巴赫平均律上集：第1首 C大调前奏曲与赋格 BWV846

巴赫平均律钢琴曲集 上集 第1首 C大调前奏曲与赋格 BWV846 钢琴：Sviatoslav Richter 1. 前奏 Prelude 2. 赋格 Fugue (2:15) 舒曼曾经说过：“巴赫之于音乐正如创教者之于宗教。” 的确，很少有人不同意将巴赫置于作曲家之首的，而对于所有渴望成为音乐家的人来说，巴赫就是音乐的《圣经》。 《平均律钢琴曲集》(The Well-tempered Clavier，48首前奏曲Prelude与赋格Fugue）是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，出版于1722年，这套作品是巴赫音乐创作的峰巅。 平均律是一种律制，它对自然律进行修正，将八度音程分为十二半音的调律法，以便于转调。这种调律法虽在18世纪已被提倡，但一直未予以重视、首先采用这种方法运用于全部二十四调的音乐家，就是巴赫。（百度百科） 《平均律钢琴曲集》很好地体现出了严谨的德国式思维，是数学与音律的神之结合。所有的音符都在被划分的音阶里按照世界的规则跳跃，这才是平均律的平衡平和之美。 巴赫的《平均律钢琴曲集》分为上下两集，在第一集的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》(48首前奏曲与赋格)使用一切全音和半音的调，和有关的三大度do、re、mi，小三度re、mi、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。” 每集均有24首作品，上集BWV846-869，下集BWV870-893，一共是48首。每首曲子分别对应24个大小调中的一个调性，每一个调都有包括前奏曲和赋格曲。 前奏曲也称为幻想曲，原来是乐曲的即兴部分，后来逐渐成为一种艺术形式，并无确定形式。所以巴赫在这部平均律中赋予前奏曲各种形态，大约可分为3类：1. 音形装饰化；2. 旋律型，在和弦伴奏之上，流动着美妙的旋律；3. 创意曲型，主题以对位方式运作。 而赋格是最为复杂而严谨的曲体形式。其基本特点是运用模仿对位法，使一个简单而富有特性的主题在乐曲的各声部轮流出现一次（呈示部）；然后进入以主题中部分动机发展而成的插段，此后主题及插段又在各个不同的新调上一再出现（展开部）；直至最后主题再度回到原调（再现部），并常以尾声结束。 平均律中全部二十四赋格可分为两类：1.浓缩型，有较多次的主题间插，较多地使用了主题的倒影、逆行或密接合应等对位技法，例如升c小调。2. 弛缓型。与浓缩型相反, 例如c小调。

上集 第1首 C大调前奏曲与赋格 BWV846 前奏曲：“如奥林匹亚的平静与晴朗” - 黎曼(Hugo Riemann，1849-1919) 在这个伟大曲集的精美卷首如此评述。我们在前面的概说中提到，此曲是“音型装饰型”的曲例。以五声部的和弦连接为主体，将这些和弦进行分解。在乐曲末尾，巴赫增加七小节而成为现行的乐谱，其补笔的功效是难以言述的。 赋格：四声部。全卷中密接合应最多的，相对于一般的赋格它缺少间插部，是“浓缩型”赋格曲的典范。全曲由五个部分发展组成。 （根据网络资料编辑而成） 这第一首平均律真的美不可言，能够听懂她的每个人，都可以从中发现或者创建出一个属于自己的宇宙。 法国音乐家古诺（Carles Gounod ,1818-1893年）就创建了一个这样的宇宙：举界闻名、旋律优美感人的《圣母颂》。 在巴赫于1722年出版了平均律的大约100年之后，法国音乐家古诺（Carles Gounod ,1818-1893年）突发奇想，将平均律第1卷中第1首C大调前奏曲，作为自己创作的伴奏部分，在巴赫基础上，加入了自己的旋律线，由此诞生了这首巴赫-古诺音乐智慧完美结合的《圣母颂》，巴赫的和声伴奏与古诺的旋律水乳交融，天衣无缝，堪称世界音乐史上的一个奇迹。 巴赫-古诺《圣母颂》有数不清的版本，最常见的有声乐版，小提琴版，等等。。。特别钟爱马友友的大提琴演绎的旋律，这里选了马友友与Kathryn Stott的合作版，那份纯净与圣洁，是一种心灵的慰籍，美得让听者惟有赞叹的份。。。