法国瑞士旅记—奥赛博物馆

巴黎有三大艺术博物馆：卢浮宫、奥赛博物馆和蓬皮杜中心。从藏品数量和知名度来看，奥赛博物馆不能与卢浮宫匹敌，但却是我的最爱。它小巧而精致，记录了法国近代艺术史上最辉煌的七十年，馆内展出了十九世纪欧洲最佳的艺术作品，填补了法国文化艺术发展史上从古代到现代艺术之间的空白，使奥赛博物馆成为联结古代艺术殿堂卢浮宫和现代艺术中心蓬皮杜之间的完美过渡。奥赛博物馆主要收藏从1848年至1914年间的绘画、雕塑、装饰物品、摄影等佳作，尤其是印象派作品。印象派大师莫奈、梵高、塞尚、高更、雷诺阿、德加的作品，奥赛博物馆里应有尽有，其时代并非久远，非常贴切现代生活，感受深刻。我过去曾两次参观奥赛博物馆，未曾介绍过馆内的作品和建筑，此次法国瑞士行，重访奥赛博物馆，特借此文描述一番。

奥赛博物馆的建筑最早是法国审计法院和行政院的所在地，1900年，这里被改建成一座火车站。奥赛火车站落成时，一位画家感慨道：“这个车站太美了，简直就是一座艺术殿堂…”。八十六年后，废弃的火车站经过改造，奥赛博物馆在这里开幕。博物馆的内部设计由意大利建筑师盖•奥伦蒂（Gae Aulenti) 完成, 其宏伟的玻璃拱顶下方是博物馆的中庭，中庭两侧平台上都设有展厅，展品按照艺术家的年代和流派进行划分，中庭则保留了车站大厅的气派和宏伟。

奥赛博物馆里最理想的拍照地点在二楼的走廊，几乎可以拍到整个中庭。

馆内保留有原来火车站的大钟，如果中间没有停摆过，大钟应该已经敲过了一百二十二年。

奥赛博物馆里有许多被大家所熟知的艺术珍品，自由女神雕像的原型就是其中之一。自由女神像是法国为庆祝美国独立一百周年，在十九世纪七十年代请法国雕塑家奥古斯丁•巴托奥迪（August's Bartholdi) 建造，送给美国的是座放大版的自由女神像，其金属结构由艾菲尔铁塔的设计艾菲尔设计制造。

《地球四级》雕塑，由法国著名雕塑家让•巴蒂斯•卡尔波创作而成。雕塑中的四个人物分别代表欧洲、亚洲、非洲和美洲，他们共同举着地球，象征着世界各族人民与地球和谐共处。

布德尔的《赫拉克勒斯杀死怪鸟》

罗丹创作于1880年的《地狱之门》的石膏模型。

位于中庭两侧的其他雕塑作品

在奥赛博物馆的古典雕塑群中，有只庞大的白色北极熊雕塑格外的显眼，这是法国雕塑家蓬朋（Francois Pompon) 的作品, 北极熊这座雕塑的尺寸如同真正的北极熊的大小。蓬朋曾经是罗丹的助手，他最擅长的是动物雕塑。他雕刻的北极熊是在运动的状态，看似正在行走中，后脚正要抬起来的感觉，有着流畅圆润的线条。

奥赛博物馆的五楼是印象派画作的大展厅，这里展出了许多马奈、莫奈、梵高、高更、塞尚等人的作品。进入印象派展厅看到的第一幅作品是法国画家马奈创作于1863年的《草地上的午餐》。这幅画描述的是两男两女在草地上野餐，野餐在当时代表了都市生活，这幅画非常大，这样大尺寸在印象派诞生前，只能用来画历史、宗教和神话题材。像《草地上的午餐》，这样描述普通生活场景的绘画，原则上是不能用这么大的尺寸来画的，这副作品最突出的地方是位于画面右侧的这位裸女。传统上，裸女只能出现在历史、宗教、神话题材里，脱离了这些特定的题材，裸女是不能被接受的。另外在绘画技巧上，这幅画也有许多违背传统绘画的地方。比如裸女全身被强光遮住，没有任何阴影和明暗对比，比如画面人物看上去都很平面，没有立体感；后面小溪里的女子画得太大，违反了透视的原则，且这幅画本身也没有特定的绘画主题。看得出来，这幅画的每一个细节都是在故意挑战旧的绘画传统。十九世纪中后期，正是新旧两个艺术时代交替的时候，当时有一批勇敢的艺术家站出来，挑战或者突破旧的艺术传统，渴望做自己，渴望自由创作，马奈就是其中一个。

马奈的另一幅名画《吹短笛的男孩》，也是奥赛博物馆内必看的作品，该画描绘了皇家乐队的年轻士兵正在吹短笛的场景，画中吹短笛的男孩神情专注，整个画面达到了形与色的统一。马奈年轻时，在一条船上当过见习水手，后又去了海军学校，对卫队士兵有着特殊的情感。马奈在这幅画里，用简单的画法获得了强烈的效果，他对十九世纪后期绘画风格的改革起到了极大的推动作用。

马奈的《奥林匹亚》

莫奈比马奈小七岁，是印象派绘画艺术中的一位旗枳性人物。印象派这个词来自于他的名作，《日出•印象》，印象派画家们挑战古典，粗线条的捕着光影，记录瞬间的感官印象。莫奈在第一次印象派画展沙龙上除了展出《印象•日出》外，同时还展出了下面这副《虞美人》，这幅作品已经有了印象派画作的所有特点，追求在自然光线下描绘一个肉眼可见的事实。印象派强调在户外作画，在管状颜料问世之前，因为没有可以方便携带的颜料，艺术家们只能在室内进行创作。1859年管状颜料在法国得以普及，艺术家们开始在户外的自然光线下进行创作，可以说没有管状颜料，就没有莫奈、塞尚、高更，就没有印象派。《虞美人》画的是两对母子在巴黎近郊的田园里散步的情景，前面的这对母子是莫奈的第一任妻子和他六岁的儿子。莫奈认为，对自然的一切描述，画家都必须亲临现场，因为每一个瞬间事物都在发生变化。为了捕着光在每个瞬间里带给我们的视觉效果，艺术家们是没有时间去调配色彩，必须快速使用画笔，把颜料直接涂在画布上。对印象派而言，细节不重要，重要的是画面的整个效果，所以这幅画是不能近看，需要与画保持一定的距离来欣赏，才能感受到画作整体的意境和效果。在画面上，这幅画看上去充满活力和表现力，站着花前，似乎可以感觉到微风轻拂，花香鸟语，浮云掠过天空的惬意情景，非常赏心悦目。

莫奈的《撑花伞的女人》

19世纪末，莫奈搬到离巴黎八十公里的吉维尔小镇定居，他在那里购买了现在的莫奈花园，并开始种植大量的睡莲。在之后的近三十年间，他以睡莲为主题，创作了两百五十多幅独一无二的睡莲系列画作。

莫奈是在郊外通过画风景来表现光和颜色的关系，而印象派另一位大师雷诺阿则是在城市里通过画人物来表现光和色的关系，雷诺阿的《煎饼磨房的舞会》，画的是十九世纪七八十年代，巴黎蒙马特高地的一个现实生活的场景，那时候每个星期天下午三点到凌晨，人们会聚集在蒙马特高地露天咖啡馆里跳舞、聊天、喝酒，雷诺阿也用了一副大的尺寸来描绘一个现实生活中的瞬间。

印象派展厅里，观赏梵高作品的人流如潮，要找一个合适的位置拍摄他的作品颇为不易。梵高，这位后印象派绘画艺术的标杆人物，有着充满悲剧性色彩的一生，他生前只卖过一张价值四百法郎的油画，他死前遭受冷遇的作品，却在死后大受欢迎，他的名气等同了“艺术”一词，作品不断刷新艺术品拍卖的最高价。弗洛伊德曾说过一句话：“梵高没有一张画是不好的”。梵高去世前搬到奥维尔小镇居住，其中的一个原因是他弟弟提奥希望加歇医生照顾梵高，并为他治病。梵高曾到加些医生家做客多次，并为他们一家人作画，其中最著名的是《加歇医生的肖像》，这幅画有两个版本，第一个版本，于1990年的东京的小林画廊以8255万美金的天价购得，创下有史以来艺术品拍卖最高价格。下面这幅珍藏在奥赛博物馆的是第二个版本。

梵高的《罗纳河上的星夜》

梵高的《阿尔勒的卧室》

《舞蹈课》是法国印象派画家德加（Edgar Degas)创作的一副油画作品，该画描绘的是舞蹈课中一个普通瞬间。老师、舞蹈演员们正在大厅里上课，老师拄着拐杖，以挑剔的眼神审视着一个正在跳舞的女孩，其他的舞者有的休息，有的在一旁独自练习，有的在旁边出神地观望。

塞尚的《带洋葱的静物》

高更的画作

高更曾到大溪地旅游并在那里生活过多年，当地的生活、风俗习惯成为他创作灵感的源泉，繁茂的植物、丰富鲜艳的色彩和居民服饰，原原本本地成为他所使用的色彩，他有不少作品都是描绘大溪地的生活和人物。

奥赛博物馆内除了印象派作品外，还有许多耳熟能详的佳作。比如馆内一楼有一件到奥赛博物馆必看的作品，那就是新古典主义大师安格尔画的《泉》。安格尔用了三十六年的时间来构思他心中永恒的美，他在《泉》这幅画里，把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起，少女天真的青春活力表现得淋漓尽致。

法国画家米勒以写实手法描绘的乡村风俗画而著称，《拾穗》是他的代表作之一。

二楼展厅还有一幅镇馆之画，那就是美国画家惠斯勒所创作的《黑与灰的协奏曲》，也被称为《惠斯勒的母亲》。画中的老妇人身着一身黑衣，侧面安静端坐在椅子上，人们一般普遍认为这是画家画给自己母亲的肖像画，但实际上这幅画和马奈的《草地上的午餐一样》，没有任何具体的主题，画家只是想用实验的方法，研究灰、白、黑色之间的对比关系，研究线条、形状、颜色之间的和谐，许多人看到这幅朴素安静的画面，都会情不自禁地联想起自己的母亲，会把情感带入到这幅作品当中去。在第一次世界大战的时候，美国的宣传海报上就使用了这位老妇人的形象，还配上“为我而战”的口号，鼓励年轻人参军入伍，保家卫国。第一次世界大战结束后，这位老妇人也以美国母亲的形象被印在美国的邮票上。

最后要介绍一幅颇有争议，也奥赛博物馆里必看的一幅名画，《世界的起源》，它由法国著名的现实主义绘画大师古斯塔夫•库尔贝（Gustavo Courbet) 所画。画中是一位仰躺的裸女，大脚分开，画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器，没有丝毫的轻浮和亵渎。库尔贝认为，世界的起源来自人类，来自女性，他强调世界是人的世界，而不是上帝的世界，并刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。这幅画自问世以来，备受争议，由于这幅作品过于大胆，所以直到1988年才公开展出。1995年，《世界的起源》正式进入奥赛博物馆，博物馆当时还举行了一场仪式，仪式由法国文化部长菲利普•杜斯特•布拉兹主持。他演讲中说道：就其主题，尤其就其构图而言，《世界的起源》可能是十九世纪法国绘画史上最大胆之作，今天，相隔一个多世纪，这样的一幅绘画不应该再使我们感到那么不安了”。

除了欣赏雕塑、绘画外，博物馆内部设计和装饰也值得一看。

馆内有两个餐厅。位于五楼的咖啡馆，现代风格的吊灯后是一个巨大的机械时钟，年代感对比强烈，站在大钟前可以眺望塞纳河及巴黎其它景点。

二楼餐厅位于老火车站时的餐厅原址，1900年的风格被保留至今。

奥赛博物馆被誉为欧洲最美的博物馆，当之无愧，它是巴黎行不可错过的一站。如果有幸造访巴黎，一定要让它成为您旅程中不可忽略的风景。