离 经 叛 道 的 荒 诞 艺 术

 

语言的空虚以及语法的无意义，即代表了荒诞本身反传统的艺术特征，也是作者对当时社会动荡不安的环境所进行的反思。

 

战争与社会的混乱让大众感觉不到生存的意义，人们迫切的需要改变当下的生活。

 

而电影中所使用的荒诞，则更加证明了此艺术流派独特的包容与延展性。

 

比如《疯狂的石头》被称为里程碑式的荒诞喜剧电影，其中最让人叹服的便是多线叙述的荒诞。

 

在揭露现实生活的悲哀时，对当下社会的反思也表露其中。

 

影片中，真假翡翠的调换成为了绝对的内容核心，多方人马拼命争夺但结果却鉴定为假，导演用此手法表达人生的荒诞，生活的无意义。

 

除此之外，影片中贫与富的对比、扮演与真实的塑造、内容本身的无力感，同样是导演对现实的揭露与思考。

 

无论作品是真还是假，生活的意义也已经彻底消失。

 

当然，不止是电影导演，插画艺术家也同样深爱着“荒诞”。

 

比如著名的插画艺术家Johanna创作的艺术作品，其将生活最真实的面目尽情展现，既有黑色幽默的讽刺、也有现实生活无意义的荒诞行为。

 

将锅吊起便于吃东西、男人盯着满墙的火鸡......都是令人毛骨悚然的情景。

 

而这些作品都在揭示一个荒诞的主题：“人不过只需要吃东西便可以生存，在吃以外，生活中的其他东西都变的没有意义。”

 

 

可见，艺术家对荒诞的喜爱，从来没有停止。但荒诞到底有着怎样的魔力，能让艺术家如此喜爱？

 

 

 

荒诞，为何被艺术家喜爱？

 

荒诞艺术为何如此能吸引他人，其缘由在于它独特的美学价值。

荒诞派艺术，一种为了表现荒诞形成的艺术形式，以演绎出真实、无意义的生活为主要内容，诞生于上世纪初期，是西方后现代主义最为重要的艺术流派代表。

 

如果说，传统的美学是要求艺术家创作出一个美的世界，那荒诞派艺术家则刚好违背这一原则：它始终试图揭露“生活无意义”这一丑陋的真相。

 

比如让·日奈的《女仆》，讲述的正是社会边缘人物依靠扮演的方式，以虚假的身份存活于世。

这份独特的美学价值，不仅能很好地与观赏者产生心灵共鸣，更便于艺术家发泄自身对现实无奈。

荒诞派艺术独特的审美形式，也是吸引艺术家的原因之一。

 

如果说传统的美学是需要排斥一切丑恶的存在，那荒诞艺术则是将真实、困苦的生活以最直接的方式展露，最终表现出一种融合的美。

比如《美好日子》《变形记》《局外人》等，无一不是在展现生活的悲苦，虽然部分是以喜剧形式出发，但反映的都是悲苦的生活真相。

 

 

当时的艺术家认为自身所处的社会物欲横流、道德泯灭，人已经丧失了生存的意义。

 

荒诞派'通过淡化人物性格，抹点人物名字，来表达一种“无意义”。

 

艺术家希望通过各种作品来表达强烈的社会反思，以期唤醒大众对改变现状的追求。

比如在《秃头歌女》中，博比·沃森不是一个人的名字而是一个家族的代称，名字、个性成为了无用之物。

 

艺术家之所以会如此创作，并不是随意之举，而是意图表达荒诞的艺术特色。

 

戏剧中的个体不再是主要内容，人与人没有差别，就像是没有特色的产品一样，也没必要进行区分。

另外，独特的内容表现也是荒诞派艺术的特色之一，艺术家刻意打破了传统的写作手法，用荒诞本身来刻画内容。

比如在《等待戈多》中，他们满怀希望与耐心日复一日等待戈多的到来，但戈多却从来没有出现，他们越是虔诚越是表明了大众的绝望与无奈。

 

等待一个永远不会来的人是希望也是绝望，这份理性的荒诞也恰好成为了荒诞派艺术最主要的内容特色。

 

不仅如此，荒诞派艺术自身携带的悲剧性，也可以代表艺术本身。

如果说，悲剧性是所有艺术都会产生的独特属性，那荒诞派艺术的悲剧性则为所有艺术悲剧的叠加之和。

 

（荒诞派戏剧《夜行动物》）

 

生活的无奈、人生意义的脱节、具象化的表达在与大众产生共鸣之时，也表达了真实的悲伤与痛楚。

在《美好的日子》中，时光的流逝给观赏者带来了一定的焦虑，年轻的姑娘在转瞬之间就化为了一捧黄土，胸前珠宝闪烁的光耀更表达了一种无奈。

生命的消亡使得悲剧色彩在一瞬间达到了极致，荒诞艺术本身的色彩也在此刻得到升华，演绎出了生活的真相。

 

 

荒诞，因自身的本质特色成为了艺术界不可失去的明珠。

 

 

 

“丧”和“躺平”，是荒诞艺术的全部吗？

 

虽然荒诞艺术表现出的都是无意义的生活，但其真正的本质则在于独特的审美与表现手法。

 

在揭露生活真相的同时，也塑造出了一份全新的美学观，用生活的真相来鼓舞、激励大众进行改变，最终启发大众找到生活美丽。

 

因此荒诞艺术才能在当下的艺术界拥有一席之地，而其独特的审美方式则是基于社会需求而有着现实性的意义，并不只是极端的消极。

 

 

当时在经历了两次世界大战之后，人们对未来的乐观早已消失的无影无踪。

 

大众感受到的都是恐惧、孤独与绝望，社会需要一种新的审美观念，于是“荒诞”便由此诞生。

 

早期的荒诞被称为是绞刑架下的另一种幽默，在面对生活无奈的同时也希望能够出现转机，大众通过使用荒诞来表达自身的愿景。

 

 

比如荒诞派小说《恶心》中有过这样一段描写，“我模糊地想除掉自己, 至少消失一个多余的存在。然而就连我的死亡也会有多余的。”

 

在当时的环境下，这种“无意义“的荒诞是人们普遍的心理状态，生存与抗争似乎都没有存在的必要，充满了消极情绪。

 

（荒诞派戏剧《等待戈多》）

 

但是诞并不是单纯的丧，它也同样寄托着人们对生活的希望。

 

比如在《等待戈多》中，尽管两兄弟的等待漫长，结果也是失望，但小男孩进行等待的行为却成为大众进行改变的一线希望。

 

 

除此之外，荒诞派艺术独特的表现手法也表明了其本质内容：讽刺当时社会的无意义与资本主义的黑暗。

 

 

比如，象征手法与隐喻手法，在荒诞派戏剧《椅子》中，演员因舞台上的椅子太多被活生生挤了下去。

 

艺术家以此象征资本主义社会物质的丰富，大众生存环境的复杂，物质对人价值、地位的侵害。

 

而隐喻手法则是艺术家运用符号或者名称进行暗喻表达，在增加舞台内容的同时也为大众带来了思考。

 

比如在《等待戈多》中，艺术家将戈多演化为一种符号，希望以此来引发大众的思考：等待是否值得，改变又能否结束这荒诞的现实。

 

不过，荒诞派艺术可能确实不容易被大众了解，因为观众既需要产生共鸣，又需要了解细节上的构造沉浸其中，才能真正走入荒诞派的艺术世界。

 

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