可遏，仍用尾巴狂暴地抽打，在最后的痛苦挣扎中僵死。” 对于这部作品的看法，不同的评论家有不同的观点。有些人认为整部作品洋溢着乐观向上的“青春气息”以及对生活的渴望。但也有人认为，《D大调第二交响曲》的前两个乐章“光明与黑暗始终在进行着搏斗，黑暗似乎取得了暂时的胜利”，直到第三、第四乐章才是真正的属于欢乐、胜利的旋律，他们称这部作品走了两个极端。但无论如何，在思想性上《D大调第二交响曲》已经超越了C大调第一交响曲，他更富有内涵和哲理。而在艺术性上，则依然稍稍带有莫扎特海顿时期的影子，但属于贝多芬自己的东西已经越来越多，越来越丰富了。在经历了死亡的阴影后，作曲家对人生有了更加透彻的认识，所以在独创性方面也显得越加个性化和大胆。总之《D大调第二交响曲》虽无出名的乐章和段落，也没有很大名气，但其将思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风范！ （XIAO根据网络资料编辑） 和您一起聆听永恒的古典乐章, 愿我们的人生更加深邃而充实!