时隔十几年，今年3月我们又来到意大利。一大清早，飞机在罗马降落。接机很顺利，很快抵达下榻酒店。不愧是罗马的酒店，墙上的壁画，花园里的雕塑，处处透露出文艺氛围。办理好入住，房间还没有空出来。我们放下行李开始今天的行程：参观梵蒂冈博物馆。酒店坐落在山上，梵蒂冈算是最近的景点。看看Google map，打车需16分钟，公共交通28分钟，走路29分钟。距离我事先买好票的参观时间还有3个多钟头，我们决定走路过去，一路看看市景市容，找找美食，正好赶上12点的参观。带着兴奋的心情出发了。半山腰有一个眺望圣彼得大教堂的观望点，酒店前台非常自豪地推荐：那是观看圣彼得大教堂的“best View”。欣赏完“best view” 我们继续向前走，下山的道路很轻松，我不由想到回程恐怕就不容易了，特别是在市区里走了一天以后，已经疲倦不堪，再上这样一个大坡，可是够喝一壶的。好在酒店提供shuttle 服务，往返在市中心和酒店之间。后来我每天都是做shuttle回来，没有爬山之累。
下榻的宾馆里里外外装饰者油画、挂毯、雕塑，好有艺术氛围
半山腰的best view 
来到梵蒂冈博物馆（Musei Vaticani）前，买票的队伍像一条长龙，沿着城墙一眼看不到头，我不由庆幸自己提前在网上购买了门票。关于门票我这里啰嗦几句。罗马是世界旅游重镇，无论什么季节都是游人满满，各景点排队买票的队伍总是长长的，因此攻略中总是呼吁提前网上买票。网上各种选择很多，各景点都被包装成各种tour出售，价钱当然要提高几倍。如果只想单纯买门票，那么据说需要至少提前半年。我临走前才开始做攻略、订票，网上的确买不到票了。由于所有的景点我都已去过，因此选择了在网上订购此行必看的梵蒂冈博物馆和庞贝古城，其余的就随缘吧。事实上梵蒂冈的门票确实给我们省去了排队的时间，而庞贝古城排队的人并不多，当时买票不难。我们多花一些钱参加tour，感觉也不错，导游将庞贝的前世今生古往今来讲得很仔细，也算是上了一堂考古课。后来证实除了博尔盖撒美术馆外，罗马其他博物馆和景点当时买票都很容易。不过我去时是3月，算是淡季，7、8月应该不同吧。
言归正传，越过长长的队伍，我们走进梵蒂冈博物馆。作为世界最重要的博物馆之一，这里展出了罗马教宗以及罗马天主教会多个世纪以来的珍贵收藏。博物馆有12个陈列厅、5个艺术长廊，汇集了古埃及、古希腊、古罗马的珍贵文物，还有大量文艺复兴时期大师们的精华之作，以及现代的艺术作品。米开朗基罗设计的西斯廷教堂，拉斐尔的画廊更是文艺复兴的大成，都是无价之宝。除了展品外，建筑本身也很值得称道。博物馆又分为几个小馆，主要有格里高利埃及博物馆（Museo Gregoriano-Egizio）， 收藏公元前4世纪之前的藏品，主要是埃及藏品；比奥-克莱蒙博物馆（Museo Pio-Clementitno），以希腊罗马雕刻为主，包括希腊十字厅、缪斯馆、八角庭院、圆厅等；梵蒂冈图书馆（Biblioteca Apostolica Vaticana）；绘画展览馆（Pinacoteca Vaticana），主要收藏绘画作品，包括拉斐尔、达芬奇、卡拉瓦乔等人的名作；拉菲尔画室（Stanze di Raffaello）， 由拉斐尔以及徒弟们壁画装饰的馆室； 西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）博物馆最热门的地方，内有米开朗基罗的《创世纪》和《最后的审判》两幅壁画等等。进入博物馆内，以前参观的印象深刻，大多数展品还留在记忆中，再一次参观增添了许多熟悉感，这里的确是值得多次造访的地方。我们徜徉在艺术长廊里，仔仔细细品味欣赏大师们的杰作。
首先来到埃及馆，这里陈列许多古埃及珍贵文物，主要看点是木乃伊和阿努比斯雕像。最引人注目当然是千年木乃伊，保存非常完好。对着它拍照不太合适，放一张棺椁照片吧，几千年前的东西，色泽依然鲜艳。
阿努比斯是古埃及神学体系中的灵魂守护神。以胡狼头、人身的形象出现
比奥-克莱蒙博物馆展出大量的希腊和罗马雕像
奥古斯都雕像（Augusto di Prima Porta）罗马第一位皇帝奥古斯都大理石雕像，完成于公元1世纪，1863年在罗马郊区的莉薇娅别墅发现。莉薇娅是奥古斯都的妻子，奥古斯都死后，她隐居在这幢别墅中。奥古斯都表情严肃，手指前方，脚边是骑着海豚的爱神丘比特。铠甲胸前有众多罗马诸神的浮雕。
罗马第二任皇帝提比略雕像（Statue of the Emperor Tiberius）公元37年
医神阿斯克勒庇俄斯（Asclepius）， 一反我们通常看到满脸大胡子的医神形象，这里的阿斯克勒庇俄斯年轻英俊。但从其蛇杖还是一眼可以认出他的身份 
八角庭院（Cortile Ottagono）八角庭院是一个不大的露天庭院，博物馆的三大镇馆之宝有两尊陈列在这里。
镇馆之宝之一《拉奥孔和他的儿子们》（Laocoon and children）：这是一座著名的希腊化时期的雕塑，由罗德岛的雕塑家阿格桑德罗（Agesander） 等人创作于公元前1世纪。它被认为是世上最完美的作品，有许多复制品。我曾在罗德岛的骑士宫殿见过一座复制品，当时导游说这件雕塑是1509年在罗德岛出土，原件保存在梵蒂冈，骑士宫殿的是最好的复制品。可是听这里的介绍此雕塑在罗马出土。无论从哪里出土对我来说无所谓，重要的是这件作品的完美：拉奥孔因在特洛伊战争中泄露了天机，受到阿波罗的惩罚。两条巨蛇缠绕着父子三人，三个由于痛苦而扭曲的身体，肌肉运动达到了极限，脸上是极端痛苦和绝望的表情，紧张而惨烈的气氛笼罩着整个作品。
镇馆之宝之二《望楼上的阿波罗》（AppoolBelvedere）：雕塑家列奥卡列斯公元前4世纪作品。原作为青铜器，该作品为罗马时期的大理石摹制品。阿波罗是希腊神话中的太阳神，多才多艺的光明之神，也是相貌端庄英俊的英雄，是男性美的象征。作品将阿波罗优美的体态、均匀的四肢、高雅的形态，凸显出阿波罗明朗的神态和英雄气概。
缪斯馆（Sala della Muse）
镇馆之宝之三《残躯》（Torso del Belve）陈列在缪斯馆中。此雕塑被认为是公元前1世纪古希腊的原作，也有说是罗马仿品。米开朗基罗对它赞赏有加。仔细欣赏，每一块紧绷的肌肉，微微前倾扭曲的身体，无一不恰到好处，虽然头颅和上肢残缺，还是能让人感受到它的艺术魅力，不禁为古希腊如此高超的雕刻技术喝彩。
缪斯馆穹顶壁画《阿波罗和缪斯们》（Appollo and the Muses）， 由Tommaso Conca 创作
《尼罗河神》公元1世纪。看过许多河神雕塑，最喜欢这一座。河神的身体上、以及旁边的狮身人面像和鳄鱼身上到处爬满了可爱的孩子们，让人联想起丰衣足食国泰民安
《底格里斯河神阿尔诺》公元170年左右。许多河神雕像都是这种半卧姿势
圆形展厅（Sala Rotonda）
圆形展厅中的雕塑个个身躯伟岸，展厅中间是罗马皇帝尼禄用过的浴缸，地板是公元3世纪的马赛克，描述罗马神话故事。
大力神赫拉克勒斯更是高大健硕 
阿芙罗狄斯（Aphrodites）， 爱与美女神。她有白瓷般的皮肤，完美的身材和漂亮的容貌，被认为是女性美最高象征。该雕塑是著名希腊雕塑家Praxiteles公元前4世纪原版的罗马复制品。Praxiteles的阿芙罗狄斯雕塑有许多版本的罗马复制品，这是其中一座
梅勒阿戈（Meleager），梅勒阿格是埃托利亚（Aetolia）的神话英雄，他刚刚打猎归来，右边跟着他的猎犬，左手提着刚刚杀死的野猪头。这是公元2世纪的罗马复制品，模仿公元前4 世纪中叶希腊原作
阿尔忒弥斯（Artemis），阿耳忒弥斯是掌管生命、农业、以及丰收的自然女神，也是动物的保护神。她有18只乳房，寓意生育符号，头饰和裙子上有蜜蜂和许多小动物 
动物也刻画得栩栩如生 
希腊十字厅地面拜占庭马赛克镶嵌画《雅典娜》非常漂亮
教宗庇护八世（Papa Pius VIII）徽章， 他在位不足两年去世。秘密尸检结果一世纪后才公开，确系被人毒害而亡。
挂毯厅（Galleria degli Arazzi）墙壁上挂着19幅华丽的挂毯，描述耶稣平生故事，每块都有四、五百年历史。挂毯由工人按照图样一针一线编织出来，制作精致，色彩鲜艳，有如同油画般的质感，非常漂亮。
地图廊（Galleria delle cart geografiche）：走进地图廊立刻被金光闪闪、无比华丽精美的穹顶吸住目光。地图廊长120米，墙壁上挂着巨型地图。1580年，教宗格雷戈里十三世（Gregorius PP. XIII）委派地理学家伊尼亚齐奥丹蒂（Ignazio Danti）将16世纪意大利各地地形地貌绘于墙上。丹蒂花了3年时间完成了40幅作品。每幅壁画宽3米，高4米，描绘当时意大利半岛以及地中海上各主要岛屿和港口的地图。拱顶壁画是风格主义画家Cesare Nebbia， Girolamo Muziano等人的作品，讲述《旧约》和《新约》中的故事。
绘画展馆（Pinacoteca）
绘画馆里有许多世界名画，其中有乔凡尼、卡拉瓦乔、拉斐尔、达文西等大师作品。最著名的有拉斐尔的《基督变容图》，达芬奇的《圣杰洛姆》和卡拉瓦乔的《基督下十字架》等。
达芬奇的《荒野中的圣杰罗姆》（St Jerome in the wilderness），这是达芬奇在罗马留下的唯一一幅画作。这幅未完成的圣杰罗姆画像他最神秘的作品之一，世人对它知之甚少
拉斐尔画室 （Stanze di Raphaello）
1508年年轻的拉斐尔被教皇邀请来梵蒂冈作画。在当时的皇宫内绘制一系列壁画，包括签字厅、埃利奥多罗厅、火警厅等， 其中以签字厅最为杰出，今天这里被称为拉斐尔画室。拉斐尔根据大厅的形状，创作了四幅壁画：《圣礼之争》、《雅典学院》、《帕纳苏斯山》、《三德像》， 四幅画的主题分别是当时社会推崇的神学、哲学、诗学和法学。
《圣礼之争》（Disputation of the Holy Sacrament）
这是拉斐尔所作的第一幅壁画，对应的是神学。整幅壁画是半圆形构图，由中间的云彩和翻开福音书的小天使们为横带，分割天上和人间。上帝在最上面，上帝之下是耶稣，其右边是圣母玛利亚，左边是施洗者约翰，使徒们分站两边。中轴线上是上帝、耶稣和鸽子（代表圣灵）三位一体。下半部分是争论弥撒圣体的圣徒们，有多明我、方济各、托马斯阿奎纳、但丁等，还有四位制定教义的教会之父哲罗姆、格里戈利、阿普罗西、以及奥古斯丁。拉斐尔通过历史不同阶段人物的汇集，表达神学与教义是各贤者共同的努力形成的， 而整个过程上帝都有参与。
三位一体 
《雅典学院》（The School of Athens）
《圣礼之争》完成后，拉斐尔继续做第二幅画《雅典学院》，对应的是哲学。在这幅壁画里拉斐尔将建筑学和透视法发挥淋漓尽致。他以直通蓝天的拱门为背景，使得画面显得神圣悠远，并运用透视法让二维平面呈现出三维空间的纵深。雄伟的大厅里汇聚着人类智慧的精华，他们是来自不同时代、不同民族、不同地域、不同学派的杰出学者和思想家，古今同堂，百家争鸣，自由热烈进行着学术讨论。中心人物是古希腊哲学家柏拉图和亚里士多德，两人从遥远的历史中走来，边走边进行激烈的争论。围绕这两位哲学家是50多位名人学者。他们代表着古代文明中七种自由学术：语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文等，表现出人类对智慧和真理的追求。表彰过去，展望未来，人类在不断的探讨中得到发展。
我们近距离看一下。居中是古希腊哲学家柏拉图（Plat，红衣者）和他的学生亚里士多德（Aristotle，蓝衣者），柏拉图创办了雅典学院，是西方客观唯心主义掌门人。拉斐尔将达芬奇的模样画成帕拉图，以表示对达芬奇致敬。亚里士多德是一位全能哲学家，著作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学等等。最左边穿绿袍侧身和人谈话者是苏格拉底（Socrates），他是柏拉图的老师，和柏拉图、亚里士多德并称“希腊三哲”。左前方是赫拉克利特（Heraclitus），他主张万物皆流，即一切事物的本质都是变化的，但变化又遵循一定的规律，是辩证法的老祖宗。拉斐尔将他画成米开朗基罗的模样，表示对大师的致敬。右前方是第欧根尼，是古希腊犬儒学派的代表人物，认为生活的目的是活在美德中并符合自然。
《帕纳苏斯山》（Parmassus）
帕纳苏斯山是古希腊神话中阿波罗和9位缪斯女神居住的地方，也是诗歌的源头，这幅作品代表诗学。拉斐尔将古希腊神话中的10位神邸画在罗马教堂里，可见文艺复兴时期的包容度。壁画中央，阿波罗手拿臂里拉琴（Lira da Braccio）， 阿波罗通常使用的是古希腊的七弦琴，在这里拉斐尔却给他配了一把文艺复兴时期才发明的臂里拉琴（小提琴的前身），也算是与时俱进。阿波罗身边围绕着9位缪斯女神，9位古代诗人和9位同时代诗人。
上方左边并列站立四人，穿红袍侧身的是文艺复兴时期诗人但丁（Dante 1265-1361），他创作了《神曲》；但丁身旁的盲人是《荷马史诗》的作者荷马（公元前9-8世纪）；再旁边穿绿袍的是古罗马国民诗人维吉尔（Virgil，公元前70-19 年），他创作了《埃涅阿斯记》，讲述特洛伊战争后埃涅阿斯历经磨难逃到意大利，他的后人建立了罗马城。最左边是古罗马诗人斯塔提乌斯（Statius 公元45-96年），他的史诗《底比斯战记》讲述古希腊阿尔戈斯城的七雄攻打底比斯的故事。这四位相隔几千年的诗人，用这种奇特方式永恒地站着一起。
《三德》
第四幅壁画对应最后一个主题：法学。壁画被窗户分割成三块。最上面的一块画着三个女神，代表三种美德：勇敢、谨慎和节制。左边的女神代表“勇敢”，她一手握树枝，另一手按住狮子，果然勇敢。她身边摇树的小天使象征慈善。中间的女神代表“谨慎”，她手拿镜子大概是在审视自己。她身边拿火炬的小天使象征希望。最右边的女神手持绳索代表“节制”，她身旁的天使手指向天，象征信仰。窗户左边的画面是东罗马拜占庭皇帝查理丁尼一世（Justinian I）将《民法大全》（Corpus Juris Civilis）交给法学家特里波尼安（Tribonian ）。查理丁尼一世在位期间，将千年来众多的罗马法律汇撰成一部统一法典《民法大全》，它也是后来许多欧洲国家现代法律体系的基础。特里波尼安便是具体执行人，是他带领众法学家将《民法大全》写出来。窗户右边表现的是格里高利九世（Gregory IX）颁发教令。他组织编写的《教令集》（Decretal）一直作为天主教教会法的根本文件沿用到一战之后。
《拯救彼得》
关在监狱里的彼得正在睡觉，天使来到他的身边（中间）；天使将彼得锁链打开，拉着他的手从牢房中走出，看守也在打瞌睡（右边）；监狱长发现彼得不见了，大发雷霆，下令手下追赶（左）
《波尔戈火灾》
这幅画讲述的是一个神迹故事：公元847年，罗马的波尔戈（Borgo）地区发生火灾，无论如何火都扑不灭。教皇利奥四世虔诚祈祷，于是大火神奇熄灭了。画面中，教皇处于远景中的塔楼，做出赐福手势，阶梯上跪满了人在祈祷。近景右边，大家在忙取水着救火；左边，男子急于逃命裸着身子爬出墙外，母亲将孩子递出火场，左下角是神话故事，特洛伊战败，埃涅阿斯（Aeneas）背着父亲逃生。他们逃到罗马，后成为罗马人的祖先。
西斯廷礼拜堂（Cappella Sistina）
西斯廷位于博物馆的顶端，是梵蒂冈教宗的天主教小堂，是教皇进行宗教和公务活动的地方。至今教皇的选举仍在此进行。西斯廷最出名的是米开朗基罗的《创世纪》穹顶画和祭坛壁画《最后的审判》。西斯廷是梵蒂冈博物馆内唯一不让拍照的地方，为了弥补这一遗憾，壁画照片陈列在庭院中，经常可见一队队旅行团的人围在那里听导游讲解。（以下西斯廷的壁画均来自网上）
《创世纪》作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗绘画创作的最伟大杰作。作品由九幅连续的宗教题材壁画组成，讲述上帝创造世界的故事。画中有人物300多人，分成中央和左右两侧三部分。米开朗基罗天天躺在18米高的架子上整整画了四年。天花板中央是创世纪的九个场面《神分光暗》、《创造日月》、《水陆分离》、《创造亚当》、《创造夏娃》、《逐出乐园》、《诺亚献祭》、《大洪水》、《诺亚醉酒》。左右两侧是12位先知和女预言家的故事。
上帝用6天造世界，第7天休息。第一天上帝说要有光，于是就有了光，《神分光暗》。第二天上帝创造了日月星辰，接着上帝又将水陆分离，创造了动物和植物，然后便是造人。《创造亚当》应该是最精彩也是最经典的一幅，它是美术界的范本，我们在许多地方都可以看到它的照片或者模仿。上帝按照自己的模样用泥土捏出了亚当，刚捏好的亚当有形无神瘫软在地，等待万物创造者给予他力量。上帝伸出手指将精气神传递给他，在手指相碰的一瞬间，亚当获得了力量，他真正活过来，就要站起来了。
《最后的审判》（Giudizio Universale）
《创世纪》完成二十多年后，米开朗基罗又接到教廷的邀请，给西斯廷做祭坛壁画，此时他已是60多岁老人。他表示自己更擅长雕塑而不愿意作壁画，但教廷执意要求。当时米开朗基罗正处于精神和信仰的危机，他选择“最后的审判”这一主题，依据善恶观对现实人物进行评判。他花了七年时间独自完成了这幅不朽之作。画面可分为4层：最上层是天国天使，中央是基督，下层是受裁决的人群，底层是地狱。 
除了《最后的审判》和《创世纪》，西斯廷礼拜堂的两个侧壁各有六幅壁画，讲述基督以及摩西的故事。它们是西斯廷1481年建成后创作的，均出自于文艺复兴大师之手，早于《创世纪》和《最后的审判》。下墙还有十幅根据拉斐尔图稿织成的大挂毯，以平衡巨大辉煌的《创世纪》天花板。
《摩西生平》桑德罗·波提切利（Sandro Botticelli）作。摩西是犹太人的先知，带领犹太人走出苦难。画中的摩西身着橘色外衣和绿色斗篷出现了7次，以讲述他的生平故事。画右边，摩西杀死骚扰希伯来人的埃及人逃往旷野；中间，牧羊人不让叶特罗的女儿们用井水喂羊，摩西打跑了他，并帮助她们取水饮羊；左上角，摩西脱下鞋子，在上帝那里接受使命；左下角，摩西带领犹太人从埃及返回应许之地。
《过红海》科西莫·罗塞利（Cosimo Rosselli）所作。描写摩西带领犹太人逃避埃及人的抓捕，渡过红海来到应许之地
《交钥匙》（Consegna delle Chiavi），彼得罗·佩鲁吉诺（Pietro Perugino） 所作。佩鲁吉诺是拉斐尔的老师。画中描述耶稣将天国的钥匙交给彼得的情景。
《最后的晚餐》科西莫·罗塞利（Cosimo Rosselli）所作
《神奇的网鱼》（Miraculous Draught of Fishes）拉斐尔图稿所制作的挂毯
