“穿过县界长长的隧道，便是雪国。夜空下一片白茫茫。火车在信号所前停了下来。”这是川端康成《雪国》的开篇。初读《雪国》，感觉难懂，却醉心其文字之美。穿行于雪国之境，重读《雪国》，于是多了一些领悟：那就是“禅”这一行为的物感造化。现代文明致使精神追求日渐狭窄，禅存于人性中，为俗世所蔽，只有在清冷寂静中，才能达到与境的神会，回归质感的自然喻性空间，冰释隐于雪境深层的虚无。
川端康成的小说大多是以爱情故事为题材，文字简洁冷越，情节有韵如诗。《雪国》初版是1948年，这是个不安宁的岁月，日本战败，在亚洲刮起的军国主义浪潮遭遇毁灭性打击，整个社会有着不同程度的逃避倾向，作者以冷峻的笔墨描述艺伎的生活，可这种生活状况逃脱不了时代背景的浸染。1968年获得诺贝尔文学奖，川端理应风光无限，但却选择了自杀，“银河好像哗啦一声，向他的心坎上倾泻了下来。”行为和文字的一致，映证了其对物哀之美的极致追求。
44年后，终于诞生了又一位来自东亚的诺贝尓文学奖得主。与川端康成不同，莫言自认“平时是孙子，写作时色胆包天”。其作品与现实中的自己是矛盾的，或许这种矛盾将迎来统一，因为莫言找到了思想的指引者。
“这是一幅严寒的夜景,仿佛可以听到整个冰封雪冻的地壳深处响起裂声。没有月亮，抬头仰望，满天星斗，多得令人难以置信。星辰闪闪竞耀，好像以虚幻的速度慢慢坠落下来似的”—引自《雪国》
