人们来到巴黎，除了观赏美丽的城市风光和浪漫的街景外，一个重要的旅游内容，是参观世界闻名的博物馆和美术馆。当然罗浮宫、罗丹美术馆、奥赛美术馆等是最受欢迎的。位于巴黎罗浮宫以西大约一公里还有一座不算大的美术馆，似乎不太引人注意，这就是橘园美术馆。这座美术馆收藏了许多印象派绘画大师们的作品。其中有印象派大师莫奈的绘画“睡莲”，是印象派绘画最经典的画作，对于那些印象派的粉丝们来说，这里的重要性不亚于罗浮宫等那几座最著名的博物馆和美术馆。
很多不熟悉印象派的朋友看印象派绘画，感觉这些模模糊糊的绘画并不好看，也说不上来这些画在描述什么，还不好把这种感觉表达出来。这是因为这些朋友看惯了经典绘画，经典绘画的主题往往是重要人物或历史事件，画的越真实、越生动、越传神越有水平，最多有些夸张。而印象派绘画同传统绘画很不同，印象派绘画把重点放在了对自然万物“美”的描述上。说人话就是一个重内容，一个重形式。
印象派绘画大师们对光和色彩的认识前进了一大步。在大师们的笔下，自然万物的色彩不再是固定不变的。它们随着光线而发生奇妙的改变。无疑，这种对色彩的认识更科学、为绘画带来了更广阔的艺术创作空间。莫奈的这八幅“睡莲”虽然都是描述同一池塘中的景像，但随着一天之中的日出到日落的不同时刻，画中的水纹、阴影、阳光、莲花、荷叶的色彩都发生了奇妙的变化，使整个画面充满了生命、充满了大自然的美丽韵律，人们在仔细欣赏这些睡莲时，不得不赞叹印象派大师莫奈的非凡观察力和艺术创作功力。
印象派绘画的另一个重要特点是不再对笔触进行修饰，这是人们对印象派绘画“模模糊糊”抱怨的一个原因。大师莫奈在这方面走的更远。他创立了独到的“色彩分割法”。这种方法，同现代数码相机传感器的工作原理十分相近，可以看成是现代数码相机的鼻祖。如果仔细观看他的“睡莲”，不仅可以看见明显的未经修饰过的笔触，还能发现多数笔触都是单一色彩的，由几种单色的笔触紧密排在一起构成了丰富的色彩...
