清·康熙 五彩描金花蝶纹攒盘，中国国家博物馆馆藏
《红 楼梦》中探春在大观园起诗社，因忘请史湘云，宝玉的丫头袭人便想出一个合理的法子弥补——拿着碟子去送吃食。这碟子是缠丝白玛瑙，吃食是园子里新结的果 子：红菱、鸡头。想来袭人这丫头，虽不识字，却也懂得器物之美与吃食搭配的学问。玛瑙为白，菱角与鸡头为黑，一黑一白，反衬中透着典雅。玛瑙为山石，红菱 与鸡头为水果，二者搭配，也可谓木石呼应。史湘云，虽贵为侯门，但自幼丧亲，无人照拂，想必袭人的美器美食准可可地暖在了她的心窝里。美食须得美器，这是 中华饮食文化的精髓，也是古人生活中的审美趣味。
农历正月，新春伊始。这会子，闲来无事，家人围聚一起吃美食、谈闲天是最好不过的了。吃食 可备下秋季收获的胡桃栗子、野蔬菜肴;盛放的盘子也得讲究，试想聊得正欢，瓜果菜蔬若一盘一盘地鱼贯而出，赏心悦目之余，倒是要被盘盘碟碟的堆砌扫了兴。 要能“毕其功于一役”，将各色吃食盛于一盘之内，“全盘而出”，既不耽误进食，又不扫了雅兴，说不定还能助兴增食，岂不快哉?当今天的人们不再止于舌尖的 快感，而有了不但要爽口、而且要怡心的需求时，其实早在几百年前的明代，古人已经替我们解决了这个问题，这就是——攒盘的发明。
“攒盘”又 称“拼盘”、“全盘”，是盛放食物的器具。虽同属“盘”类，但独具匠心处单单在一“攒”字。“攒，聚也。”(《说文解字》)顾名思义，是以分割成数件的盘 相攒组合而成;“攒”另有移动之意，对盘而言应是“能移动之盘”。因而，攒盘就是若干体量均等、形制规整、各自独立却又相互勾连的小盘组合攒聚而成的整 体。
攒盘最大的优点在于与众不同的盛装效果和展示功能。以前的盛放器皿多单个和独立出现，各自为营，缺乏联系和整体感，盘子一多，恐见狼 藉，而攒盘的出现却打破了这一孤立和尴尬。试想若干等量、互嵌的小盘，盛上各色瓜果、小菜和点心，瓜果五颜六色、菜蔬荤素穿插、点心酥软搭配，形状上块、 片、丁、丝互补，味道上酸、甜、咸、辣皆宜，最后攒聚成一个整体，该是一道多么赏心悦目、怡心怡口的菜肴?而且拿取和收纳都十分方便，又巧于展示，完全避 免了杯盘狼藉的尴尬。人只道盛放器皿多单个和独立，谁料这一巧思，竟变幻出如许模样，实在可怜可爱。
清·康熙 五彩描金花蝶纹攒盘，中国国家博物馆馆藏
一 组攒盘的组成，少则五件，多则达二十多件。数量少的，可据块数多少为攒盘讨一个命名的好彩头：五子、七巧、八仙、九子、十成;组件多由内外两层、三层组合 而成，互嵌为各式各样的形状：有时是寓意天圆地方的圆形、四方、六方、八方，有时是意化为自然花草的叶形、牡丹花形、梅花形、莲花形、葵花形、菱花形，外 部配以各种质地的套盒相盛，以便和盘而出;色彩有青花、粉彩、三彩、五彩、色地轧道、斗彩、贴花、印花等;纹饰则以四时花鸟、人物山水、吉祥符号、福禄寿 字等描绘;材质则有陶瓷、景泰蓝、珐琅、铜质、大理石、木质和布漆等，适合各种人群。不断蜕变的组件、形制、色彩、纹饰、材质，让攒盘玲珑秀气亦不少气 量，精工细巧亦不乏实用。
如果说单盘是一篇汉代策论，条分缕析、中规中矩，那么攒盘则是一篇明清小品，精致优雅、清嘉婉媚。
实 际上，攒盘正是始于明代万历晚期。早先它只是盛放食物的礼器，只在节令、婚、丧、嫁、娶等节日里款待宾朋;后来其实用功能日渐显豁才成为寻常百姓饭桌案头 的日常器具，亦飞入宫廷变身皇宫贵族餐厅茶室的必备之物;再后来，攒盘的形制愈发精研，又成为文人雅士的赏玩之物。攒盘之所以在彼时出现，且逐渐淡了礼 数、多了日常、乃至成为雅玩，是不是正与明清小品独抒性灵、意在情趣、韵味流转的时代风气相关?这是个很有意思的联想。
攒盘成器较难，极考量功夫。由于每组分别有十几块、甚至几十块组成，需有极其严格的设计，并准确把握各部分的尺寸，才能使各个体组合严密、不留缝隙;无缝密合基础上，还必须使各自单体互相呼应，不能有拼凑凌乱之感;整体器形还需美观，不能顾此失彼。
以 现藏于北京故宫博物院的清康熙景德镇窑五彩描金花蝶纹攒盘为例，该攒盘是由4个内盘和8个外盘共同组成的葵花式攒盘，造型优美，设色雅致明丽，构图疏朗有 致，在釉色莹润的白色胎体上绘以四时花卉和果实，间以姿态各异的蝴蝶穿插，蝶恋花里意趣盎然。最匠心处，莫过于它的工艺。虽由单个的12个小盘组成，但组 合起来却不见缝合线，只因单体之间弥缝紧密，浑然一体，棱角分明、规整挺拔;每个单体小盘的边缘设置了宽为1厘米的边沿，不仅有效避免了边沿的变形，而且 便于拇指着力，便于拿取、盛装、挑选和洗涤;单体高度尚浅，是考虑了一次性食毕的需求，以保证食物常用常新;整个攒盘边沿饰以红彩“万”字锦地和描金 “寿”字，既有把各自独立的12块小盘聚拢之意，也有灵动韵律之感;最难得的是单体组合而成的整体效果，一改传统陶瓷对称平稳的静态美基调，在静态的葵花 式外形中分割出动态美的造型来，均衡却不凌乱，规整却不呆滞，似一朵轻云刚出岫，真真把实用性和美观性做到了极致。实实在在拿捏人的功夫，不敢也掺不来 假。
明万历青花五彩镂空龙纹攒盘
攒盘始于明代万历晚期，兴盛于康乾盛世，并延续至晚清以及民国，其发展轨迹，犹如历史上任何一门艺术一样，早期大多质朴清新、中期雅致瑰丽，到了晚期难免流于奢华迷离，直至遁入民间，接了地气，再次朴实无华。这一充满意味的循环，值得我们沿原路探访。
明 万历时期，攒盘的材质主要是瓷，代表性的装饰是明嘉靖和万历年间最富盛名的“青花五彩”：集釉下青花装饰与釉上五彩装饰为一体的陶瓷装饰。具体来说，“五 彩青花”中的“青花”是指先以含“钴”金属颜料为着色剂的“青花料”的釉下颜料在磁胚上描绘图案，再施上一层透明釉，接着经过1300度高温的烧制，最后 使胚上装饰呈现白底蓝花的装饰效果。而“五彩”指的是在釉面瓷胎上绘以红、黄、绿、紫、黑等颜色，经760-800度低温烧，最后形成五彩缤纷的图案。大 红大绿的釉上彩、配以稳重素淡釉下蓝，色彩明艳、健康朗润，便形成了明万历年间最具代表性的攒盘——青花五彩瓷攒盘。值得注意的是，这个时期的攒盘在造型 上，虽在一个整体器形内分割成若干部分，但彼此尚不能移动，它为后世创造出功能齐全、拿取方便的攒盘奠定了参考的基础。
清中期铜胎画珐琅九子攒盒
明 万历时期的攒盘，还略带“初来乍到”的“羞涩”：大红大绿的质朴健康之外，不免少了些褪去“拘谨”后的精致和典雅。清代康熙时期，制瓷技术不断发展，瓷器 原料和制作愈加精致和规范，攒盘也自然向精致一路迈进：瓷攒盘不仅胎体细腻，犹如“糯米汁”般白嫩细滑，而且“胎体薄、分量轻”，实在精巧雅致。此时的攒 盘，使用更广、品种更多、制作更精良。品种在万历青花五彩攒盘的基础上，又增添了五彩描金攒盘、色地三彩攒盘和素三彩攒盘等;式样则有圆形、六方形、八方 形、叶形、梅花形、葵花形、菱花形、莲瓣形之分等等;造型也突破了分割成的若干部分不能移动的遗憾，洗涤收纳都很便巧。此时留世的攒盘精品，当属上文提到 的清康熙景德镇窑五彩描金花蝶纹攒盘。
清中期铜胎画珐琅白猿献寿桃形九子攒盒
清 代中期的攒盘，一改前代盛行的陶瓷材质，而采用质地精、产量少的清宫名贵铜胎珐琅器，这与当时皇帝喜好、百官争献，从而促成珐琅器的壮大很是相关。铜胎珐 琅器攒盘，相比于瓷攒盘，具备了金属的坚固耐用、不易破损、轻拿便取的优点，也显示了此时攒盘不惜财力和人力，力求奢华富丽的宫廷派式。此时的攒盘釉彩以 珐琅彩为主。珐琅彩是施在金属胎体上的一种料彩，具有彩色鲜艳、晶莹透明、华丽精美等特点。在金属胎体上施以珐琅彩的工艺最早出现在罗马帝国，元代由阿拉 伯人传入我国，清康熙时试烧，在清中期技艺全面提高和成熟。在铜胎上先涂以单色的珐琅入窑烧制，后使其表面光滑，接着以各色珐琅料绘饰图案继续烧制，最终 烧制成铜胎画珐琅。铜胎画珐琅攒盘大多以色地装饰为主，即在黄地、蓝地、绿地上绘制图案和纹样，称得上是锦上添花、做工繁密、华丽炫美。器物底部和口沿露 出的铜胎线条，又常常镀金修饰。装饰题材和表现纹样，多以具有吉祥如意、多福多寿的富贵纹路为主。铜胎画珐琅攒盘华丽富贵、繁复满密、装饰复杂多样、制作 精准奢华，可谓到了“登峰造极”的程度，但同时难免失之于题材的程式化和想象空间的表现匮乏，大多只局限于宫廷制作，民间罕有流传。不过值得一提的是，这 个时期的攒盘在造型上，开创了集盖、攒盘、盘托为一体的配套器具的先河，不仅避免了赃物的落入、保证了食物的新鲜，而且有了托盘，便能“和盘托出”，省时 省力，这一人性化的设计，在后世的攒盘中得到了保留和继承。
晚清民国广彩人物花鸟九子攒盘（ 盒）
花 开绚烂始转淡。同样的，当攒盘经历了清中期的璀璨绚烂后，在清末至民国时期，逐渐呈现质朴乡野、清新淡然之风。此时，攒盘已不是宫廷的专享之物，而在民间 广泛流传开来。攒盘的材质回归瓷器，摒弃了质地昂贵的铜胎珐琅器。虽质量大不如前，如胎质偶泛铁点、釉面枯节等，但倒颇符合乡野之气，对普罗大众来说，也 无伤大雅。此时攒盘为了适应各收藏群体，引入了清新雅丽的粉彩装饰、文人画意的浅绛彩装饰、纯净悠然的单色彩装饰、浓烟繁复的广彩装饰等;所涉及的题材， 也不再仅限于吉祥符号，而纳入了种种生活场景：母婴嬉戏、鹤童玩耍、写意山水、花鸟人文等。其形式，也在日积月累的过程中，逐渐规范和定型为九子攒盘。九 子攒盘由从里到外大小渐变、方向不同的三层单体组成。盘踞中央的是一正方形主盘，围绕主盘的是四个三角形的副盘，最外间则是紧围副盘，形体较大的四个三角 形边盘。边盘的四个直角被“凹形”处理，以便拿取时方便。整体造型，沿用和继承了铜胎画珐琅攒盘的“三合一”：即盖、攒盘、盘托的一体配套。所不同的是， 此时的盖、盘托多用红木和漆器质地。
此时期，文人画意的浅绛彩装饰攒盘很有特色。“浅绛”借用中国画的概念，原是指以黄公望为代表的水墨勾 画轮廓并略施皴擦、渲染以淡赭、花青的山水画形式。用在瓷器上，则指晚晴至民初，在瓷胎上绘以浓淡相间的黑色釉上彩料，再染以淡赭、水绿、草绿、淡蓝、紫 色的颜色，最后经650-700度烧制而成的低温彩釉。浅绛彩装饰，设色淡雅、文人气息浓厚、构图空灵，且开创了诗、书、画、印于一体的瓷上绘画先河。这 一颇具文人气质的装饰手法，正是清王朝瓦解后，卸职于御窑厂的画师们困于生计重操旧业时，在百转千回间寻求到的自我表达方式。
可怜可爱的攒 盘，在过往备受疼爱，在当下也颇受关注，在近年的拍卖会上，都有赏识的目光频频流连，从而成功交割的纪录。2005年，上海嘉泰拍行上拍的清康熙素三彩十 八子攒盘(一套)，以4.18万元易主;同年，北京翰海拍卖会上，清咸丰粉彩无双谱攒盘(一套)以9.02万元成交;2011年，中国嘉德拍卖会上，清乾 隆“愕怡斋”款紫泥泥绘山水纹攒盘更是以74.75万元的高价拍出。横向比较来看，攒盘的价格并不高，但其升值空间较大，有着近400年的历史积淀，其价 值和意义定能在来日里得到彰显。低起步、高前景，攒盘对于初入收藏界的爱好者来说，未尝不是另一种意义上的美器。
精致优雅又不乏气量，精工 巧作又落在实处，攒盘堪居实用性与观赏性融合的典范，它不仅是中国古人生活态度、民俗情趣的寄托，亦是中国传统造物文化、人文思想、审美能力的承载。今 天，我们以“美器”定义它，接近它，且抱着仰慕之心，也是对古人生活态度、审美能力的肯定，对一种从容、雅致、性灵的生活方式的追慕。文/杏子 转帖
