莫奈艺术专辑400张，视觉盛宴！

莫奈（1840年11月14日－1926年12月5日），是法国最重要的画家之一，印象派代表人物和创始人之一。他对于色彩的运用相当细腻，他用许多相同主题的画作来实验色彩与光完美的表达。

莫奈绘画视频

莫奈一生最出名的17张名画

▼《草地上的午餐》

▼《日出·印象》

布上油画纵48×横63厘米，巴黎马蒙达博物馆藏。

▼《睡莲》

莫奈布上油画纵89×横92厘米丹佛美术馆藏

▼《撑阳伞的女子》

▼《韦特伊莫奈花园》

莫奈花园是法国著名画家莫奈的故居，莫奈既是著名画家，也是出色的园艺家。他依着花木自身来的生长形态来设计花园，不仅高低错落，而且极重视色彩的协调性，红色、棕色、橘黄、蓝色等色调的花丛错落其中，呈现出自然的视觉动感。

▼《穿日本和服的卡美伊·莫奈》

《穿日本和服的卡美伊》这幅作品，和莫奈以往甚至以后的诸多作品相比较，风格是独特乃至迥异的。

这一幅《穿日本和服的卡美伊·莫奈》显然是在室内完成的，整幅画上可靠的光源，主要来自右侧的窗子，缺少以往户外直射的阳光。

颜色异常浓重、猛烈，对人物、对衣服的花纹，甚至包括对背景中团扇上花纹等等细节的处理都很细致。和服、日本团扇、折扇、榻榻米、浮世绘歌姬、能剧鬼脸等等日本元素，构成了这幅画主要的内容。

▼《冬天的国会大厦》

1866年，在完成了《花园中的女人》以后，莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时，色当战役爆发，莫奈逃离法国，为避战乱住在阿姆斯特丹，后又到英国。

英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾，他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。比较著名的“国会大厦”系列，有十几幅作品。

当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下，开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。

曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的，但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色，伦敦人异常愤怒。不过，后来他们发现莫奈是对的，继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。

▼《从沼泽地观望厄普特河岸边的白杨树》

▼象鼻山西边的象鼻子（埃特尔塔的悬崖）

这幅画又名《埃特尔塔的悬崖》，艾特塔特石灰断崖矗立在诺曼底海岸上，因为其形象的高大奇特，而被十八世纪的许多画家表现于画布之。在众多关于此景的油画作品中，以印象派画家莫奈的《埃特尔塔的悬崖》最为著名。

▼《花园里的女人们》

《绿衣女子》的意外成功，使得年轻的莫奈雄心勃勃，决心绘制另外一幅大型油画《花园里的女子》（2.55×2.05米），这件作品是这个时期中最为重要的一件。创作是在租来的房子的庭院里进行的。

由于画幅很大，为了便于挥笔，他在庭院中挖了一个地沟，把画布降了下去。画面上的4个女人，都由一位模特儿充任，因此要不断改变她的装束、发型、姿态，画家需事先分别画出草图，然后再组合到一起。这位模特儿就是1864—1865年与莫奈邂逅的卡美伊（后来的莫奈夫人）。

为了尽可能在相同的日照下作画，有时画家不得不停下来等待时机。为了突出四位美丽的浅色着装女性，使之更显华丽，画面上使用了大量的浓绿色，尤其是眼前坐在地上展开白色裙子、手持遮阳伞的女人，在她的身上既有林间射入的阳光，又有树木的阴影，的确是真实的再现。作品虽然相当的新颖，但未被1867年的沙龙选中。

▼《海滨公园打伞的女子》

这幅画构图偏上，左侧的小男孩与打伞的妇女形成了一个三角构图，起到平衡画面的作用。以绿，蓝，褐为主色调，色彩清新明快，人物的衣服颜色与背景统一，看不到明确的阴影与轮廓线，笔触大胆随意，裙摆与草的走向充满动感。

莫奈比任何画家更着重于捕捉一瞬即逝的景象，并不注意物体本身的轮廓。他说：“光是画中的主角。”他又描述如何努力去画“空气的美……但这是不可能的。”莫奈毕生致力绘画那些不能画的东西，这幅画里天空中有浮云掠过，我们几乎可以感觉到那吹送浮云的微风。

这一幅画作，实际上是莫奈所有关于卡美伊的画作中最广为人知的一幅。当时的莫奈，大概也处在人生最“惬意”的时候，娇妻幼子，年富力强，事业虽算不上成功，但一直在朝着非常有希望的方向前行，生活虽然不富足，但是压力也没有很大，所以这一时期莫奈的画作无一例外都满是阳光、鲜花，生气和活力。

▼《冬季早晨时的干草堆》

《干草堆》是莫奈的主题绘画系列之一，它记录了干草堆在一天不同时间光照下的色彩变化，印象派画家强调瞬间的视觉印象,其绘画表现的是一瞥的印象，一反以往那种追求精确逼真的绘画观念。倘若想在印象派绘画中寻找逼真的一面，那么就要远看。但印象派绘画吸引人的正是它的朦胧和色彩变化的微妙。

从莫奈画《干草堆》，看出了印象派画家的整个作画灵感的源泉，即光色的变幻激发了他的艺术热情。他曾对友人写信说：“太阳落下得那么快，我追不上它。”

▼《威尼斯大运河》

▼《海浪》

莫奈表现法国海岸浪潮波涛的层叠翻滚和变换，色彩和动感强烈，同时和上空漂浮的云彩，形成了“浓妆淡抹”和“动静结合”的对比。

▼《圣拉扎尔火车站》

绘于1877年的“圣拉扎尔火车站”是一幅表现巴黎火车站的画，这是一个日常生活场面的实际“印象”。莫奈神往于光线穿过玻璃顶棚射向蒸气烟云的效果，神往于从混沌之中显现出来的机车和车厢的形状。莫奈相信光线和空气的神奇效果是最为重要的，他巧妙的平衡了画面的调子和色彩，这幅画出色的表现了力量、空间、对比和运动。

▼《日本桥》

莫奈的秘密花园

从巴黎乘车一路向西，在大约45分钟的走马观花之后会抵达一个绿树成荫、风光旖旎的吉维尼小镇(GIVERNY)。这处位于塞纳河畔的小镇上有一处二层楼房，唯美至极。1883年法国印象派大师莫奈乘火车经过小镇的时候，被那里的宁静氛围所深深吸引，于是决定在此定居。这里拥有一座非常著名的花园，人们称为“莫奈花园”。莫奈的传世之作——《睡莲》就是在这里创作的。莫奈故居是座美丽的绿色房子，从这里依稀可以找到很多莫奈作品中的景色。

他每天到田间地头写生。就像阿尔勒农民看不惯梵高在田野里写生一样，吉维尼的农民也看不惯莫奈。他们不喜欢都市人，不认为画家是一种职业，他们视莫奈为一个游手好闲、自高自大的人。如果他在柳树前写生，农民就砍掉柳树，如果他在画麦垛，农民就去毁掉麦垛。种种不便，让不善言辞的莫奈把重心转移到邻居管不到的围墙内，莫奈花园在这样的情景下渐渐变得姹紫嫣红、丰满美丽。

在莫奈的精心构筑下，莫奈花园的花儿，几乎是四季不败：夏天，牵牛花紫、天竺葵红、向日葵黄、苹果花香，还有多情的玫瑰花等，把花园绘出斑斓的色彩，溢着醉人的芳香；秋季，绣球花、风铃草等竞相开放，紧接着银杏叶黄，枫树叶红，芦苇花摇曳柔曼的舞姿；冬天，赏花场景从室外搬到室内，花园的温室内，兰花悦目；冬末初春，黄茉莉、圣诞玫瑰抢先登场；春天郁金香、水仙花纷纷冒头，莫奈花园重又活跃。

拨开繁茂的枝叶，穿过芬芳的鲜花，走过精致的小桥，靠近这处岁月静好的老屋。

莫奈花园分为陆园和水园。莫奈曾在给朋友的信中说：“我在寻找，想做以前没做过的事情，向最大的神秘挑战，建一座水花园。” 1893 年，莫奈又买下邻近的一块土地，挖了一个池塘，引入吉维尼小镇附近的河水，种植了红、黄、蓝、白和攻瑰色的大片睡莲，并搭建了一座日本式的拱形木桥。他说：“普天之下能引起我兴趣的，只有我的画和我的花。”素雅、高洁的睡莲成为夏天花园里真正的主角，它们是莫奈画笔描摹的对象。

晚年的莫奈几乎足不出户，在近20 年间，他常把画架支在水边。那时的莫奈凌晨3 点起床，一连几个小时坐在睡莲池畔，与大自然心灵交融，捕捉不同季节、不同气候甚至一天的不同时刻里，花与水在光的闪烁和风的流动中，变换颤动的瞬时效果，把这种稍纵即逝的印象复述到画布上。今日世界各地所看到的莫奈晚年的《睡莲》作品其创作原型大多来源于这个水园中。

现在要看莫奈花园标志性的睡莲池和日本桥，要穿过一条隧道。池塘其实不大，日本桥的棚架上紫藤正开得灿烂。池边小径弯曲环绕，水边错落着鸢尾花、水仙花，周围有数棵垂柳和一棵紫色的山毛榉，这里确有日本花园的情调。

晚年的莫奈几乎足不出户，在近20 年间，他常把画架支在水边。莫奈将他对东方艺术的体验通过睡莲池转换到了花园营造上，日本桥、竹林都是日本园林的元素，但是，莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求，池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植；而睡莲池畔的植物，则可以透过水面的反射，产生倒影，以营造梦幻的气氛。