柳永
寒蝉(2)凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
都门(3)帐饮(4)无绪(5)，留恋处，兰舟(6)催发(7)。
执手相看泪眼，竟无语凝噎(8)。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天(9)阔。
多情自古伤离别，更那堪(10)，冷落清秋节！
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
此去(11)经年(12)，应是良辰好景虚设。
便纵有(13)千种风情(14)，更与何人说？
1. 雨霖铃：原为唐教坊曲。相传安史之乱中唐玄宗入蜀时，在雨中听到铃声而想起死去的杨贵妃，故作此曲。词牌为柳永创调，又名《雨霖铃慢》。103字，上下片各五仄韵。
2. 寒蝉：初秋天气转凉后从蝉鸣。另一种解释，“寒蝉”是蝉的一种，又称“寒蛩”。
3. 都门：国都之门。这里指北宋首都汴京（今河南开封）的一个城门。
4. 帐饮：在郊外设帐，饮酒饯行。
5. 无绪：没有情绪。
6. 兰舟：用木兰树的木料做的船。这里是对船的美称。
7. 催发：船工催促出发。
8. 凝噎：喉咙哽塞，说不出话。。
9. 楚天：长江中下游一带(古属楚国)的天空，此处泛指南方的天空。
10.那(na3)堪：哪能承受，怎能忍受。那，同“哪”。
11.此去：这一去，这一走。
12.经年：年复一年。
13.纵有：即使有。
14.风情：风采。这里指男女相爱的风韵、情怀。
柳永是一位对宋词进行全面革新的词作大家， 也是两宋词坛上创调最多的词人。柳永大力创作慢词，拓展了宋词的表现形式。柳永的词结构巧妙，善用铺叙，坦率生动，雅俗共赏。柳永对宋词的发展贡献巨大，对后世词人影响深远。柳永在世期间其词就广受民间青睐，有道“凡有井水处，即能歌柳词”。
柳永自撰作品集《乐章集》，南宋时有9卷，已失佚。现存古本为明毛晋编《宋名家词》本，及清朱孝臧编《彊村丛书》本。1965年唐圭璋编《全宋词》收柳词212首。
诗词影响力总体评分： 8
宋雨：今天我们来赏析一首极富盛名的爱情词 — 柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》。词大多是言情的，而爱情是人类永恒的主题，故此吟咏和描写爱情的宋词特别多，佳作至少数以百计。所有的词作大家，都留下了爱情题材的精品。然而古往今来，柳永的《雨霖铃》即便是在精品之中，也总是居于很高的地位。而且，我们这个时刻欣赏它，更有一重特别的意味 — 这首词写于整整1000年前的那个初秋。
唐风：如果现有的柳永生平考证准确的话，《雨霖铃》的确作于宋仁宗天圣二年（1024年）秋天。这真是令人感叹！那年春天，柳永在汴京第四次参加科举考试，再次落第。几个月后的初秋时节，他怀着悲愤惆怅的心情离开了京师。临行前他与爱人（或是那位长期的情人虫娘）黯然道别。本词可能是他在南下的途中所作。
宋雨：柳永是崇安（今福建武夷山）人，出生于官宦家庭，他的家族出过7个进士。柳永兄弟三人（也包括柳永本人50岁中第）皆为进士。柳永的父亲柳宜为前南唐监察御史，在后主李煜手下为官。南唐灭亡后，柳宜归顺北宋，逐渐受到重用，官至正三品工部侍郎（大约相当于今天的部级官员）。柳永在这样的家庭中成长，从小就受到文化的熏陶。
唐风：宋真宗咸平五年（1002年），18岁的柳永离开家乡，打算进京参加科考。到杭州之后，他被那里的湖光山色、繁华市井迷住了，于是他滞留杭州，沉醉于浪漫生活之中。后来他又离开杭州到苏州和扬州生活过一段时间。据记载，在那段时间里他除了放浪的生活，也谒见了一些高官名流，且在词艺上有所精进。
宋雨：直到6年后的宋真宗大中祥符元年（1008年），柳永才来到汴京，他有感于国都的繁华极盛，写了多首词赞颂。次年春天科考之前，他在一首艳词《长寿乐（平调）》中踌躇满志，夸海口“定然魁甲登高第”，结果落第。后来他又在真宗大中祥符八年（1015年）、真宗天禧三年（1019年）和仁宗天圣二年（1024年）再考三次，皆铩羽而归。
唐风：然而另一方面，柳永融入汴京的市井生活，他填词作曲的才华受到市民和歌女、妓女的赏识，他的作品很快风靡全城。当时青楼里有“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿神仙见，愿识柳七面”的说法。(冯梦龙《喻世明言》)。南宋学人金盈之《醉翁谈录》也记载道：“暇日遍游妓馆。所至，妓者爱其词名，能移宫换羽。一经品题，价自十倍。妓者多以金物资给之。”因此，在词名和猎艳方面，柳永在汴京是大红大紫的人物。
宋雨：然而柳永在汴京的16年，无疑是科考的失败者。眼看已到不惑之年，入仕的路已经非常狭窄了。我们不知道究竟是什么原因导致柳永离开京师，但没有任何被迫离开的记载。或许对他来说，京师的生活已让他感到慵倦，词的创作也因欣赏者的单一而陷于乏味。因此他想在人生尚老去之前，到更广阔的天地去闯荡一番。
唐风：【雨霖铃】原先是唐教坊曲，相传是唐玄宗所作。安史之乱时唐玄宗逃往蜀地，途中发生马嵬兵变，杨贵妃被缢死。几年后安史之乱被平定，玄宗北还。途中有一天风雨交加，雨水打在驾座的金铃上，令他思念杨贵妃，故而作此曲。因此该曲调原先就是哀伤凄婉的。当时有一个叫张野狐的艺人，善吹筚篥，使之传世。柳永对这首教坊曲重新创调并作词。让我们先来逐节赏析一下：
寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。
宋雨：本词的上片主要描述与恋人分别的场景。前三句点明了季节、地点、时辰和环境。词人通过对气氛的渲染，衬托恋人难舍难分的心情，为全词打下了迷蒙伤感的基调。我现在考考你：“寒蝉”究竟是什么意思？是发生在天气已经寒冷的晚秋吗？
唐风：这个我过去查过，“寒蝉”有两个意思。第一个意思是天气转冷后的蝉鸣。雄蝉在夏天繁殖季节鸣叫，初秋鸣声渐稀，深秋蝉鸣早就停止了。入秋后略带凉气的秋风和秋雨也同时出现，于是断续的蝉鸣更给人以哀鸣的感觉。我想词人此处是这个意思。另外，“寒蝉”还可以指蝉的一个品种。这种蝉体型较小，身体为青色，有黄绿斑点。
宋雨：对，这种蝉又叫“寒蛩”，岳飞曾写过《小重山·昨夜寒蛩不住鸣》，我们以后会欣赏这首好词…… 长亭与送别的关系极为为密切。古代有驿站的路上，约每十里设一长亭，五里设一短亭，供人休息。而送别之处也往往在城边的长亭边。久而久之，“长亭”便有了特定的寓意，比如李白《菩萨蛮》中说：“何处是归程？长亭更短亭。”
唐风：秋蝉凄鸣，暮色苍茫，词人犹嫌气氛不够，他再将离别定于“骤雨初歇”之时，将渲染更进一层。另外，这三个四字句平仄有序，听起来抑扬顿挫。 “切”与“歇”都是入声字，用古音读出来或唱出来更显凄切。
都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。
宋雨：“都门”即国都汴京的城门。“无绪”即没有情绪，没有兴致。作者的情人为他在城门外支帐践行。但词人情绪低落，只是喝着闷酒。另外我们从这句也能感受到，送别是比较隆重的，有一定排场的。这也暗示词人和他的情人恐怕不是生存上的落魄之人。词人决定离开京师，也许是希望生活翻开新的一页。
唐风：就在难舍难分之际，船上的舟子催促了。天色已晚，该行船了。“留恋处、兰舟催发”这七个字，平波直叙，让读者去体会词人心中的烦乱和矛盾。南宋的刘克庄有一首《长相思·饯别》：“风萧萧，雨萧萧，相送津亭折柳条。春愁不自聊。//烟迢迢。水迢迢。准拟江边驻画桡。舟人频报潮。”最后两句是说，本想让船在江边多停一会儿，但船工反复说，退潮了，得赶快走了。表现的是类似的催促。
宋雨：兰舟是对船的美称。我们大家都看过北宋张择端的传世画作《清明上河图》，它集中反映了那个时代北宋都城汴京人民的生活。从这幅画上看，当时的汴京航运相当发达。而今天的开封及其周围地区是没有河流的。这是怎么回事呢？
唐风： 行船的那条河是汴河，又称通济渠。它不是自然河流，而是古时连接黄河与洪泽湖/淮河的运河，它通过后者再与京杭大运河相连。汴河在北宋灭亡以后，无人疏浚、管理，很快就废弃了。今天开封是没有水路的。在古代，船是最便捷的交通工具。送走一叶扁舟，比陆上送人也更有离别意。比如如李商隐的七绝《木兰花》写道：“洞庭波冷晓侵云，日日征帆送远人。几度木兰舟上望，不知元是此花身。” 诗的后两句的意思是说，自己也曾多次登上船瞭望，其实也是漂泊之身。
执手相看泪眼，竟无语凝噎。
宋雨：不得不分别了，两人互握着手，泪眼朦胧地互望着。本想再叮嘱几句，但居然哽咽得说不出话来。两句白描生动凝练，反映了离别时双方难以言状的伤心落魄。这两句是从“兰舟催发”延申而来，很自然但极具感染力。
念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
唐风：接下来描述人的内心世界，并非实写。“念去去”一连三个去声字，一字一顿，然后声调转缓，最后那个入声韵脚 “阔” 字，再转跌宕。这几句声情和谐，显示了词人在音律方面的造诣。
宋雨：有一点我想听听你的意见：各处赏析文章几乎都说这几句是词人自己的内心活动。但我一直认为，这是他的情人的心理活动。词人把命运多舛、前途难料的忐忑“投射”给了她，让她去为词人不放心。
唐风：这是一个好问题，我也斟酌过。我认为词人的“念”，是站在双方共同的立场上的。两边抒情的情况，在柳词中还有其他例子，比如《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》的后几句，他先是推测对方—“想佳人妆楼顒望”，然后再说“争知我，倚阑杆处，正恁凝愁！”，从自己的角度写。
宋雨：嗯，有道理。词人此处以“千里烟波，暮霭沉沉”这样的虚写来预期离别后的日子，也未必全是不舍的情绪所致。未来的迷茫和不确定性是让双方都忐忑不安的。然而注意末尾“楚天阔”三字，它在低沉之中显现昂扬，表现一种哀婉中的爽朗。
多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！
唐风：下片以高格调、哲理性的泛论引启。“自古”二字，从个人的依依不舍，上升到“多情”者的普遍感受，深化了作品的意境。所谓“多情”者，我的理解不只是易对异性产生爱情，而是那些对生与死、爱与恨、梦想与失落、欣喜与绝望这类人类的普遍情感，具有有更强的感受力的个体。这种“多情”究竟是天生的，还是后天习得的，我不能确定。
宋雨：紧接着，词人又进一步。“更那堪”中的“那”即“哪”，古语中很少用“哪”。如“问渠那得清如许”（朱熹），“早岁那知世事艰”（陆游）等等。这个三字虚词又将“伤离别”从普遍转为具体，富有感情色彩，强调在这凄清的秋天，离别更让自己不堪忍受。
今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。
唐风：这是全篇最令人称道的几句。词人设想酒醒时分，自己早已孓然泛舟河上，正值晓风习习，杨柳拂动，残月将落。这是一个充满了凄清气氛的画面。这不是随意的风景描写或想象。词人此处非常巧妙地运用了杨柳、残月等意向和轻灵的笔法，做到了景中含情，动人心魄。
宋雨：《诗经·采薇》中“昔我往矣，杨柳依依”，被人认为咏柳之祖，从此柳与离情相思就联系上了。故李白《忆秦娥》中说：“年年柳色，灞陵伤别。” 而且，因为“柳”与“留”的谐音，后来人们还以折柳相赠来寄托惜别之情。前面那首《饯别》，就有“折柳条”之句。再如周邦彦《兰陵王·柳》中：“长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。”
唐风：古诗词中残月的意向与满月、圆月是截然不同的，它往往与离别、思念、孤寂等情绪有关，如“夜过也，东窗未白凝残月”（张先《千秋岁·数声鶗鴂》），“残月脸边明，别泪临清晓”（牛希济《生查子·春山烟欲收》），“惆怅晓莺残月，相别，从此隔音尘”（韦庄《荷叶杯·记得那年花下》）等等。本词残月的意向，与上述作品是一致的。
此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
宋雨：最后几句歇拍，又是进一步的推想。“经年”意即多年，至少到第二年。此番一去，在异地他乡，遇到良辰好景，也如同虚设，提不起兴致，因为爱人不在身边，没有没有与自己共赏的人，也没有交流的对象。这样的表达，把对爱情的珍惜和对离别的伤感刻画得细致入微。
唐风：此外从技法上看，前面“今宵”几句用景语，这几句转用情语，使得作品更显和谐优美。而且这几句又遥遥与上阕末“念去去”几句相呼应，表现出环环相扣的章法。全词以设问句“便纵有千种风情，更与何人说”归纳收尾，深情而富有余味。
宋雨：纵观这首《雨霖铃》，其爱情与离别的题材是极为常见的，词人在作品中使用的各种意向，如寒蝉、长亭、杨柳、残月、暮霭等等，也并不新奇。然而，究竟是什么原因，让这首词拨动人们的心弦，成为脍炙人口的千古名篇呢？
唐风：我想根本的原因还是写作技巧的高超。比如说，词人充分利用长调的特点，起兴得当，层层铺叙。本词在白描与虚写、景语与情语、浓墨与点染的结合与交替使用方面炉火纯青。另外，本词在起伏多变的情况下极讲究章法，特别是前后呼应。这几个方面的高妙，使得这首词声情并茂、跌宕起伏，具有强烈的感染力。
宋雨：这个分析中肯。但即便我们把它的妙处全分析透了，让另外一个人使用这些元素去再创作，怕也很难达到这样的水准。我想这归根到底是词人的才华吧。今天人们谈宋词，强调苏轼、辛弃疾的伟大，这当然是不错的，但过分强调这两个人是不全面的。
唐风：是的。从对词的婉约、言情的“基因”传承和发展的角度讲，我认为比东坡早半个世纪的柳永，和再早半个世纪的李煜，其重要性是不亚于苏、辛的。清代学人沈谦在《填词杂说》说：“词不在大小浅深，贵于移情。‘晓风残月’、‘大江东去’，体制虽殊，读之皆若身历其境，惝恍迷离，不能自主，文之至也。”这个评述很有道理。
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