古人对于花的理解相对于现代人来说，有过之而无不及。
花是天地灵秀之所钟，美的化身，赏花，在于悦其姿色而知其神骨，如此方能遨游在每一种花的独特韵味中，而深得其中情趣。
“十二月花神”是根据社会风俗与岁时花信的自然规律，按每年十二个月冠以花名而成。
康熙帝对历代瓷器研究颇深，逐令工匠为宫廷烧制一套“十二花神杯”，首次把“绘画、诗词、书法、篆印”在同一器皿上并用，无疑使花神杯具有更高的艺术造诣。更重要的是，为雍乾时期的题诗珐琅彩瓷树立了典范，奠定了不可磨灭的贡献。
烧制成功后，康熙帝十分喜爱，他不仅喜欢花神杯瓷器工艺，更喜欢花卉配唐诗的文化意境。
“花神杯”成套有十二只、代表十二种意境、十二般心情，已经成为一个历史品牌，后朝均争相仿制。花神杯在各个历史时期的爱好者眼里都视为珍宝，康熙朝十二花神杯无疑是绝对的无价之宝，是每个藏家心中的愿望之一。
康熙·青花五彩十二花神杯，为此朝代名品，除青花五彩外，尚有青花品种，此器由十二只花神杯组成，分别以水仙、玉兰、桃花、牡丹、石榴、荷莲、兰草、桂花、菊花、芙蓉、月季和梅花为主题，一花一月，并配以相应诗文点缀。
同款花神杯由故宫博物院收藏
本坛的老古董曾经收藏了3，4个
悉尼用40元收了一套
我到现在一个也没有收到。
这 组杯子由12只形似仰钟的小杯组成，造型规整精致，纹饰纤巧细腻，施彩淡雅，堪称康熙瓷器中的珍品。器身绘饰12个月份的代表花卉，它们一杯一花，腹壁 一面绘画，另一面题诗，诗句出自唐诗，并落“赏”字印于诗尾（图2)。画工细腻，精细之致，纹饰色彩淡雅。它是集瓷器工艺、书画、诗、印于一体的瓷器名 品，体现了古人对多种艺术形式融会贯通、相互借鉴的艺术创作思想。十二月花卉纹杯构思巧妙，风格新颖，使人在品味美酒的同时能感受到美器的韵味.
农历的二月十二日相传为百花的生日，自古有“花朝节”，又称“花神节”。十二月花卉杯是根据传统花朝节的传说，选取百花中代表农历十二个月份的月令花卉绘制而成。因每只杯上按一年12个月中的每月指代一个花神，也有人称之为“花神杯”。
青 花五彩是以釉下青花和釉上五彩组成的釉下釉上彩，这种彩绘仅把青花作为五彩纹饰中的一种釉下彩料来表现局部纹饰，而不用来勾勒五彩轮廓线。五彩色泽浅 淡，清新艳丽，青花相应地显得青翠明快，它是明代彩绘瓷器的主要品种。进入清代后，随着釉上蓝彩的发明和粉彩、珐琅彩的出现，青花五彩就不再是彩绘瓷器的 主要品种。尽管这样康熙时仍有不少精美的作品传世，青花五彩十二月花卉杯便是其中的突出代表，多年来一直受到收藏家的推崇，只要在拍卖会上露面，都会受到 人们的关注，除传世品极少而外，制作精美是重要的因素之一。
由于康熙青花五彩十二月花卉杯是名重一时的官窑制品，清晚期至民国多有仿制，其中以民国仿品制作得最好。民国仿制杯尽管制作技艺不错，但是与康熙杯相比还是有较大差距，本文试将康熙、民国青花五彩十二月花卉杯不同的特点辨析如下。
从 胎质看，康熙杯（图3)胎骨精细，质白缜密，坚硬纯净，细腻滋润。康熙时期制胎原料同以前相比，不仅成分配比上有了变化，原料处理上也做到精细淘洗，很 少含有杂质。又由于制坯技术的精密分工和烧成温度的适宜，使得瓷胎组织缜密、均匀，这一物理上的特征致使康熙杯胎质的比重大为增加，上手时有了一种沉重 感。但是仍与器型本身的比例和重量相适宜，这是制瓷胎时原料粉碎、淘洗、捏练到家，才能达到的工艺效果，这就是人们通常称赞康熙瓷器“胎薄分量重”的缘 由。民国杯虽然胎质细白，但不够坚致，上手后感到分量要比康熙杯轻一些。
从 釉面看，康熙杯由于釉料配制纯净，因而釉面能和胎体紧密地结合为一体，号称“贴骨釉”。康熙杯施釉相对较薄，釉面平滑干净，细腻滋润，呈莹润的粉白色， 闪现出深沉、含蓄的自然光泽。还有一个不易察觉的特点：由于在杯口施加了含粉的白釉，用手触摸时外沿有细微的厚唇凸起感觉，用眼睛是看不到的。民国杯釉层 较厚，侧光观察时可发现釉面上有细微的皱纹。外观虽然洁白光亮，但是胎釉结合相对疏松，用手指敲击时，发出的声音没有康熙杯的响脆。另外，民国杯（图4） 口沿没有厚唇凸起的感觉。
从 造型看，康熙杯形如仰钟，以直线为主体，曲线部分长度有限，曲度也很小，它的出现并没有影响以直线型为主体所形成的特色。形体曲线的每个转折点，都有明 确的交接线，每次交接都处理得一丝不苟，因而整个造型看起来就显得有精神，给人以硬挺有力的感觉（图5）。民国杯修胎造型没有康熙杯精细，直线与曲线的交 接不干净利索，整个造型给人以柔软的感觉。特别是杯底与圈足连接处，线条交接拖泥带水，因而外形轮廓不清晰，缺少稳重感。
从结构看，康熙杯处理得非常认真。杯的内底平坦、厚实而宽大，虽然圈足小而高尖，但是杯子的重心在下部，放置在桌上却很稳固。民国杯的内底直径比康熙杯小，并且呈下凹圆弧状，宽度与厚度都不及康熙杯，所以外观上就有了头重脚轻的感觉。
从 圈足看，康熙杯将圈足内壁挖成直角，只在角端保留很短的一段圆弧线，这样可避免死角，同时也能使圈足保持一定的高度，在拿取时不会轻易滑脱。足部制坯时 旋削很认真，精细到足部的底面切削过后，要用濡笔或布加以揩拭，当你用手摩挲时，底足面带有一种柔软、润滑之感。民国杯圈足直径一般为2.7—2.8厘 米，比康熙杯要大一点。圈足内壁没有挖成直角，而是圆弧形，用手拿取时容易滑脱。足部的底面也没有了滑润的感觉，用手摩挲时有微小的拉手感。
从款识看，康熙杯一般为青花双圈6字双竖行楷款，也有6字双横行楷款（图6)，民国杯则只有6字双竖行楷款（图7）。
从 绘画技艺看，康熙时期瓷器画师的技巧很高超，他们在绘画瓷器时，不惜成本，不计时间，能将纹饰蓝本的绘画风格完美地体现在瓷器的装饰之中。康熙杯描绘的 纹饰，花卉树木、昆虫鱼草应有尽有，绘制时先以线描的笔线，匀挺而有力地勾勒出纹饰的轮廓，再以圆润柔和的笔触，涂以各种颜色的彩料。这个时期的彩料是用 油性物质调和的，有适宜的豁性和浓稠度，画师在光滑的釉面上填色时，彩料不会四处流淌，也不会漫溢出勾勒的轮廓线。烧制后的彩料有一种坚硬的感觉，光泽柔 和明快，还能把黑线隐藏在下面。康熙青花是中国青花工艺发展最高时期的产品，画远山近水、奇山怪石的自然景观，能作出浅深、明暗不同的层次。所以康熙青花 五彩十二月花卉杯的纹饰，从笔线到色彩与造型相辅相成，结合在一个完美的整体之上，体现出高超的造型艺术水平。民国杯的青花就没有这些特点，我们可从具体 的纹饰对比来看。 I月水仙杯，康熙杯以绿茵覆地，山石、水仙为主题纹饰。山石用线条勾勒涂以青花，青花浓淡涉笔成形，分色明显，所以山石纹理清晰。近底处画出地坡小草和山 石，增益野趣。明丽高雅的白花水仙，疏密得宜，色彩淡冶明秀。水仙花朵描绘精致，叶片细长飘逸，走向有层次、有转折，清新可爱之感彰于画上。诗句为“春风 弄玉来清画，夜月凌波上大堤。
民国杯构图没有康熙杯自然生动，水仙的叶片没有了飘逸感，伸展的花枝线条呆滞。底部以绿彩和黑点组成的绿茵也省略了，图案色彩没有了变化，显得单调，青花画就的山石没有了深浅的变化，只有一个色阶。
3 月桃花杯，康熙杯（图8)近底处为草木景，主题纹饰为一株老壮的桃树。树身用粗线条画出，边缘加以浓密细线，填涂的褐色行至中部颜色渐淡，很好地表现嫩 枝与老干的色泽和质感。花朵红线勾勒，花蕊红彩点染，底处的草地上间有落红点点。盛开的花朵和含苞欲放的花蕾，在绿叶的配衬下相映成趣，真实地表现出自然 界的生机，诗句为“风花新社鸢，时节旧春浓”。
民 国杯（图9)纹饰，树干上没有了树结和树皮皱，树叶稀疏，没有筋脉与阴阳向背之分。花朵没有康熙杯繁多，不是先勾勒线条再填彩，而是直接用红彩涂绘，因 而看不清花瓣，辨不明花蕾与花朵，足径比康熙杯略大。 9月菊花杯，康熙杯以菊花为主题纹饰，点缀以洞石、蝴蝶，画面纤巧细腻。菊花主干瘦细，但挺立有劲，弯曲而富有弹性，花瓣勾线细腻，层次较多，菊叶微涂绿 色。蝴蝶飞舞于花朵之间，工笔加彩的蝴蝶尽管很小，但是精细入微，就连蝴蝶细长而弯曲的触须都形神逼真。诗句为“千载白衣酒，一生青女香”。
民国杯（图10)菊花花瓣没有康熙杯浓密，绘制时不是逐瓣勾勒填彩，而是勾出大致的花朵形状后，整个地涂彩料，全然不管是否漫出线外。蝴蝶纹只有一个粗略的轮廓，没有了传神的触须
10 月芙蓉花，康熙杯（图11)在树根处绘有覆地的绿茵和山石，以褐色画出一株芙蓉树。老干新枝上花朵有的已繁开；有的花瓣刚伸展；而花蕾才含苞。树干老 粗部分为深褐色，新枝用浅绛色精细勾出轮廓。花叶又少又小，略施淡绿，给人以新、嫩的感觉。芙蓉花花朵瓣尖是白色，花蕊是白色，只有花瓣宽肥部位为绛红、 鲜红色，使画面显得色泽鲜亮又很文雅。
民 国杯（图12）省略了费工费时的细部修饰，底部没有了以青花、绿彩和黑点组成的绿茵，代之以青花绘就的大块山石，看上去芙蓉树就像是直接从石头里长出来 一样，失去了自然的真实性。树干的轮廓勾勒不精细，色彩也没有深浅的变化，而花朵缺乏层次感，没有了花蕊，而花蕾仅为一个红点。底径略大于康熙杯。 11月月季花，康熙杯（图13)覆地绿茵所施的浅绿色既薄又淡，青花绘就的山石沉郁秀浑。月季花花茎虽然很细，但很委婉有活力。枝干上互生的绿叶曲展多 姿，填色准确并有色泽变化。月季花朵花形各异，未开放的花蕾，画成红边绿心；刚绽放的花朵呈王冠状，红彩艳丽；盛开的花朵、花蕊及边沿部分留白更显妩媚。 上下飞舞的蜜蜂和蝴蝶，增加了画面的自然与动感。青花题诗“不随千种尽，独放一年红”。
民国杯（图14）枝干僵硬，枝上叶片绘画简洁，细长而尖。花朵的描绘与康熙杯区别不大，只是没有了花蕊，而飞舞的蜂蝶只剩下一只体形不清的蝴蝶。
12 月梅花杯（图15），画面自然淡雅，梅树傲然挺立，一枝折断，搭落下来，梅树后面绿郁的翠竹对梅树起到了良好的烘托作用。树干的轮廓以黑彩勾勒，边缘 用细密的短线画成，中间填以褐彩由浓渐淡。花朵枝长处疏枝短处密，花瓣以细腻柔和的笔法勾勒，工笔细线点花蕊。近底处辅以青花山石花草景，显示出大自然的 勃勃生机。诗句为“素艳雪凝树，清香风满枝”。
民国杯（图16)与康熙杯明显的不同是青花色泽清淡，没有了辅衬的翠竹与绿茵，花朵无花蕊。勾勒线条常有断笔，色彩填涂时没有浓淡之别，而彩料不时从线条内漫溢出来。
康 熙青花五彩十二月花卉纹杯由于其造型精美，绘工细腻，历来一直为收藏家所喜爱。由于传世品极少，成套的更为不可多得的珍品，除在一些大的博物馆有收藏 外，在国内外的拍卖场上也不常见。从近年的资料看，成套的花卉杯仅有纽约苏富比1999年秋季拍出一套，落槌价为70余万美元。在中国内地的拍卖中成组的 仅有一项记录，这是2001年4月中国嘉得拍出的4只，成交价为71.5万元人民币。单只杯上拍场的记录也很少，但成交价格都不低，几乎都在20万元人民 币以上。[中国收藏]
康熙年间的青花五彩十二花神杯，一共有十二个，分别对应十二个月的十二种花卉，制作而成的杯子。
这种五彩瓷，是从明朝成化斗彩演变而成的。
清朝，一直想要模仿明朝的成化斗彩瓷器，但发现就是做不到，于是就搞出了五彩瓷。
其实，清朝弄出来的斗彩，画面性更强，但也失去了成彩清秀飘逸的风采。
十二花神杯，算是清朝青花五彩瓷的巅峰之作。在清官窑中首次将绘画、诗词、书法、篆印结合在一起，无疑使瓷器具有更高的艺术造诣。
开.封的博物馆收藏了一整套的十二花神杯，就连故宫博物院，也凑不整齐一整套，可见一整套的花神杯有多珍贵，几乎是被炒到了天价。
但这种天价还是没办法验证的，因为没有人能凑整齐一整套，进了博物馆的那些，是不可能在流入市场的。
十二个杯子，价值也不一样，有高有低。最珍贵的应该是八月的桂花杯。
传闻，最珍贵的一套花神杯，应该是康熙自己玩的那一套，其中的桂花杯，后来被日本人抢走，带上货船运回自己国家，一直到现在，文物专家还查无音讯。”
不得不说，那时候，日本入侵，是真的抢走了我们海量的国宝，现在的文物专家都计算不清楚。
他们国内的各大博物馆，几乎最珍贵的全是我们中国的国宝，而且占据了相当大的一部分馆藏作品。
二战那时候，日本的天皇就是个超级的康熙青花五彩十二月花神杯迷。
那时候，日本政府为了迎合天皇的爱好，成立了搜罗亚洲国家珍贵文物的东方史馆。
他们曾经特意的在华夏收集过康熙青花五彩十二月花神杯，日本把收集到的花神杯按照每一月的杯子分批藏在各个物资据点。他们战败后，大部队仓促撤退，有的物资地点直接被销毁，有的掩埋了下来，有的仓促运走。
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