| 勒内·马格里特 | |
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戴黑帽的男人（La trahison des images，1928—1929）
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| 出生 | 勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格丽特 （René François Ghislain Magritte） 1898年11月21日 比利时莱西恩 |
| 逝世 | 1967年8月15日（68岁） 比利时布鲁塞尔 |
| 运动 | 超现实主义 |
| 国籍 | 比利时 |
| 知名于 | 绘画 |
| 知名作品 | 《形象的叛逆》 《自由之门》 《戴黑帽的男人》 《人的境况》 《亲和力》 《肖像》 《戈尔康达》 《刺客的威胁》 |
勒内·弗朗索瓦·吉兰·马格里特（René François Ghislain Magritte，1898年11月21日－1967年8月15日）是比利时超现实主义画家，并且因为其超现实主义作品中带有些许诙谐以及许多引人审思的符号语言而闻名。他的作品对于许多观察家对于事先设想现实状况的情况提出挑战，并且影响今日许多插画风格。
早年
勒内·马格里特于1898年出生埃诺省莱西恩，他是裁缝暨纺织商人利奥波德·马格里特（Léopold Magritte）的长子，母亲雷吉纳·贝尔坦尚（Régina）里贾纳在结婚之前则是从事女帽制作销售工作。童年时候马格里特一家经常搬家，大约自1910年开始勒内·马格里特便开始尝试学习绘画，但是目前对于其早年生活仍然鲜为人知。不过母亲在多年来曾经多次尝试自杀以结束生命，这逼使得其丈夫利奥波德必须将她关进她自己的卧室监视着。
不过在1912年的某天，马格里特的母亲成功逃脱并且失踪了好几天。到了3月12日时她的尸体在附近一英哩左右的桑布尔河被发现，随后认定试投河自杀但是实际原因不明。据传当时13岁的马格里特亲眼看见其母亲的尸体从水中捞上来，这使得一些说法认为由于当时母亲浮尸时被发现时衣饰覆盖脸部的画面在他脑海中留下深刻印象，而让包括1927年至1928年的画作《爱人》（Les Amants）等作品都常以衣布覆盖着脸孔作为主要元素。不过勒内·马格里特本人并不喜欢这个解释，而近来的研究已经否定这个故事并且认为这说法源自于家庭护士。
绘画
初期作品
已知最早的勒内·马格里特画作大约绘制于1915年，当时他还主要保留印象派风格。1916年至1918年期间，马格里特则前往位于布鲁塞尔的比利时皇家美术学院跟随康斯坦特·蒙塔尔学习，但是就学两年后马格里特发现该处十分平淡。自1919年到1922年期间他的画作开始受到尚·梅金杰的未来主义和立体主义影响，同时自1918年开始他也对于大他10岁的意大利画家乔治·德·基里科其超现实主义风格感到兴趣，而这时期其作品大部分作品都有出现裸女元素。
1922年他与童年玩伴若尔热特·贝尔热结婚，其中两人早在1913年时便已经认识。1920年12月至1921年9月期间，马格里特曾经在驻扎于利奥波德斯布尔格附近的比利时陆军服役。而在1922年至1933年期间他则曾经于壁纸工厂担任工程绘图人员，负责花纹设计以及海报暨广告设计等工作。一直到1926年以后，他与在位于布鲁塞尔新成立的人马画廊（Galerie Le Centaure）签下合约后，开始从事全职的绘画工作，
全职画家[编辑]
并于同年画成《迷失的骑师》(Le jockey perdu)，为第一幅超现实主义作品。并在1927年在布鲁塞尔举行首次的个人画展，但遭到大量侮辱性的批评。这次失败使他感到郁闷，于是他移居巴黎。后来他又回到布鲁塞尔，与他的弟弟成立一间公司，赚取生活收入。
1927年到1930年间，他移居巴黎。在这期间，他认识了安德烈·布勒东（André Breton），并加入了超现实主义者的行列，大量的创造出具有神秘语意的迷人画作，同时也为许多时装海报或乐谱封面进行商业平面设计，1936年他的作品曾到美利坚合众国纽约展出，后来又在1965年现代艺术博物馆、1992年大都会艺术博物馆举行回顾展。
二战结束[编辑]
在纳粹德国占领比利时王国期间，他坚持留在布鲁塞尔，因而与安德烈决裂。在这段时期，他放弃在作品中展现野蛮主义和超现实主义，后来又恢复了。他的画风变化不大，但也有稍许改变，例如1943年-1944年的“雷诺阿时期”和1947年—1948年的“野兽派风格时期”等。
晚年他定居在比利时布鲁塞尔。1967年8月15日因胰脏癌病逝，死后葬在苏哈比公墓（Schaerbeek Cemetery）。
自1960年代起，马格列特的作品引起公众的高度兴趣，更影响普普艺术、简约主义及概念主义。[1]在2005年，他被列举为“最伟大比利时人”瓦隆大区的第九位，在弗拉芒大区的第十八位。
特色[编辑]
他最有代表性的超现实主义画作为一幅写有“你看到的不是烟斗”的烟斗画作。创作于1929年，名为《形象的叛逆》（The Treachery of Images）。此画经常被用来解释超现实主义的观点，并用于书籍和教学上。此外后世的学者认为他母亲的投水自杀对他心理有很大的影响。此点可由他许多关于破碎的女体画作看出。
影响[编辑]
Google全球首页于2008年11月21日将Logo改为雷内·马格利特风格的图片（由Golconda和The Son of Man混合制作而成），以纪念他110岁冥诞。他是一个完美的、技巧纯熟的人 ，他通常画一系列常见的物品，但这些物品在不同寻常的背景下有了新的含义。他也只画一个不同的苹果，但又用一个小标题否定它
10 facts about Rene Magritte
1. He was Born on November 21 1898 in Lessine, BELGIUM.
2. Died August 15 1967 at aged 68.
3. He started drawing lessons when he was twelve years old in 1910.
4. He is known for his Surrealist Paintings
5. His work is known for challenging observers' preconditioned perceptions of reality.
6. Magritte’s first surreal painting was the The Lost Jockey, completed in 1926.
7. Notable Works include
The Treachery of Images
On the Threshold of Liberty
The Son of Man
The Human Condition
Elective Affinities
The Portrait
Golconda
The Menaced Assassin
8.In the 1940s Magritte forged works by famous artists and banknotes.
9. In 2009 the Magritte Museum opened in Brussels.
10.There is an asteroid named 7933 Magritte after the artist.
After WWII, he painted fakes of Picasso, Braque and Chirico to provide for himself
-He attempted to make all of his art poetic in a way, to make people ponder its meaning
-He chose the titles of his works at random, often letting his friends title the paintings he created, which were usually crazy, weird, random titles
-He sometimes painted objects in places that they didn't belong (like a train coming out of a fireplace)
-His first job was designing wallpapers and posters in order to make money to survive
-Early on, critics did not like any of his artwork
-He moved to Paris to paint with other surrealists, but hated them and ended up moving back to his old town, and burning everything that reminded him of the Paris surrealists
-He strongly disliked the French and wanted to annoy them by making fun of their art
-Often included men in bowler hats in his paintings, and often wore bowler hats too. Although you cannot see the mens faces in the paintings, they are thought of as self portraits
-Created several paintings with an object, and a sentence included, stating that the picture is not what it seemed to be
