青少年不可不知的1000个文化历史常识

第一节 音乐、舞蹈名词

　　多来咪发梭拉西的由来

　　在11世纪，当时教会里唱赞美诗，只有“123456”这六个音。后来，意大利僧侣音乐家归多把圣乐的“首赞美诗”每行歌词的第一音依次排列起来，刚好是“六声音阶”，因此，他就用每行歌词的第一个音节“多来咪发梭拉”来代表六声音阶。

　　不久，七声音节问世，才把原来弃掉的那些赞美诗最后一句“圣约翰”几个字的第一音字母拼起来，成为第七个唱名“7”，发音为“西”。到了17世纪，意大利音乐家布隆契认为第一音名“乌”不响亮，提出换用“多”音，他的意见为许多音乐家所接受，于是“1234567”就正式成为今天的唱法了。

　　Hip-Hop和RAP

　　Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。

　　Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的，Hip的意思是P股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的P股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡·班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。

　　RAP是说唱，其中包括有很多种说唱方法，还包括Gangsta Rap，一种加入了摇滚（ROCK）的强悍地说唱音乐类型；而Hip-Hop则是将说唱中加入了R＆B的音乐类型，并有摇晃臀部，腿部，加上脚步踩踏的Party式音乐类型，很受年轻人的喜爱。在欧美和韩国十分胜行。总之Hip-Hop是加入电子舞曲，R＆B的综合式样音乐类型，比较适合很多人的聚会场合，而Rap则比较单一为说唱而以，音乐比较单一。

　　芭蕾起源

　　因为“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为“跳”或“跳舞”。

　　芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和结构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

　　格莱美音乐奖

　　格莱美大奖是唱片行业中最有声望的一个大奖，该大奖每年由美国录音工业学会颁发。

　　格莱美的所有奖项每年都由录音学会选举出的代表颁发给那些在录音艺术和技术方面做出突出贡献的人。格莱美大奖和其他奖项的不同之处在于他的所有奖项的评比都不受销售和排行榜的影响，而是完全取决于在技术和艺术方面的贡献。

　　一年一度的格莱美大奖也可以算是一次盛会，它吸引了全世界所有最优秀的音乐唱片界专业人士。除了传统的格莱美大奖之外，唱片学会同时还颁发其他的补充奖项。这些奖项弥补了格莱美大奖的一些空缺，但同样，虽然有一些补充的味道在里面，但能够获得这些奖项的都是为唱片和音乐事业做出突出贡献的优秀人才。这些奖项包括终身成就奖、最佳格莱美技术奖以及格莱美传奇奖等。

　　从1959年5月创办至今，每年都吸引了10亿乐迷的关注，并赢得“音乐奥斯卡”的美誉。

　　国际音乐日

　　1979年10月在澳大利亚墨乐本举行的国际音理会第18届全体大会上通过了确定每年10月1日为“国际音乐日”（简称IMD）并成立了“国际音乐日”组织。

　　其宗旨是努力使音乐成为人类生活的基本内容，通过音乐把各国人民联合在一起。

　　交响乐小常识

　　器乐作品的演奏，有以下形式：

　　（1）独奏。除钢琴外，其他都要钢琴伴奏。如奏鸣曲。

　　（2）重奏。如钢琴三重奏（钢琴、大提琴、小提琴）、木管四重奏、钢琴五再重奏（钢琴、大、中、小、低提琴）。

　　（3）管弦乐合奏。多种乐器参入。如舞曲、夜曲、组曲、狂想曲等。

　　（4）协奏。几件或一件独奏乐器与小型弦乐队相互竞赛合作。

　　（5）交响乐。是大型管弦乐队演奏的奏鸣曲。通常有四个乐章：严肃的快板、柔板或行板、小步舞曲或谐许曲、辉煌快板。

　　交响乐队至少四五十人，多到百余人，有一定的编制、坐次。其中有：指挥，第一小提琴，第二小提琴，中提琴，大提琴，低音提琴，长笛，双簧管，单簧管，大管，小号，圆号，长号，大号，打击乐器，竖琴、钢琴、钟琴等。

　　爵士乐

　　爵士乐（Jazz Music）——1870年美国南北战争之后，黑人取得了一定的社会权利，这使得他们有可能把非洲那富有感染力的旋律和复杂节奏的音乐以及即兴的演唱和欧洲的乐制结合起来。其最早的产物是在正常拍子上进行的高度装饰性旋律的田野号子和自由化旋律的灵歌。这二者都基于五声音阶的民歌又合成新的形式——日后成为形成爵士乐的重要因素之一——布鲁斯。黑人音乐的流行，使白人都有兴趣以所谓“墨面表演”的方式模仿他们的音乐。在新奥尔良还出现了由小号、长号、大号以及黑管和鼓组成的大街乐队，他们又把这一切与黑人的复杂节奏的舞步结合起来，逐渐形成了爵士乐。

　　爵士乐的起源、含义

　　爵士乐成形时间是19世纪末、20世纪初。公认的发祥地是美国南部路易斯安那州的一个亚热带城市——新奥尔良。

　　在众多流行音乐中，爵士乐是出现最早并且在世界上影响较广的一个乐种，爵士乐实际就是美国的民间音乐。欧洲教堂音乐、美国黑人小提琴和班卓传统音乐融合非洲吟唱及美国黑人劳动号子形成了最初的“民间蓝调”，“拉格泰姆”和“民间蓝调”构成了早期的爵士乐。

　　从17～18世纪西方殖民主义者，将大批非洲黑人贩卖到美洲，成为那里白人的奴隶之后，他们被强迫劳动、受尽折磨。在田间、在劳动之余，黑奴们怀念故乡和亲人，常常唱一种哀歌，以表达他们痛苦的心声。这种音乐也渗透在一些宗教歌曲中。由于蓝色在美国人民中，被看做是忧郁的色彩，这种悲哀的歌曲，也就统称之为Blues（蓝色）。中国音译之为“布鲁斯”。我们常常从美国音乐作品中发现带有Blues的曲名，如《蓝色狂想曲》、《蓝色的探戈》、《蓝色的爱情》等。

　　爵士乐近100年的发展历程是连续不断的。各种风格流派也有其相互的联系，大体来说可以划分为以下19种风格：

　　Ragtime（拉格泰姆爵士）

　　New Orleans（新奥尔良爵士）

　　Standards（主流爵士乐）

　　Classic（古典爵士）

　　Dixieland（迪克西兰爵士）

　　Cool Jazz（冷爵士或西海岸爵士）

　　BigBand（大型乐队爵士）

　　Swing（摇摆爵士）

　　Bop（波普爵士）

　　Latin（拉丁爵士）

　　Brazilian Jazz（巴西爵士乐）

　　Avant-—Garde（前卫爵士）

　　Post-—Bop or Mainstream Jazz（后波普爵士或现代主流爵士）

　　Third Stream（第三流派爵士）

　　Hard Bop（硬波普爵士）

　　Free Jazz（自由爵士）

　　Fusion（融合爵士）

　　Crossover Jazz（交叉风格爵士）

　　Vocal Jazz（人声爵士）