影片讲述在70年代加州，一个单身母亲Dorothea求助于周围友人来帮助叛逆期儿子Jamie成长的故事。故事背景虽然简单，但绝不仅限于一个青春期成长的纪录。导演并非着力于Jamie 的心理成长结果，而是以过程为线索，呈现出Jamie周围各个女性对爱情，性，人际关系，乃至人生所秉持的截然不同的观点，从而折射出上世纪有代表性的女性心态及其演变进程。
这是部野心之作，因为题设极大，20世纪的女性经历了巨大的社会变化，而其变迁的程度与速度都远超之前的世纪。在此背景下，女性的个体与集体意识都发生了改变，如何能全面又深刻地反映出这样的改变，及引发改变的根源是相当困难。导演Mike Mills交出了一份非常不错的答卷。
影片中的三位女性都是美国20世纪女性中极有代表性的一代，生于20年代，第一批在战后踏入职场的母亲Dorothea既浪漫又孤独，既开放又保守，相信爱情，无法理解无爱的性或无性的爱。生于50年代的朋克文青Abbie是充满理想与愤怒的一代，祟尚女性崛起及女权运动。生于70年代的Julie是Jamie的发小，作为婴儿潮晚期的一代，他们的青春期经历了朋克文化的高潮与分裂，药物失控与性交的泛滥让这代更加迷茫，对未来的悲观让他们常常只图一时之快，不愿意去承诺，也无法相信别人的诺言。
三位女演员的表演也各具风采。老戏骨Annette Bening的表演生动细腻，精准诠释出这位单身母亲的坚强与脆弱。Greta Gerwig上次在我推荐过的Maggie's Plan里的表现就十分出色，这次演的朋克女也是文青范儿十足，把愤怒并快乐着的心态刻画得十分到位。Elle Fanning是我想看这部作品的原因之一，而她在其中的表现没有让我失望。那个在 Curious Case of Benjamin Button里瓷娃娃般的，让Brad Pitt 饰的Benjamin 一见钟情的Daisy 转眼已经长大，且蜕净了Maleficent里的一身公主气，成功转型，把个迷茫滥交的反叛少女演得让人可怜又可叹。
在这部人物群像的电影里不仅汇集个人的经历，而且引入大量70年代的潮流影像及iconic的文化元素，包括卡特"Crisis of Confidence＂的电视演讲，配以Godfrey Reggio的著名记录片Koyaanisqatsi ，及各种有时代烙印及深刻影响的文字作品节选，如The Road Less Traveled，It hurts to be alive and obsolete: the aging woman, 女权主义代表作Our Bodies, Ourselves 和Sisterhood is Powerful, 等,加强了个体故事的时代背景及社会根源。
非常喜欢影片的结尾，各人预言性地说出自己的未来让人感到韶华易逝，命运难测。最后的镜头中，Dorothea在Louis Armstrong 的一曲As time goes by中，驾银翼，在空中翱翔，一尝宿愿，让片尾显得温暖隽永，似经历种种波折，但最终与命运握手，与岁月安好。
虽是个沉重宠大的主题，但因剧本扎实，叙述手法精巧，让整部作品显得轻盈又深刻。对美国历史文化感兴趣的朋友们而言，这是部不容错过的影片，而且值得一看再看。
