西方音乐欣赏(43-48)

此课程来自“ The Great Courses”

https://www.thegreatcourses.com/courses/how-to-listen-to-and-understand-great-music-3rd-edition

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这是我学的第一门”The Great Courses”课程. 因为讲的是音乐欣赏, 必须听或看. 好在很多城市的公共图书馆有这门课(CD或eLibrary). 注意公共图书馆里的CD可能是这门课的第二版

第一次听这门课时可能听到一半时觉得听不动了. 可能是前面内容没有消化好, 可以放一段时间再从头听, 读一下课程附带的参考书(guidebook), 或者记一点笔记(重要的定义和理念)

非专业人士的学习笔记, 难免有误, 请指教

第四十三课 浪漫主义时期的民族主义音乐

1848年, 欧洲失败的革命

试图建立立宪政府, 终止社会不公, 实现民族独立

政治民族主义全面失败, 但民族主义在艺术创作中成功表达自己, 包括音乐

音乐民族主义(Musical nationalism) - 在音乐作品中加入民间音乐或展示民间传说

和巴洛克时期的基于语言的民族主义不同

代表作 - 肖邦(Frederic Chopin) Polonaise in Ab Major, Op. 40, No. 3 (1838)

代表作 - 李斯特(Franz Liszt) Hungarian Rhapsody No.2 (1853)

到十九世纪六十年代(1860s), 欧洲音乐会上民族主义音乐已经成为共享的音乐语言

音乐异国情调(Exoticism) - 作曲家融合另一民族的音乐到自己的作品中

代表作 - 勃拉姆斯(Johannes Brahms) Violin Concerto in D Major (1878), third movement

李斯特(Franz Liszt, 1811-86)可能是十九世纪最有影响的作曲家和钢琴演奏家

代表作 - Totentanz (“死亡之舞”) 1848

标题音乐 - 十四世纪的黑死病

音乐主题基于素歌“Dies Irae” (为死者祈祷)

第四十四课 俄罗斯民族主义音乐

俄罗斯民族主义音乐

1703年彼得大帝兴建圣彼得堡 - 西方文明的窗口

俄罗斯文学传统 - 诗人普希金(Alexander Pushkin, 1799-1837)

真正意义的俄罗斯音乐会音乐开始于格林卡 (Mikhail Glinka)

代表作 - 歌剧 “A Life for the Tsar” (1835)

非常灵活且极具特色的宣叙调 - 反映出俄语的风格

代表作 - 歌剧 “Ruslan and Ludmilla” (1842)

民歌的旋律, 不规则的节奏, 俄罗斯特色的交响效果

五人小组(The Five) - Mily Balakirev, Caesar Cui, Modest Mussorgsky, Nicolai Rimsky-Korsakov, Alexander Borodin

以发扬光大俄罗斯音乐为目标

不了解德国传统作曲理念, 并以此为荣

学习格林卡的俄罗斯音乐模式

借用俄罗斯民族音乐

呈示部是重点, 发展部被忽视

基于俄罗斯语言的节奏特点和不对称性

科尔萨科夫(Korsakov)

1971年得到圣彼得堡音乐学院的教职 -＞ 不得不自学作曲理论 -＞ 五人小组中作曲技术最成熟

融合民族主义音乐和欧洲传统音乐

在圣彼得堡音乐学院教育出下一代俄罗斯作曲家- Igor Stravinsky, Sergei Prokofiev, and Alexander Glazunov

代表作 - “Russian Easter Overture” (1888)

第四十五课 二十世纪早期现代主义音乐简介

当代艺术(contemporary art)

不同于传统的, 表面上晦涩的当代艺术作品可能正是开创性的, 有影响的创作

浪漫主义 - 个人表达重要于其它(任何传统)

推崇极端情绪状态 - 甚至可能是怪诞和恐怖

极度情感 - 代表作 柴科夫斯基 罗密欧与朱丽叶(“Romeo and Juliet”) 爱情主题

画面描绘(Pictorial) - 代表作 李斯特 死亡之舞 (“Totentanz”, 1849)

民族主义音乐成为政治宣言和自传性述说 - 代表作 Bedrich Smetana 我的祖国 (“Ma Vlast”, 1878)

浪漫主义表达程度的极端化要越来越极端的音乐表达方式

代表作 - 瓦格纳(Wagner) 特里斯坦与伊索尔德(“Tristan und Isolde”)

“abortive gesture” - 为充分表达, 特意用所谓的错误技术

代表作 - 马勒(Mahler) Symphony No. 9, first movement (1909)

音乐描绘从心脏病发作到葬礼进行

传统的声调语言(tonal language)早晚会因为作曲家的表达欲求被抛弃

第四十六课 二十世纪早期现代主义音乐 - 德彪西(Claude Debussy)

法国作曲家首先放弃传统的声调语言

法国音乐, 象俄罗斯音乐, 强调主题旋律自身而不是主题旋律的发展

通常较慢的和弦转换(harmonic turnover)

注重音色的细微差别(timbral nuance) - 法语特点

音乐对比

勃拉姆斯 Violin concerto, third movement (1878)

清晰的主题, 旋律, 与和弦

德彪西 Prelude to the Afternoon of a Faun (1892)

音乐主题实际上是乐器的音色 (timber) - 音色和主题, 旋律有同等重要性

德彪西(Claude Debussy, 1862-1918)

受法语, 浪漫主义理念, 浪漫主义文学, 印象派绘画的影响

代表作 - 云 (Nuages/clouds) from Three Nocturnes for orchestra (1899)

几乎静止的音乐 - 没有发展部

第四十七课 二十世纪早期现代主义音乐 - 斯特拉文斯基 (Igor Stravinsky)

德彪西的音乐创新

通过持续某音高或重复某音乐动机(motive)建立调性(tonality) - 不是用传统的和声功能(harmonic function)

音色(timbre)有和节奏或和声同等的重要性

非西方的或非传统的音调集合 - 不是传统的大调或小调

用非传统的方式使用传统的音调结构(tonal structures)

通过旋律与和声停滞, 创造了新的音乐时间的意义

特拉文斯基 (Igor Stravinsky, 1882-1971)

在圣彼得堡师从Rimsky-Korsakov三年 -＞ 巴黎 -＞ 洛杉矶

俄罗斯音乐的节奏不对称性 - 随机的节奏, 不是二拍/三拍/四拍

代表作 - Firebird (1910)

代表作 - The Rite of Spring (1912)

可能是二十世纪最有影响的音乐作品

德彪西的音乐里音色提供最重要的交响效果, 特拉文斯基的音乐里不一致的节奏提供最重要的交响效果

第四十八课 二十世纪早期现代主义音乐 - 阿诺德·勋伯格(Arnold Schoenberg)

维也纳

和巴黎不同的音乐革命

勋伯格认为自己的作曲创新是德奥音乐不可避免的演变, 不是革命性的发展

德奥音乐传统

德国北部在十六世纪的新教改革

复杂的复调音乐

乐器音乐

音乐创作是一种内在的精神行为

古典主义时期的主调音乐 - 融合了德国的旋律控制和意大利的抒情性(lyricism)

贝多芬强调音乐动机的发展, 音乐创作是个人表达, 和原创性作为艺术目标

十九世纪晚期, 德国浪漫主义音乐经常转向探索人类心灵深处的黑暗角落来寻找灵感

代表作 - 马勒(Mahler), Symphony No. 5, second movement (1902)

对死亡的有意识和潜意识的反应

十九世纪晚期和二十世纪早期的德国浪漫主义作曲家们(Bruckner, Richard strauss, Mahler) - 更长的时间跨度(time spans), 极复杂的复调, 复杂的音乐动机发展, 更多不和谐音(dissonant expression)

德国的表现主义(Expressionism)对应法国的印象主义(Impressionism)

内心体验是唯一事实

马勒的交响曲为代表

第二维也纳乐派Schoenberg, Alban Berg and Anton Webern为代表 - 德国的表现主义

勋伯格(Schoenberg)

自学成材的作曲家

认为德国音乐的未来在不和谐音的解放(emancipation of dissonance)

彻夜摒弃传统调性音乐语音

代表作 - Pierrot Lunaire, Op. 13, No. 1 (1912)

基于比利时诗人Albert Giraud的作品的21首歌

女高音用半歌唱半朗诵的方式唱(half-sing/half-speak recitative-like)