我国虽是一个多民族，有着悠久历史的文明大国，但古瓷器的存在还是有限的，因为古瓷器是没有再生力的，它不可能像庄稼那样，年年有收成；也不像工厂 那样，月月出成品。它历经过无数的战乱及人为的浩劫和自然的伤损，其存世量是越来越少了。
随着国家改革开放后的安定繁荣，使古瓷器的价位一升再升，这就势必导致大批赝品、仿品的上市，这些以假乱真的仿品，严重冲击着 收藏品市场，无情伤害着众多的藏家、专家。如某博物馆专家获悉内地某省有一批窑器出土，即打了报告，领了笔巨款，日夜兼程赶到那地方，兴冲冲买回后，经多 位文物专家鉴定，发现是赝品，这个主持专家一夜间急白了头……
再 如，广东某海关截获了一批闯关出境的明清时期官窑瓷器，为确定这批走私文物的真伪和价值，海关方面请来六位文物专家审鉴，经过他们的“法眼”，六位专家一 致鉴定为国内罕见的珍品，其中还有国家一级文物。在货要没收，人要吃官司的急情下，走私者不得不交待：是自己在景德镇李家坳一作坊定做的高仿品。海关不 信，就带上专家随同走私者来到李家坳一作坊，当坊主得知来意后，不慌不忙地从床底下拉出一个大浴盆，里面装满了清三代官窑器。文物专家一声大喝：“哪里来 的﹖”坊主大声道：“本人仿着玩玩，弘扬民族文化犯法了？ ”专家额手惊呼：“看不懂，看不懂 ”
综 上所述，由此提醒我们的专家，不要过分迷信传统的鉴瓷法，要相信和依靠现代高超的科学，跟上时代的节奏，要以高科技为主，传统法为辅。试想，如果那七位专 家不固执己见，肯放下架子、面子，当时采用精密的科学仪器，对瓷器进行釉子老化鉴定，热释光年代测定技术，就完全可以避免上述的损失，避免众专家在众目睽 睽下的“看不懂……”。事实胜于雄辩，高科技与传统法那强那弱那主那辅已成定局。
单 一采用多年来毫无进展的传统法鉴定古瓷器所体现的这特征、那要求，对于专业的高仿瓷作坊主来说，是极易达到的，比如矿土不用球磨机，用脚踩淘泥，这样淘出 来的瓷土，就留有气泡和细小的颗粒，与老器无异；青花料里加点红头、黑头，使之泛出紫红色；青花中的铁锈斑，以增加氧化铁的成份来解决；元器应持有的晕 散，则通过控制窑炉的气温来实现；你要火石红吗﹖他可将湿的老糠灰垫在器物的底部，进窑烧成后，底足就会出现“火石红”；你要出土器的土锈吗﹖他可涂上一 层红泥，使泥浆渗透到开片纹里；你要古老的年代吗﹖他可用高锰酸钾加硝酸，再加松香水，按一定的比例调和后，刷在器表面，一小时后，就穿越时间隧道，回到 你所要的元明清年代……这就是作坊主多年来针对一成不变的传统鉴瓷法长期攻关后的高仿品，凭你的凡胎肉眼是很难识破的，上述的群体专家在这些高仿品面前的 “走眼”就是铁证。难怪我的好朋友、一个高仿瓷的作坊主说笑过：如用科学的精密仪器代替传统的鉴瓷法来鉴测古瓷器，我将失业……
世界著名的苏富比与佳士得的鉴定家们，虽是世界级的鉴定权威，却仍然乐意采用精密的科学仪器，并取得很好的效果。而我们的某些专家宁可多闹笑话仍死死抱住老祖宗传下的土“法宝”不放，孤军作战有瘾，可能是因有世袭的领地与优越的特权，一旦被高科技所顶替……有难言之隐吧
足 球场上有吹黑哨的裁判，专家队伍中也有黑嘴念歪经之徒，同一件瓷器经三个专家鉴定，却有多种不同的说法，不知究竟是缺才还是缺德，唯一不缺的共同点——铜 臭作怪。对某些专家翻手为云覆手为雨的“病态”而言，哪有公正、道德可信，可怜的瓷器不会说话，否则，该知有多少冤魂屈鬼来讨公道啊
只有科 学才是公正无私、没有贪欲杂念、最为客观的。人类的发展，就是向科学进军，高科技的精密仪器必须发挥其技能。决不可鸡蛋中挑骨头，以其一丝或一毫的不足而 遭某权威专家的全盘否认。纵观专家“走眼”的事故还少、还小吗﹖而科学又给谁带来过如此的“走眼”和损失呢？ 它给人类带来的是光明、是公正无私、是准确、是真实。
瓷器业是我国古代瓷器史上最辉煌的时期。各种瓷釉都日臻成熟。器形品种繁多，创新品种精美绝伦，成为我国古代瓷器中的精品，许多器物的捌作已经达到古代瓷器登峰造极的程度，令人惊叹不已。
清代江西景德镇御窑，专供烧制宫廷御用的瓷器，承前启后，制作亦愈见精辟。御窑烧造的瓷器质地细腻，釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止，无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。
清 代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业 的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花 瓷质量最好，深受人们喜爱。 康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳， 为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。
清代瓷器业是我国古代瓷器史上最辉煌的时期。各种瓷釉都日臻成熟。器形品种繁多，创新品种精美绝伦，成为我国古代瓷器中的精品，许多器物的捌作已经达到古代瓷器登峰造极的程度，令人惊叹不已。
清代江西景德镇御窑，专供烧制宫廷御用的瓷器，承前启后，制作亦愈见精辟。御窑烧造的瓷器质地细腻，釉光莹润、色彩丰富，令人叹为观止，无论是青花、斗彩、五彩、粉彩及彩瓷器均享负盛名。
清 代是中国陶瓷生产的巅峰时期，景德镇更是全国的制瓷中心，它以工艺精湛、品种繁多、釉彩艳丽而闻名于世，其釉下彩、釉上彩和颜色釉是明清时期景德镇制瓷业 的三大主流产品，故清官窑瓷器具有很大的观赏性和收藏价值。青花瓷是釉下彩瓷，是中国最具民族特色的瓷器，唐代为其初创期，元代为成熟期，以景德镇窑青花 瓷质量最好，深受人们喜爱。 康熙、雍正、乾隆三朝是清代青花瓷烧制的鼎盛时期，清代督窑官唐英监烧的乾隆青花缠枝莲纹觚，造型别致、绘制精工，纹饰繁缛，但层次分明，青花色泽明艳， 为“唐窑”中的精品，传世铭记唐英款的青花五供器有花觚、烛台等，弥足珍贵。
造型特点
1.清代各朝的瓷器，内容丰富，既有共同风格，又各具不同的特点。清代瓷器的造型在顺治、康熙时期，古拙、丰满、浑厚;雍正时期秀巧隽永;乾隆时则显规整;嘉庆、道光以后则稚拙笨重。
2.胎体，琢器类，一般薄厚适中，圆器类则有厚有薄。康熙时，胎体体重，质地坚硬细密;雍正时胎质轻薄、细润，洁白度高;道光以后的胎体厚笨、质地疏松。清代的琢器类腹、颈部接痕极为少见。明代留器露胎处常泛火石红色斑，这点到清代已基本消失。
3.釉面不及明代肥腴光亮，施釉稀薄，色泽略显青白。顺治、康熙两朝，釉面平整细腻，胎釉结合紧密，釉面分别呈青白、粉白、酱白等几种色泽;雍正时釉面细白莹润，多有橘皮皱纹;乾隆时平整泛青;晚清时施釉稀薄，釉质疏松。
4. 纹饰深受同时期绘画的影响，民窑瓷器，写意写实并存，用笔豪放。御用官窑器，图案趋向规范化，用笔细致入微，构图拘泥。早期纹饰中的古装仕女端庄秀丽，花 卉采用没骨画法。晚期纹饰中的人物面部无神，鼻部隆大，这一时期龙纹形态不一，既有方头大额、肃穆苍劲的，也有纤柔细身的，一般为狮子头，龙发较多，龙脚 明显突出，两脚立体感强，龙身粗笨，一般画为四爪和五爪，如同鸡爪。
5.在清代，由于瓷器工艺受到了西方绘画艺术的影响，因而出现了具有西方绘画风格特点的花纹图案。如在珐琅彩瓷器和部分出口瓷器上，时常可以看到一些西洋人物、楼房、船和狗之类的图案。
6.清代八宝图案为轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠。
7.大件器物和早期器物多为光滑的砂底。顺治、康熙时瓷器足型较为多样，有双圈层底、斜削式底、二层台式底、卧足、滚圆泥鳅背形足等。
8. 景德镇官窑多属皇帝年号款。民窑有干支年款、吉祥语款、私家款及图记款等;有印、刻、青花、红釉、金彩、料彩等多种，楷篆均有。康熙楷多篆少，雍正楷、篆 并用，乾隆以后篆多楷少。同治、光绪、宣统三朝，又以楷书款为多，外围以圆圈或方框格式。民窑款识多随意乱写，字体草率。
一，造型是鉴定瓷器的重要依据
仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们生活习惯、
审美规范以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表示得更为突出
所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。
观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，
元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，
罕见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在4558厘米左右。由于胎体厚重，
烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的元瓷纹饰之丰富多采，
固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形）足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。
此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）
永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。
永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”诗句。这种“薄如卵幕”瓷器，
造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、
瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。
目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、
菱花式把碗等。
元明清瓷器的真假鉴别及价值
清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、
太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的如双陆尊、
三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不只胎釉、纹饰维妙维肖，
而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到高潮，
所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，
元明清瓷器的真假鉴别及价值
已逐渐失去前期的优秀保守。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式， 造型远不及以前那样精美秀丽了。
低仿杀低手，中仿杀中手，高仿统统杀，你只出几千元，别想看到高仿。为什么会“杀”你，我举个例子，叫盲人摸象，很多学的都是半吊子（他也想学满吊 子的，可谁教他呢），都是这样，摸着柱子就说是象腿。有人摸了一辈子象腿了，他没错，象腿的确像柱子。但不是所有柱子都是象腿。
仿品有一定 的“时效”，你爱看拉坯旋痕，蛤蜊光，米糊底，气泡，都能做，但做在一起，会顾此失彼，说仿品一眼假的只能说具体某一件，整体来说，仿品令新老藏家损失惨 重。大陆收藏都有三十几年了，市场上还有如此多的、品相好的明三代、清三代官窑，民窑精品，那是不可能的，有人说99%的古瓷器都是假的，有假推定，判定 为假，你就对了99%，其实还真是这样的。所以不要收藏传世品，几十年的收藏，过亿人的收藏队伍，连真的瓷片都少之又少，何来如此多的官窑？？？
死穴：
看 绘画死板匠气，没有古人灵动。画鬼容易画人难，因为鬼谁也没见过，画得好坏敏感度不高，绘花草为什么容易骗人，因为花草、山石有些绘技不对也不容易看出 来。打印应该是实物投影，打出线条的痕迹，然后再由画师手绘。你能感觉它匠气、拘束、呆板，看起来一丝不苟，因为它是很认真绘画，生怕画不好，缺少老东西 那种一挥而就的动感。
看青花呈色不对，分水层次不够。
胎质不够细腻滋润，完全没有糯米感、火石红不自然。
釉水稀薄、不是鸭蛋青而是湖水绿。釉色不准。
器形有异、弧度不美。甚至造型都现代化。
材料化学合成的新料，感觉过火过艳，没有层次。
如果看绘以为过关，上手发现不对，最大的可能是自身看绘还是不过关。多看标准器，多阅读由大众肯定的瓷器，不要自作聪明。
如今，景德镇仿制对于珐琅彩仍是禁区，明代成化更是无法仿到位。其实懂机械加历史的会一眼看出新老，就算超高仿因现在做手艺的师傅的师傅的师傅己用电机做动力。手法以无法逆转。
不怕不识货，就怕货比货。任何高手都是用珍品来喂成高手的，没有玩过真东西就不可能成为高手。高手是用珍品培养出来的。
以下均为景德镇的仿品，戒之。
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