猫王生平
埃尔维斯·普雷斯利可能是20世纪美国流行音乐中最重要的人物。他虽然不一定是最优秀的,但无可争议的是他使摇滚乐在世界范围的流行普及化。单从他的唱片销量上就可以看出,他的影响力是非凡的。从50年代中期到70年代中期这20年间,他的国际热门歌曲一打儿接一打儿,甚至在他去世之后他的任何再版唱片都能保持极其稳定的销量。毋庸置疑,他是流行音乐历史上唱片销量最高的艺人。1971年的统计表明,到当时为止,普雷斯利的唱片销量已达到1.55亿张单曲唱片、2500万张专辑和1500万张EP唱片,这一记录只有宾·克罗斯比(Bing Crosby)和“披头士”(the Beatles)乐队可以达到。
猫王之死
1977年8月16日,普莱斯利的未婚妻金格儿·阿尔登在浴室的地板上发现了他。医生在其体内发现了14种成分不同的毒品,认为他是吸食毒品过量致死。两天后,人们为他举行了隆重的葬礼,规模空前:一口白色的棺材、17辆白色的高级轿车以及50000名前来悼念的歌迷。
42岁的美国摇滚乐坛偶像“猫王”离去了,但死后的他似乎比生前更加名声显赫,无人能敌。每年8月,成千上万的歌迷来到他的家乡,点燃蜡烛,用他们的方式纪念这位“摇滚之王”。
最令人怀念的猫王经典金曲
《Heartbreak Hotel》
《Too Much》《Hound Dog》
《Don’t Be Cruel》
《Love Me Tender》《Don’t》
《I Want You,I Need You,I Love You》
《Hard Headed Woman》
《Stuck On You》
披头士乐队
中文名:披头士乐队
又名:甲克虫乐队
英文名:The Beatles
成员简介:约翰·列农John Lennon(John Winston Lennon)吉它手、歌手
生于:1940年10月9日,利物浦,英格兰
死于:1980年12月8日,纽约,美国
保罗·麦卡特尼Paul McCartney(James Paul McCartney)贝司手、歌手
生于:1942年6月18日,利物浦,英格兰
乔治·哈里森George Harrison吉它手、歌手
生于:1943年2月25日,利物浦,英格兰
林格·思塔尔(Ringo Starr(Richard Starkey)鼓手
生于:1940年7月7日,有树木的幽谷,利物浦,英格兰
The Beatles无疑是上世纪的最有影响的乐队。在8年的时间中,他们不但改变了摇滚乐和流行乐,而且,永远的改变了所有音乐的面貌。
50年代末,在节奏与布鲁斯的影响下,一种新的音乐风格——摇滚乐诞生了。这时英国利物浦的几个十多岁的少年由于共同对音乐的爱好走到了一起,开始了他们不平凡的历程。
这个乐队几经变迁,最后由约翰·列侬、保罗·麦卡特尼、乔治·哈里森、林格·斯塔尔组成。以列侬和麦卡特尼为主要组织者和创作者。他们以摇滚为主,又融合了民谣和其它的音乐形式,而且他们在摇滚的表达方式上有许多独特的创新,正是由于这种多样性和创新,才使他们被全世界的听众普遍喜爱。
他们成名于60年代初,在70年代初解散,但他们的影响依然存在,他们创作的许多经典歌曲,比如Yesterday、Hey Jude、Let It Be等等,至今仍为人们广为传颂。
什么是R&B
R&B意思是Rhythm&Blues,意思是有旋律节奏的Blues,是指一种主流广泛的黑人音乐,中文叫做“节奏怨曲”。它可以说是“黑人的流行曲”,在1970年左右,《Billboard》曾界定过R&B为“除了Jazz和Blues之外,所有黑人音乐都是R&B”。今天流行的Hip-Hop,其实也混合了不少R&B元素在内。近年,中文流行曲也沾上了不少R&B色彩,歌手如陶喆、周杰伦等是较具R&B色彩的例子。
Blues和Jazz都是黑人音乐,黑人移民到美国后,在20世纪初将这两类音乐发扬,至今仍影响着全球的Rock和Pop的发展。
Blues原是黑奴每天弹唱着的原始音乐,大都诉说生活中的血泪,发自生活。音乐都很简单,几乎全部以十二个小节(Bar)作为一个循环,所以又叫做“12-Bar-Blues”,并有着独特的Blues-Scale音阶。这么多年来,摇滚乐一直有受着Blues的影响。
世界经典著名十大钢琴名曲
1.肖邦:“军队”波兰舞曲
2.拉赫玛尼诺夫:帕格尼尼主题狂想
3.李思特:爱之梦
4.莫扎特:第二十一钢琴协奏曲
5.柴可夫斯基:第一钢琴协奏曲
6.勃拉姆斯:匈牙利舞曲第五号
7.贝多芬:第十四钢琴奏鸣曲“月光”
8.肖邦:“英雄”波兰舞曲
9.莫扎特:第八钢琴协奏曲
10.圣桑:第二钢琴奏鸣曲
世界著名音乐家的称号
乐圣贝多芬德国
音乐之父、十二平均律之父巴赫德国
清唱剧大师亨德尔德国
音乐诗人舒曼德国
乐剧巨匠瓦格纳德国
艺术歌曲之王舒伯特奥地利
指挥界帝王卡拉扬奥地利
圆舞曲之王约翰·施特劳斯奥地利
交响曲之父、四重奏之父海顿奥地利
音乐神童莫扎特奥地利
歌剧之王威尔第意大利
男高音歌王卡鲁索意大利
高音之王帕瓦洛蒂意大利
钢琴诗人肖邦波兰
小提琴之王帕格尼尼意大利
歌剧界女王卡拉斯美国
钢琴之王李斯特匈牙利
标题音乐之父、现代管弦乐之父柏辽兹法国
印象派大师德彪西法国
神弓海菲兹俄国
音乐绘画大师穆索尔斯基俄国
民族乐派大师格里格挪威
当代钢琴泰斗鲁宾斯坦波兰
维也纳新年音乐会
1939年12月31日,奥地利指挥家克莱门斯·克劳斯在维也纳金色大厅指挥维也纳爱乐乐团举办了首届“新年音乐会”。
这个音乐会的宗旨是展示与推广约翰·施特劳斯家庭的音乐作品,最近几年开始加演一些其他作曲家的作品。
第2届于1941年1月1日举行,以后除1945年因战争原因停办一届外,其余都是于每年的1月1日定期在金色大厅举行。
由于广播电视的发展,使其得以对全世界进行实况转播,并成为欧洲音乐生活的一件音乐盛事。
嬉皮士音乐的产生
60年代的西方社会,动荡不安,社会处于极不稳定中,人们在精神上无法承受来自各方面的威胁和压力。为求得自我与社会、物质与精神上的平衡,超道德、超社会的“理想主义”即“嬉皮士运动”开始出现,人们用致幻剂、性乱等麻醉自己,逃避现实。而迷幻摇滚就是在这种情况下诞生的。
1964年,英国人发明了迷幻音乐。像YARDBIRDS的单曲“EVIL HEARTED YOU”“STILL I’M SAD”等都有很重的回音,如梦似幻。另外,THE ROLLING STONES于1967年推出的“THEIR SATANIC MAJESTIES REQUEST”中也充满了神秘的迷幻气氛。
THE SECOND WAVE第二次浪潮。
在60年代末期英国乐队又横扫了全球,如:NICE,TRAFFIC,PINK FLOYD等。而这些乐队在演绎迷幻上又各不相同。PINK FLOYD早期的作品受迷幻意味颇浓,他们的现场演出更是极具幻觉意味,灯光、音响效果引人入胜;而NICE则是把古典乐迷幻化,听来别具韵味。
摇滚乐
摇滚乐(Rock music)——20世纪50年代兴起于美国的一种通俗音乐。由美国西部的乡村歌手在演唱中吸取黑人音乐的因素而逐渐形成。其中美国宗教歌曲、西部乡村音乐、黑人音乐中的节奏成份和布鲁斯音调等常融成一体。早期的摇滚乐多用吉他、钢琴、鼓、萨克斯管等乐器伴奏,音调奋亢喧闹,乐句简单而不断重复,节奏富有强烈的动力感,歌词内容多为学校生活、爱情等。60年代起转向反抗社会的主题。
音乐气氛最浓的城市
维也纳堪称世界音乐之都。全市共有五个大的交响乐团,不计其数的小乐团,剧院23个,还有大量的音乐厅。每天晚上,各个剧院座无虚席,观众穿上最新颖、最漂亮的服装来观看演出,聆听音乐。无论是在街头,还是在饭店、咖啡馆,维也纳到处洋溢着音乐之声。甚至揿一下电话机上的按钮,也能听到动人的音乐。
中国创办的第一支军乐队
1899年,袁世凯在天津接受了德籍顾问的建议而组建。这个乐队大概20个人,所用的乐器和外国队伍中的铜管乐队一样,曾为慈禧演奏。
中国第一座本民族音乐家铜像
1982年11月27日,上海音乐学院塑立的该院创建人萧友梅的半身铜像。萧友梅,1884年生于广东中山县,1901年考入日本东京高等师范附中,兼读于东京音乐学校;1912年赴德国莱比锡音乐学院,学习音乐理论和作曲;1920年回国后,在北京女子高等师范、北京大学音乐传习所、北京艺专任教;1927年在上海筹建国立音乐学院(即现在的上海音乐学院),并任教授、教务主任、院长等职。九·一八事变后,萧友梅组织了“抗日救国会”,鼓励全校师生创作爱国歌曲。他创作的《国耻歌》、《国难歌》等在当时都有一定的影响。
中国古代十大名曲
《高山流水》
传说先秦的琴师伯牙一次在荒山野地弹琴,樵夫钟子期竟能领会这是描绘“巍巍乎志在高山”和“洋洋乎志在流水”。伯牙惊曰:“善哉,子之心与吾同。”子期死后,伯牙痛失知音,摔琴断弦,终身不操,故有高山流水之曲。
《广陵散琴曲》
据《琴操》记载:战国聂政的父亲,为韩王铸剑,因延误日期,而惨遭杀害。聂政立志为父亲报仇,入山学琴十年,身成绝技,名扬韩国。韩王召他进宫演奏,聂政终于实现了刺杀韩王的报仇夙愿,自己毁容而死。后人根据这个故事,谱成琴曲,慷慨激昂,气势宏伟,为古琴著名大曲之一。
《平沙落雁》
明朝此曲称《落雁平沙》。曲调悠扬流畅,通过时隐时现的雁鸣,描写雁群降落前在天空盘旋顾盼的情景。
《十面埋伏》
乐曲描写公元前202年楚汉战争在亥下最后决战的情景。项羽自刎于乌江,刘邦取得胜利。
《渔樵问答》
此曲表现渔樵在清山绿水之间自得其乐的情趣。
《夕阳箫鼓》
是抒情写意的的乐曲,1925年前后,上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲《春江花月夜》。
《汉宫秋月》
意在表现古代受压迫宫女幽怨悲泣情绪,唤起人们对她们不幸遭遇的同情。
《梅花三弄》
曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次,故称“三弄”。相传晋恒伊作笛《梅花三弄》,后人移值为琴曲。乐曲通过歌颂梅花不畏寒霜、迎风斗雪的顽强性格,来赞誉具有高尚情操之人。
《阳春白雪》
相传为春秋时期的晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春,和风荡涤之意,“白雪”取懔然清洁,雪竹琳琅之音。
《胡笳十八拍》
汉末大乱,连年烽火,蔡文姬在逃难中被匈双所掳,流落塞外,后来与左贤王结成夫妻,生了两个儿女。在塞外她度过了12个春秋,但她无时无刻不在思念故乡。曹操平定了中原,与匈奴修好,派使臣用重金赎回文姬,于是她写下了著名长诗《胡笳十八拍》,叙述了自己一生不幸的遭遇。琴曲中有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》琴歌等版本。曲调虽然各有不同,但都反映了蔡文姬思念故乡而又不忍骨肉分离的极端矛盾痛苦心情。音乐委婉悲伤,撕裂肝肠。
中国古代最早的音乐学校
西周时期(公元前11世纪~前8世纪)的“大司乐”,它距今已有3000多年的历史。当时统治阶级很重视音乐,把音乐看做是统治国家的重要工具。“大司乐”作为周朝的音乐机构,掌握着音乐教育和执行礼乐的职能,它的培养对象主要是王室和贵族的子弟,也有一些是从民间选拔出来的优秀音乐人才。学习内容主要为音乐美学、演唱和舞蹈;学时为7年,从13岁开始学习,20岁毕业;学生人数达1400余人,其中音乐教师(乐工)有600多人,可称得上是一所师资雄厚、机构完备的音乐学校。
中国古代最著名的音乐机构
汉武帝元鼎五年(公元前112年)所设立的乐府。“乐府”如同现代的歌咏团,协律都尉是该机构的最高业务领导人。乐府专业工作者将从赵、秦、楚等地区收集来的地方民歌进行整理、加工,然后由协律都尉谱成新曲,教给乐人歌唱,供宫迁帝后王妃、公伐将相等人观赏。“乐府”最繁盛时人员达800多人,他们大多是一流的音乐家、文学家和民间艺人。这种音乐机构是汉代经济水平发展到一定高度的背景下,文化相随发展的产物。
中国现存的最早的军乐队
清华大学军乐队,始创于1916年,至今仍活跃在业余管乐界。
中国最早的对外音乐文化交流
西周周穆王十三年(约公元前989年)。当时,周穆王亲自率领一支庞大的歌乐队西行,一直到达与黑海相连的黑湖,全程往返约35000多里。这支乐队每到一处,就与当地的部落首领互赠礼品并举行盛大的演出。现在的傀儡戏、皮影戏、杂技等,就是那时传入我国的。在交通很不发达的情况下,周穆王率队不辞辛劳,跋山涉水,为发展中西方音乐文化交流做出了巨大的贡献。他率领的这支庞大的歌乐队成为我国最早出国访问的音乐团体。
中国最早的器乐演奏比赛
唐朝贞观元年间(公元785~805年)在京城长安举行的琵琶比赛。当时,长安的东街和西街搭起了两座彩楼,在东街彩楼上的琵琶手是来自西域的康国人康昆仑,他是宫廷琵琶演奏家,号称“琵琶第一手”;在西街彩楼上的是化妆成少女的琵琶演奏家段善本。据《忆乐府杂录》中记载,比赛开始后,康昆仑弹了一曲《羽调录要》后,段善本立即移到“枫香调”弹奏,结果康昆仑为段善本的弹奏所倾倒,乃拜段为师。
中国最早的说唱音乐
荀子(约公元前313~前238)的《成相篇》。《成相篇》的音乐形式取材于民间说唱和歌谣,共分三个乐章。“相”是一种由舂米或筑堤的劳动工具发展而成的打击乐器,用以击节说唱。“成相”是当时民间流传的一种说唱、歌谣形式,后来发展成诗歌形式。全篇四句一韵,按一定的节奏朗读,无固定的曲调,其节奏类似快板。作品大多宣传为君治国之道,间杂有历史故事,对当时的现实也有所批判。
拉丁舞
拉丁舞起源于南美,最早由非洲传至拉丁美洲,在古巴演变提炼而来的,它的风格欢快幽默,节奏动感强。最初,拉丁音乐和舞蹈是人们庆祝胜利或丰收的一种表达方式,后来渐渐发展为年轻人相互表达爱慕之情的一种方法。在发展过程中,拉丁舞曾因为动作过于热情、表达情感过于直率又没有任何约束而受到排斥,但这并没有影响到拉丁舞的发展,令人无法抗拒的魅力终使拉丁舞风靡世界。
19世纪20年代后,英国皇家舞蹈教师协会对原“舞种”、“舞步”、“舞姿”等进行规范整理,制定比赛方法,形成国际标准交谊舞,并于1947年在德国柏林举行第一届世界标准交谊舞锦标赛,现已发展成艺术性高、技巧性强的竞技性项目。
探戈舞
探戈是一种阿根廷双人舞蹈。起源于阿根廷,最初由非洲牧童所发现,后来受到佛兰明高和意大利舞蹈的影响,于19世纪时盛行于南美洲。伴奏音乐为2/4拍,但是顿挫感非常强烈的断奏式演奏,因此在实际演奏时,将每个四分音符化为两个八分音符,使每一小节有四个八分音符。目前探戈是国际标准舞大赛的正式项目之一。
街舞
街舞是一种民间舞蹈,兴起于20世纪80年代的美国,是美国黑人“嘻哈文化”(Hip-Hop)的组成部分。由于这种舞蹈出现在街头、不拘于场地器械,所以称为街舞,并且具有极强的参与性、表演性和竞赛性。
在我国,街舞作为一种健身方式是由北京体育大学的孟宪军于1995年引入的,为了达到健身的效果,孟宪军有取舍地改编了原始的街舞,取潇洒舍颓废,去掉了街舞表演中的难度较大、比较危险的地面动作,不求发泄情绪,只求拥有健康。
交际舞
交际舞是从民间的农民舞蹈发展而来的。随着社会生活发展,民间舞蹈分为两支,在以宫廷文化为中心的封建王朝时期,民间舞蹈的一支上升为宫廷舞蹈。在以都市文化为中心的资本主义时期,民间舞蹈的另一支,变成了交际舞,作为市民休闲娱乐活动。农民冬闲或节日舞蹈,大多以八人四对为形式,步法多“走步”、“跑跳步”等。
霹雳舞
霹雳舞起源于美国,它的创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布劳德。他于1949年在电视上唱新歌时,自己创作了一种稀奇古怪的动作,青年们竞相模仿,并在街头进行跳舞比赛。这种舞蹈传到西海岸洛杉矶后,又出现了模仿木偶机器人动作的舞蹈。近几年来,美国东西两岸两大派街头舞蹈结合起来,深受青年们的欢迎,因这种舞蹈大都在街头表演,故又称“街头舞蹈”。
这种舞蹈的英文名字为“Break Dance”,中文译为“布雷克舞”,也有人形象的译为“霹雳舞”。对于跳“布雷克舞”的人来说,霹雳舞是个专用名词,只有那些贴近地面,以头、肩、背、膝为重心,迅速旋转、翻滚的动作才叫“霹雳”。模仿木偶、机器人或月球漫步的舞步,是“布雷克舞”的另一种形式。
世界十大喜剧
《鸟》(古希腊·阿里斯托芬)
《一仆二主》(意大利·哥尔多尼)
《威尼斯商人》(英国·莎士比亚)
《伪君子》(法国·莫里哀)
《贫穷与傲慢》(丹麦·霍尔堡)
《钦差大臣》(俄国·果戈理)
《破瓮记》(德国·克莱斯特)
《费加罗的婚礼》(法国·博马舍)
《造谣学校》(英国·谢立丹)
《温德米尔夫人的扇子》(英国·王尔德)
奥斯卡金像奖
奥斯卡金像奖于1927年设立,原名“电影艺术与科学学院奖”,每年在洛杉矶举行一次评奖活动。
1931年,“电影艺术与科学学院奖”颁发之前,图书馆女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了奖座之后,惊呼道:“啊!他看上去真像我的叔叔奥斯卡!”许多人听了她的话非常高兴,隔壁的新闻记者听后写道:“艺术与科学学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为奥斯卡。”从此,奖项的名称就被称为奥斯卡,而它最初的名称却被遗忘了。
金像奖的评选要经过两轮投票,第一轮是提名投票,先由学院下属各部门负责人提名,获得提名的影片将在学院本部轮流放映,观后学院的所有会员再进行第二轮投票,最后以得票的多少决定哪一部影片获奖。