在中国书法界公认的有五体,这五种字体分别是:篆书、隶书、楷书、行书、草书。 把大篆小篆,统一称为篆体。又在书法习惯上分为正、草、隶、篆四体。正书指楷书、魏碑;草书指狂草、大草、小草、章草;介于草正之间的则是行书;隶书主要用于抄写公文,后用于书写碑刻与摩崖石刻;篆书则是甲骨、钟鼎、石鼓及小篆的总称。“真行”近似真书而纵于真,“草行”近于草书而敛于草。 行书 介于楷书、草书之间的一种字体。它是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。
在日本书道界公认的有五体是:篆书、隶书、草书、行书、楷书。日本书道是日本书法的综合艺术,它追求意境、情操和艺术美。日本书法分两类,一类是汉字书法,另一类是假名书法。当今,日本的书道依然兴盛,每年1月2日举行用毛笔书写新年贺词和吉祥祝福的诗歌的“开笔试毫”活动,此外,还举办各种观摩比赛。日本书法爱好者近3000万人。全国各地都设有书道教室和学习班。文部省还规定,日本中小学每个年级都必须学习汉字, 高中毕业生应该认识整个“当用”汉字表里的2000字,不仅能读,还要会写。受过大学教育的日本人,认识的汉字要更多。
日本书道史上的三笔三迹被日本人尊为书法圣人。三笔指空海、嵯峨天皇、橘逸势。其中最出色的首推空海和尚。空海采用王羲之的风格,颜真卿的笔法,加上自己的独创,形成独特的书法笔法,被奉为入木道(书道)的开山祖。空海的代表作有《风信帜》、《灌顶记》。嵯峨天皇楷书为欧阳徇风格。行书、草书则为空海风格。代表作有《光定戒牒》。橘逸势的真迹未能流传。《伊都内亲王原文》不过是彷写品而已。除此以外,本阿弥光悦、近卫信尹、松花堂昭乘为宽永三笔。隐元、木庵、即非为黄檗三笔。市河米庵、贯名菘翁、卷菱湖为幕末三笔。
日本书道名家小野道风、藤原佐理、藤原行成被奉为三迹。他们的笔法分别称为野迹、佐迹、权迹。小野道风的真迹堪称日本式书法的典型,代表作为《屏风土代》、《秋萩帖》。藤原佐理的笔风自由奔放,个性很强,代表作有《诗情纸》。藤原行成继承了小野道风的风格,是日本书法之集大成者。行成的书法温雅、干练,代表作有《白乐天诗卷》、《消息》。行成还是书道寺"尊寺派"的始祖,一直受到人们的尊敬。
旧石器時代 – 紀元前14000年頃
縄文時代 前14000年頃 – 前10世紀頃
弥生時代 前10世紀頃 – 後3世紀中頃
古墳時代(大和時代) 3世紀中頃 – 7世紀頃
飛鳥時代 592年 – 710年
奈良時代 710年 – 794年
平安時代 794年 – 1185年
王朝国家 10世紀初頭 – 12世紀後期
平氏政権 1167年 – 1185年
鎌倉時代 ?年 – 1333年
建武の新政 1333年 – 1336年
室町時代 1336年 – 1573年
南北朝時代 1337年 – 1392年
戦国時代 1467年/1493年 – 1573年
安土桃山時代(織豊時代) 1573年 – 1603年
江戸時代 1603年 – 1868年
鎖国 1639年 – 1854年
幕末 1853年 – 1868年
明治時代 1868年 – 1912年
大正時代 1912年 – 1926年
昭和時代 1926年 – 1989年
戦前 1926年 – 1945年
戦後(占領下?占領期後) 1945年 – 1989年
平成時代 1989年 – 2019年
令和時代 2019年 –
日本书道和中国书法的相同点:
日本书道和中国书法在根源上都是基于汉字的书写艺术,都受到中国书法的影响。日本书道的起源可以追溯到古代,当佛教传入日本后,僧侣和佛教徒开始模仿中国的书法,用毛笔抄录经书。日本书道的发展也与中国书法有着密切的联系,许多日本书法家都是在中国学习过书法后返回日本,将中国的书法风格带回日本。
日本书道和中国书法的不同点:
概念和目的:书道不仅仅强调书写的技法,还包括修身、养生、悟道等方面的含义。而中国书法更注重技术的训练和法度的遵守,强调书法作品的技术水平和艺术表现。
审美观念:中国书法强调“法”,即规则和法度,作品需要符合传统的规范和标准。而日本书道更注重“道”,即通过艺术参悟,追求意境和个性表达,作品更具个人风格和创造性。
风格和特点:日本书道注重形式美与装饰性,追求清新、雅致的美感。在笔画上更加注重细腻与精致,给人一种婉约、柔和的感觉。而中国书法则强调风骨、遒劲有力,表现出一种精神上的活力和强烈的理论个性。
历史背景:日本书道的发展经历了多个阶段,从奈良时代开始,经过平安时代、镰仓时代等,形成了独特的风格。而中国书法则有着更悠久的历史和丰富的传统,各朝代的书风各异,形成了丰富的书法传统。
日本书道和中国书法的联系和影响:
尽管日本书道和中国书法在审美观念和技术上有所不同,但它们之间存在着千丝万缕的联系。日本书道是在中国书法的基础上发展而来的,许多日本书法家都深受中国书法的影响。中日两国在书法上的相互借鉴和融合。
韩国的书艺
在韩国如同在中国和日本一样,书法久已被认为是一种艺术形式。韩国书法源出于汉字的书写形式,每一个字都是在一个想象的方块中由一些形状不同的线组合而成,都是为了表达一个特有的意义。韩国人从大约公元二世纪或三世纪开始使用汉字书写,虽然他们自己的语言属于一种完全不同的体系。即使在1446年韩国字母韩字创造出来以后,汉字仍然作为官方文字使用,直到19世纪末。传统的韩国书法用字是汉字,不用韩字。三国时代初期开始,王室的书院和国家办的高等学堂里讲授中国文学。书法的历史如此悠久,无数贵族阶层的人和艺术家又在许多世纪里为促进书法艺术作了显著努力,可惜在经过多次外国入侵和内部纷争之后古代书法作品保存到今的极少。特别是16世纪末同日本丰臣秀吉军队之间的七年战争,造成的人员死亡自不待言,而且还在韩半岛各地对具有历史意义的石碑和文物造成了严重破坏。因此,属于那场战争以前年代的残存的书法作品不到20件。19世纪涌现了一些与16世纪到17世纪初的中国书法家如文征明等有渊源的有特色的风格。这种新趋势的出现来源于韩国同中国清朝的密切的文化接触。一批文人学者热心于进行这种接触,因为他们急切希望以清朝为榜样寻求改善人民生活和建设现代国家的切实可行的途径。
朝鲜时代最伟大的书法家是实学派的金正喜。金正喜是杰出的书法家和学者,他建立了人称“秋史派”的风格。他的书法脱胎于中国隶书,但是他在布局上富于画感,善于在不对称中见和谐,而且笔触有力无比,使笔下的字充满活力。由于这些才能,他终于创造了自己特有的生动有力的风格。
在1920年左右日本书法的影响开始出现。自从第二次大战结束以来,传统书法只是作为一门次要艺术保存了下来。20世纪60年代以来的新趋势是书法使用韩国字母书写。