昨天网友夜曲给我分享了一个指挥家Jurowski和钢琴家Gavrylyuk谈论拉赫玛尼诺夫的视频，看了以后觉得非常有启发，发上来跟大家分享。独乐乐，不如众乐乐。
访谈里面音乐家们提到了几个点，很有意思。
首先，他们都认可拉赫玛尼诺夫的第三钢琴协奏在技术上的难度，可以说是登峰造极的。
但是帅哥指挥认为，如果过分强调这首曲子的难度，那其实是抹杀了它的灵性和艺术价值。因为作曲家其实打破了古典音乐的很多所谓“界限”，不但把不同时期的音乐元素柔和到一起（从早期的经典，到浪漫主义后期，甚至二十世纪的现代派 ），甚至把他自己自己内心和灵魂隐秘的一部分糅合了近来。
这就相当于一个武功高手到达了一个常人无法逾越的境界，他已经可以融会贯通，各家门派在他看来都可以拿来随心所欲地使用。目的只有一个：那就是表达。
表达什么？自我。
在原创写故事的时候，高妹聊过一点印象深刻，那就是，作家之所以写作是源于一个自身的需要。就是需要表达。而作家作品里的每一个人物，无论正反派，都是作家自己的一部分，一个影射。
高妹的这个说法，我觉得放到任何艺术形式都是成立的。
之前浮云提到梵高，之所以打动她，是因为能够感受到艺术家溢出纸面的强烈的情感。所以梵高的那支笔，也是糅合了许多技巧传达出他敏感的内心世界，让百年后的我们也能有所共鸣。
回到音乐其实也一样，拉赫玛尼诺夫高超的技巧正是因为表达了他的内心，那种身在黑暗向往光明的诉求，才能够打动我们的耳朵，让我们战栗。
闲话少说，上视频！再次感谢夜曲的推荐啊！
