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那个被誉为“美国最伟大的华人画家”的女子去世了
“刘虹把历史的灵魂召唤到现在。实际上，她将老照片变成了新的绘画”
-刘虹的网站(hungliu.com)
《华尔街日报》称刘虹为“美国最伟大的华人画家”
北加湾区奥克兰华裔美国艺术家刘虹(Hung Liu)因胰腺癌去世，享年73岁。
作为两次国家艺术基金会绘画奖学金的获得者，刘虹在2011年获得了南方国际版画委员会颁发的版画终身成就奖。在她的“召唤幽灵。刘虹的艺术和生活”2015年的全国巡回展中，《华尔街日报》评论称刘虹是 "美国最伟大的华人画家"。她的作品被广泛展出，并被旧金山现代艺术博物馆、纽约惠特尼美国艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、华盛顿特区国家艺术馆、旧金山亚洲艺术博物馆和洛杉矶县博物馆等收藏。她是米尔斯学院的名誉教授，自1990年以来一直在该学院任教。
刘虹于1948年出生于中国长春，即将从北京师范大学附属女子中学毕业之际，她被下放到农村接受“再教育”，劳作了四年。早年间她尝试摄影，拍摄一些关于她所在村庄的照片，这些照片在那个动荡和流离失所的时代，记录下刘虹眼中的人文主义。
图源：hungliu.com
图源：hungliu.com
在乡间，她为当地农民和家庭画人物肖像素描，也是能从中读出画者的细致观察和温和的心境。
1979年经过全国性高考，刘虹被中国知名艺术院校北京中央美术学院录取，主修美术。她在敦煌壁画临摹了40天，随后开始创作《大地之音》，这是一个为中央美术学院留学生餐厅设计的毕业壁画项目，她也在中央美院任教几年。
1984年，36岁的刘虹离开中国来到美国发展，在加州大学圣地亚哥分校攻读研究生，此后一直住在加州从事艺术的教学和创作。
她对拍照的兴趣渐渐成为其作品的核心，她的作品常常将历史照片与她共情的肖像人物融合在一起。作为一名画家，她将中国历史照片置于更具反思性的绘画过程中。她最具代表性的绘画作品中以滴落的亚麻籽油洗涤出特色，溶解了记录的图像，暗示记忆进入历史，赋予图像一种摄影之外的文化和个人叙事。
母女（1997年）油画，80" x 140"，Kemper艺术博物馆
扛玉米者，1999年，布面油画，80" x 70"，私人收藏
刘虹发明了一种“哭泣的现实主义”风格，不是直接复制这些照片，而是用色彩和深度使被拍摄的对象栩栩如生，在“保留和破坏”原始图像的过程中使人物形象再生。有评论形容如同把历史的幽灵召唤到现在。
她的绘画主题多样，有妓女、难民、劳工、街头艺人和囚犯等等，在这些主题中带着对历史的记忆，她也偏爱刻画女性及儿童。
《白饭碗》，1997年，布面油画，80" x 80"。私人收藏
在描绘中国老照片的同时，刘虹还试着描绘出在美移民的现实生活。在其后期的作品中，她描绘了淘金热期间爱达荷州和加州的华裔社区，想象着移民文件上写着“Cookie，Fortune”。
她也创作过多幅以摄影师多萝西娅·兰格（Dorothea Lange）在大萧条时期拍摄的美国尘暴中的移民肖像为主题的系列画作。在“应许之地”这一系列的画作中，她偏离了她已知的流体风格，即亚麻籽油的滴落和冲刷溶解了基于照片的图像。
她在作画中的一个小意外为画作带来了新的风格。在这些绘画作品中，因为木炭用完了，她用起了彩色线条去为人物素描打底，使得人物边缘、轮廓和细节被彩色线条和方格图锐化，周围环境变柔和，人物本身却显坚挺，也仿佛将人物从画中解放出来。
《银桶，黄天》，2019年，布面油画，80" x 96"
《手扶额头》，2018年，布面油画，48" x 48"
“那里有一堵大高墙，试图阻止我。
墙上画着牌子，写着私人财产。
但在背面却什么也没说。
这片土地本属于你和我。”
刘虹这些新的画作与兰格的照片将事实交织在一起，虽然人物多有沮丧深情，但也有些透露出意外的欢喜。比如上面的这幅《庇护所》，墨西哥女子抱着婴儿坐在木棉树下，向上看并微笑着，似乎是度过长河后的重获新生。这种释放出色彩的能量，就像从历史的灰暗色调下发出的希望的光芒。
当刘虹被诊断出患有晚期胰腺癌时，再过两个月，她就要在华盛顿特区的史密森国家肖像画廊（Smithsonian's National Graphic Gallery）举办一场大型画展。
刘虹离世之后，来自艺术界的悼念之词如潮水般涌来。国家肖像画廊负责人金·萨杰特（Kim Sajet）在一份声明中赞扬了其“非凡的艺术眼光”，并表示她的作品“始终植根于历史，将边缘化的人物描绘成了纪念碑式、英雄式的当代人物。”
曾在2013年举办过刘虹作品回顾展的加州奥克兰博物馆（Oakland Museum of California）在社交媒体上发表说“刘虹的作品沟通了文化，跨越了历史，并连接了世界各地的心灵。”
目前仍在展出刘虹作品的旧金山德扬美术馆（de Young Museum）称她为“亚裔艺术家中的开拓者”。博物馆发出的声明中写道，“作为湾区乃至全世界的艺术家群体中至关重要的一部分，刘虹本人的艺术品和艺术教育是极其深远的。刘虹的艺术实践侧重于恢复那些在传统历史叙事中经常被遗忘的人的故事。她留下的遗作将继续代表来到美国并帮助建设我们国家的人。”
国家肖像画廊证实，虽然刘虹过世，但是她在该画廊的展览仍将继续举办。而且这一展览将是亚裔美国妇女首次在国家肖像画廊举办个人展。
刘虹也非常支持华人社区的各类活动。1988年，她画了一幅复杂的壁画，环绕着亚裔组织华人权益促进会(CAA)的社区房间。这幅名为 "阅读室 "的装置作品以横向卷轴的形式排列，展示了古代象形文字和表意文字、陶瓷器皿和工艺品，以及华人移民在天使岛写下的诗句。
作为一个整体，该壁画代表了中国书面语言从新石器时代到今天的演变。对美国华人协会来说，它是一个美丽的提醒，提醒我们古老的传统，这些传统如何改变，以及我们在改变传统中的作用。
刘虹是一位受人爱戴的教师、活动家和创造性的灵魂，许多人都会深深地怀念她。
