注：玉姊妹的态度很严谨，音准非常好，而且是非常珍贵的、能够向女中音（比如关牧村的一些经典）和低女中音（一些西洋的经典声乐歌曲有这个声部的独唱曲目，或者俄罗斯民歌）发展的“大熊猫”级别的嗓音，只是需要正确的Repertoire-----中文歌曲尤其是民族风味声乐类，这篇文章里讲了是没有男低音、低女中音等声部的，所以比较强调高亢嘹亮的声音审美，这是民族声乐体系的特点，不是整个声乐体系都有这个倾向的。我自己也会翻唱男低音歌手王晰的曲目的----王晰、李健被称为当代乐坛两大“行吟诗人”，因为他们唱的是旋律或结构比较精致的曲目，我喜欢的女高音谭维维、彭丽媛以及跨界的“反串女高音”李玉刚、董马等都是有这种倾向的。这也是我那“且行且唱”系列的私下选曲标准----举例，李白的“清平调三首”，一个曲谱版本是邓丽君女士原唱的，一个曲谱版本是男高音吕继宏老师演唱的羽调大调版，我就会选择后者来学，因为那才符合我心目中的李白诗篇意境。
关于音乐审美的问题，推荐大家可以读读台湾著名历史学者兼乐评人杨照以及焦元溥的小品文。杨照先生就讲过“很多流行音乐我听在耳朵里，就会想，怎么老是3度音呢，不能换一下吗?这里的和声可不可以稍微复杂一点?我就会听不下去。而复杂的声音就会吸引我，立刻让我想说，天哪，怎么会想到用这种方式来写音乐!”他也喜欢精致复杂的旋律。我觉得很多比赛选手尤其声乐专业选手喜欢选周杰伦写的歌、许巍、汪峰写的歌，是因为他们的作曲有足够的精巧复杂性在其中，他好象就是流行音乐里的“瑞士表”多数流行音乐人不过就是电子表。
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记者：廖阳
世界三大男高音多明戈、卡雷拉斯和帕瓦罗蒂。
“首届吉利国际歌剧声乐大赛”是以意大利知名男高音歌唱家吉利命名，面向全世界展开的声乐大赛。
9月19日-22日，该赛在西安音乐学院完成了中国赛区的预选。
中国赛区共计119位选手报名参赛，其中，男高音43人，男中音22人，男低音6人，女高音36人，女中音12人。
最终，男高音陈泳汐获得金奖，另有21位选手进入中国赛区男/女声组前三甲。今年12月，他们将集体奔赴意大利进行国际总复赛。
获中国赛区男声组一等奖的张珂，也是获奖名单里唯一一位男低音。
相较其他声部参赛的声势浩大，男低音声部不仅报名人数少，进入决赛的选手亦屈指可数。
本次比赛评委之一、女高音歌唱家么红，在朋友圈不由发出这样的感慨：男高音一大把，男低音这个声部，严重告急！
男低音严重告急，这是一种幽默的夸大，还是一种紧迫的事实？
顾超：男高音为什么容易出明星？
（上海乐评人）
男高音、男中音、男低音三个声部，在国内都有大量的学习者，各自也出了很多人才。
相对而言，男高音站在舞台中央成为明星的可能性比较大。
像帕瓦罗蒂、多明戈、卡拉雷斯、考夫曼，国际上最红的声乐明星，永远都是男高音。所以一提起声乐，我们脑子里反映出来的名人，往往都是男高音。
仔细想想会发现一个问题，男高音里所谓的“明星”是极少数的，而在熟悉歌剧的剧迷眼中，优秀的男高音尤为少。
国内现今能在国际舞台上取得很高成就，能够震撼西方乐界的男高音很少，近年也就出了石倚洁一个。
相对来说，活跃在国际舞台的男中音、男低音反而更多一些，周正中（男中音）、沈洋（低男中音）、李晓良（男低音）都是代表。
为什么世界最顶级的男高音报酬高、地位高、名声响？因为这个行当要出一个舞台表现稳定的男高音，并不容易。
我们经常在网上听到一些所谓的“车祸现场”，往往都来自男高音，男低音则很少出现这种情况。
相对而言，高音技术很难掌握，要出人才最难，这也是为什么男高音会被称为“难高音”。
男高音又为什么最容易出明星？
我们熟悉的那些歌剧作品，给了受众一个错觉，像《茶花女》、《阿依达》、《波西米亚人》、《卡门》等歌剧的男主角，均由男高音担纲。
男高音长期站在舞台中央，演白马王子或恋爱中的男主角，比较容易受到人们的关注。
但是，业界好几十年才能出一个优秀男高音，出来了一般都会被当成宝，被世界各大剧院追逐和分享。
音域最低的男低音，挑战的也是人声的极限，难度技术和男高音一样高——你需要特殊的身体条件，保证严格的训练，才能保证最低的低频音稳定，这很难。
在传统印象中，国内唱男高音的人比较多，但其实中低音区人才的供给，是相对充足的，能够达到优秀水准，能够稳定发挥的人才也比较多。
欧美歌剧院不一定会用外来的男中低音，因为他们本土就有充足的供给，所以沈洋等人能唱到国外去，也说明了他们的优秀。
反过来，这件事也可以引起大家思考，为什么大家会形成中国男低音少，男高音多的印象？
相对男高音，男中音、男低音当主角的剧目比较少，也没那么主流，歌剧入门者最开始一般也不会接触到这些剧目。
其实，这两个声部对歌剧做出的贡献，不亚于男高音，只不过在很多剧目中没演男主角，有时会被观众忽视。
《法尔斯塔夫》剧照
所以，我们不妨借机呼吁大家去听一些男中音、男低音主演的歌剧。
比如上海歌剧院前一阵推出的《法尔斯塔夫》，在乐迷当中引起了轰动。威尔第笔下的男主角法尔斯塔夫，就是由男中音担纲，男高音只是一个小配角。
莫索尔斯基的《鲍里斯·戈都诺夫》，也是经典的男低音主打作品。这部剧里有三个重要的男低音角色，有时甚至会要求一位男低音同时分饰三个角色，难度非常大。
莫扎特的《魔笛》很挑战人的声音极限。剧中“夜后”由花腔女高音演唱，与之相对，莫扎特启用了一位男低音，来演大祭司萨拉斯托。
威尔第的《唐卡洛》是一部政治色彩很浓的歌剧，里面也用到了大量男中音、男低音。
莫扎特的《费加罗的婚礼》、《塞维利亚的理发师》，则是由男中音主演的剧目，费加罗这个角色，也是男中音里最有名的。
王凯蔚：男低音为什么难觅人才？
（上海音乐学院声乐歌剧系教授、男中音歌唱家）
从本科一年级到五年级，上海音乐学院现有两百多位学声乐的学生。
每年来考学的学生情况都不一样，有时候高声部多，有时候低声部多，但基本处在比较平均的状态，高、中、低音声部都有。
要说中国盛产男高音，这话不够准确。只能说中国地广人多，相对来说选择就多一些。
尤其是东北、山东、湖南、四川一带，这些地方人的声音天赋似乎更好，每年报考男高音的学生也相对多一些。
但不能说中国盛产男高音，而是学什么声部的人都有。有名望者随便说一句话，会影响到很多人，我希望在这一点上不要产生误导。
男低音这个声部比较特殊。一般，声乐界最多的是女高音、男中音，这是天然声带，接下来是男高音，男低音和女低音都相对少，女低音比男低音还少。
一般而言，我们所谓的“男低音”，是指偏低的男中音，真正的男低音极少。
什么意思呢？就是同样一个音区，男低音发出来的音色和音量，和其他中低声部的人发出来的声音，会不一样。这种声音真的很少。
举个例子，用中提琴来拉大提琴的音域，有些地方可以拉到，但出来的音色还是和大提琴不一样。大提琴拉出来的某些音域，也可以和低音提琴一样，但厚实度还是不一样。
大提琴、低音提琴可以人为地造出来，但人的声部是天生的，有就是有，没有就是没有。
俄罗斯、德国出了不少男低音，这和他们的饮食习惯、地理环境有关系。相对来说，偏北偏冷的地方，低声部的人才更多一点。
怎么判断一个人适合唱什么声部？
在专业人耳朵里，他一张嘴，你就能听出他的音色。就像小提琴一拉，即便隔了两道幕布，你也知道它是小提琴。这都是靠音色来判断，低音更厚实，更深沉，高音更明亮，更尖锐。
男高音比较容易出名，比较容易引起观众注意，很多人都想往这个声部去发展，但你的声带决定了你的声部，不是你想唱就能胜任。就像你不能把中提琴当小提琴拉，一个道理。
声带到底长什么样？
举个例子，打开钢琴琴盖，你会发现，越往低音区走，钢琴的琴弦越粗越长，越往高音区走，琴弦就越细越短。
声带也是如此，高音的声带较薄较短，低音的声带更厚更长。长短粗细不一，造成了音色的不同。
什么声带唱什么声部，是不能硬掰的，就像你身高1米75，不能靠鞋垫硬增到1米80。这都要看你的先天情况，再用科学的方法来挖掘，进行系统性的规范性的技术训练。
有人问，西方歌剧里的男女主角大多由男女高音担当，会影响中国学生的求学愿望吗？
这就好比一个乐队，大家会一窝蜂去拉小提琴，不拉中提琴、大提琴、低音提琴了吗？乐队需要的是整体性，就像人有五脏六腑，每个脏器都有它的功能，缺一不可。
一部歌剧如果只有男高音，没有男中音、男低音，能唱得下去吗？你要色香味俱全嘛。
只能说，具有低音声部这个声带条件的人，相对高音、中音声部的人少一些，但不能说没有。
结语：不要把男低音当大熊猫看
王英杰是“首届吉利国际歌剧声乐大赛”的策划人之一，在向澎湃新闻介绍比赛情况时，他坦言，男低音参赛人数少，和比赛尚举办首届有关，也和他们的宣传力度有关。
低男中音歌唱家沈洋，则希望国人对中国男高音、男中音、男低音孰多孰少的判断，不要停留于“印象流”的判断，“男低音少，只是这次比赛而已，不是真的少。”
“中国人的嗓音尤其优秀。由于民族声乐没有中低声部，所以让人感觉男高音特别多。很长时间里，高亢嘹亮是歌唱审美的主导思想，这也鼓励了很多高声部的学习。”他说。
最后，沈洋用天津人特有的幽默呼吁，不要把男低音当“大熊猫”看待。
