古希腊绘画
古希腊绘画作品，由于多用在布料或建物墙壁上，容易受天灾人祸影响而不容易保存下来，因此遗留下来的作品甚少，仅存的资料，大多数为挖掘出来陶瓶的装饰。这种装饰于是称为“古希腊瓶画”，主要代表了古希腊绘画的概况。
(画2) 古希腊赤陶罐画，490 B.C
画中的青年一边唱着歌一边弹着基萨拉琴。艺术家通过高超的艺术表达，展示了古雅典文化的诸多迷人之处。通过男青年的着装和他手中的乐器，可以猜出他是一个吟游诗人；通过男青年的身姿和他裙摆轻微的飘动，可以判断他正在参加一场吟诵比赛。
（画3）赤陶化妆盒 ，465–460 B.C.
此画取材于传说故事，彭特西勒亚是战神阿瑞斯的女儿。在一次打猎中，她用标枪掷向一只梅花鹿，却误中了自己的姊妹希波吕特，因此受到复仇女神厄里倪厄斯的追逐和诅咒。特洛伊战争爆发后，彭特西勒亚希望借机摆脱困境，便率领十二名亚马逊女战士支援特洛伊。
当时特洛伊失去了英雄赫克特，彭特西勒亚的到来给特洛伊人带来了新的希望。彭特西勒亚受到特洛伊王普里阿摩斯极高规格的款待。第二天，彭特西勒亚率亚马逊女战士英勇地杀入希腊军中，迫使希腊人节节败退。之后，彭特西勒亚指明要与希腊英雄阿基里斯单挑，却被阿基里斯刺死。阿基里斯脱去她的头盔之后，为其美貌所震惊，心中十分悲伤。希腊人将彭特西勒亚的尸体归还给特洛伊人，特洛伊人将其火葬。这幅画表现的是特洛伊王得知彭特西勒亚带着援兵赶到时的喜悦场面。
此画的特点是使用了白底技法。在公元前五世纪中叶的古希腊，白底技法已经广泛地应用于化妆盒和其他精细陶制容器上。当时古希腊画家的色彩表现手段非常有限，他们因此试图通过陶釉白底与人物红色之间的对比来增强画面的感染力。
（画4）赤陶酒水罐，450 B.C.
上图赤陶罐颈部的正面描绘的是半人半马与阿庇泰人的战斗。上图的主体部分描绘的是希腊人和亚马逊人的战斗。
古希腊有个奇特的现象，那就是画家绝不描绘当代和历史的真实事件。五世纪的希腊文学家们清晰而详细地记述他们在波希战争中取得的伟大胜利，而画家们却对这一重大的历史事件和事件中的伟大人物毫无兴趣，他们反倒对神话故事中的战争非常感兴趣，特别是希腊与亚马逊人的战争。亚马逊人是神话中来自东北的种族，这个种族以英勇善战的女战士闻名于世。
古罗马绘画
古罗马美术是古典美术的重要组成部分，从共和时期到帝国时期共10个世纪。罗马美术吸收了希腊美术成就，而将美术更加推向实用主义，在内容上侧重描绘享乐性的世俗生活，在形式上追求宏伟壮丽的风格，在人物表现上强调个性化。古罗马绘画主要包括壁画和镶嵌画。壁画以18世纪发掘出的庞培壁画为代表，题材包括人物、花木和风景等 。风格生动多样，具有华丽的色彩以及空间感和动感。
由于绘画作品很难保存，所以留存于世的古罗马时期的绘画极为稀少。不过要感谢庞贝古城，它让我们有机会看到古罗马时期的壁画。公元79年维苏威火山大喷发，庞贝城被火山灰埋于地下，因此房屋墙壁上和石碑上色彩丰富的壁画被保存了下来。
（画5)帕布里厄斯.法尼厄斯.西尼斯特别墅的卧室，公元前50-40年。
这幅壁画的作者试图通过画在四周墙壁上的景物诱使观众产生幻觉，以为自己通过窗户可以看到窗外。这个时期的绘画主要是为了满足建筑的装饰需要，因而创造出众多神奇的形象，这些形象留存于建筑、柱廊和石柱上。
这幅画的色彩丰富；造形准确；泥土、石块的质感很强；特别值得一提的是空间感，它通过色彩的变化制造了一种由近及远的三维空间感。看来达芬奇的透视法在其之前1500多年就有人使用了。
这幅画是典型的希腊“真人尺寸绘画”，“真人尺寸绘画”是希腊用语，意思是画中人物的尺寸与走进这间屋子的观察者的大小相同，墙壁上画中人物和事件的排列顺序也很特别，它似乎是在暗示看画的人，他身边正在发生着画中所描述的事件。
与古希腊的黑白背景不同，这幅画使用红色作为背景，给这幅人物画增添了一种温馨的暖意；人物造形丰满，线条流畅优美，肉体和服饰的质感真实生动；人物的肢体动作和面部神情非常生动，整组画面向观众讲述了一个故事，这个故事讲了什么？也许观众要自己去猜了。
