第42章 侯宝林
1984年，享誉中外的满族相声表演艺术大师侯宝林到美国访问演出，按当时的规定，每位出国人员只有30美元的零用钱。同行的大多数人都想用这点钱给国内的亲朋好友们买点小礼物，而侯宝林没这样，他用这30美元在美国“摆了个谱”。他花了12美元理了个发，还大大方方给了服务生3美元小费，又从剩下的15美元中拿出5美元让美国擦鞋匠擦皮鞋。1993年2月6日的《人民政协报》发表了侯宝林的好友回忆此事的谈话，还刊登了侯宝林擦皮鞋的照片，一副绅士派头，很长中国人志气的样子。侯宝林之所以这样做，是他认为，中国人就得像个中国人的样子，过去，他见多了趾高气扬的美国人把脚蛮横地伸到中国擦鞋匠面前，而今，他也得让美国人为自己擦擦鞋，没钱没关系，穷也没关系，关键是要有人格国格。从这件“摆谱”小事，我们不难看出他的一腔正气和他一生做人的原则。
侯宝林1917年出身于一个贫穷的家庭，由于生活困苦，4岁时舅父将他从天津带到北京，过继给侯姓的满族人，对其生身父母，侯宝林印象十分模糊。这位侯姓父亲经常失业，虽然后来当了厨师，但全家生活依然很贫困。由于交不起上学的费用，侯宝林童年时只上了三个月的学，上的还是免费班。他常跟着街坊去施舍稀粥的粥厂讨粥。他卖过冰凌、报纸，要过饭、当过学徒，但都没有改变总是挨饿的境况。
12岁时，侯宝林开始学艺，先是学的京剧，由于对相声的酷爱，后改学了相声，先后拜常宝臣、朱阔泉为师，曾在北京天桥、鼓楼一带“摆地”演出，说单口相声，与许许多多旧社会的民间艺人一样，以此挣钱为生。1939年冬，他还去过日伪统治下的沈阳，但仅演出了三个月，因害怕被迫害，又逃回了北京。抗战期间，与郭启儒合作，在京津一带演出，艺术日臻成熟，声名大震。
解放前，由于一些相声演员为了追求票房价值而不惜丑化自己，油腔滑调、怪里怪气，因而相声大多较为粗俗，而侯宝林不随波逐流，能出淤泥而不染，一心一意把相声作为一种艺术，努力去提高其情趣与格调，严肃认真地表演，台风质朴、正派，维护了艺人的人格，这在当时实属可贵。
建国以后，侯宝林更加焕发了艺术青春，成为妇孺皆知、享誉海内外的艺术大师。他立志相声改革，于1950年参加了“北京相声改进小组”，对一些传统相声进行修改、加工，去掉其糟粕粗俗语言，突出积极主题，增强艺术性和趣味性。随之又创作了一些反映现实生活的新相声，如《婚姻与迷信》、《一道贯》等，演出时深受广大群众喜爱。
1955年，侯宝林参加了中央广播说唱团，几十年来为中央人民广播电台录制了大量的相声段子，同时在舞台上大显身手，到全国各地及日本等国家演出，深受国内外观众欢迎，被誉为“相声艺术大师”、“瑰丽国宝”。
除了表演，侯宝林还把自己的艺术学识传授给大学校园里的莘莘学子，他先后被北京大学中文系、辽宁大学中文系聘为兼职教授，多次去大学讲授相声艺术，每每讲学，听课人数之多，前所未有，被称为“语言学家”。
晚年，侯宝林主要从事曲艺理论研究，他结合自己多年的表演和创作经验，在曲艺、特别是在相声艺术的许多方面，都提出了新颖的见解，做出了精辟的论述。他与人合著了《曲艺概论》、《相声溯源》、《相声艺术论集》等探讨相声艺术理论，相声集有《侯宝林、郭启儒表演相声选》、《再生集》、《侯宝林相声选》等，其中收录了诸如《戏剧杂谈》、《夜行记》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声精品。此外，他还主演过《游园惊梦》、《笑》等喜剧电影。
侯宝林的相声有很强的艺术感染力，他充分发挥相声艺术中的讽刺、对比、说学逗唱等手法，塑造个性鲜明的人物形象，反映现实生活内容，提高了相声在艺术中的地位。他说相声，语言清晰，动作自然，神态洒脱，寓庄于谐，化雅为俗，具有独特的艺术魅力。他善于模仿各种方言、市声、戏剧表演，被誉为“说唱臻比境。”
侯宝林注重相声的知识性、趣味性和评论性，对相声艺术起到了承前启后、继往开来的作用，同时由于他具有丰富的语言学知识和深厚的语言功底，对文化事业，特别是满族文学做出了许多有益的工作。他是《满族文学研究》刊物的特邀编委，参加了有关满族文学史的讨论会，对发展和繁荣满族文化和文学事业提出过很多具体建议。
侯宝林是人民的艺术家，他毕生都以“把笑声和欢乐带给人民”作为自己的追求目标，因此他也受到人民深深的喜爱。
1993年2月4日，正值鸡年立春之日，侯宝林不幸与世长辞，享年77岁。
right（黄承敏）
侯宝林1917年出身于一个贫穷的家庭，由于生活困苦，4岁时舅父将他从天津带到北京，过继给侯姓的满族人，对其生身父母，侯宝林印象十分模糊。这位侯姓父亲经常失业，虽然后来当了厨师，但全家生活依然很贫困。由于交不起上学的费用，侯宝林童年时只上了三个月的学，上的还是免费班。他常跟着街坊去施舍稀粥的粥厂讨粥。他卖过冰凌、报纸，要过饭、当过学徒，但都没有改变总是挨饿的境况。
12岁时，侯宝林开始学艺，先是学的京剧，由于对相声的酷爱，后改学了相声，先后拜常宝臣、朱阔泉为师，曾在北京天桥、鼓楼一带“摆地”演出，说单口相声，与许许多多旧社会的民间艺人一样，以此挣钱为生。1939年冬，他还去过日伪统治下的沈阳，但仅演出了三个月，因害怕被迫害，又逃回了北京。抗战期间，与郭启儒合作，在京津一带演出，艺术日臻成熟，声名大震。
解放前，由于一些相声演员为了追求票房价值而不惜丑化自己，油腔滑调、怪里怪气，因而相声大多较为粗俗，而侯宝林不随波逐流，能出淤泥而不染，一心一意把相声作为一种艺术，努力去提高其情趣与格调，严肃认真地表演，台风质朴、正派，维护了艺人的人格，这在当时实属可贵。
建国以后，侯宝林更加焕发了艺术青春，成为妇孺皆知、享誉海内外的艺术大师。他立志相声改革，于1950年参加了“北京相声改进小组”，对一些传统相声进行修改、加工，去掉其糟粕粗俗语言，突出积极主题，增强艺术性和趣味性。随之又创作了一些反映现实生活的新相声，如《婚姻与迷信》、《一道贯》等，演出时深受广大群众喜爱。
1955年，侯宝林参加了中央广播说唱团，几十年来为中央人民广播电台录制了大量的相声段子，同时在舞台上大显身手，到全国各地及日本等国家演出，深受国内外观众欢迎，被誉为“相声艺术大师”、“瑰丽国宝”。
除了表演，侯宝林还把自己的艺术学识传授给大学校园里的莘莘学子，他先后被北京大学中文系、辽宁大学中文系聘为兼职教授，多次去大学讲授相声艺术，每每讲学，听课人数之多，前所未有，被称为“语言学家”。
晚年，侯宝林主要从事曲艺理论研究，他结合自己多年的表演和创作经验，在曲艺、特别是在相声艺术的许多方面，都提出了新颖的见解，做出了精辟的论述。他与人合著了《曲艺概论》、《相声溯源》、《相声艺术论集》等探讨相声艺术理论，相声集有《侯宝林、郭启儒表演相声选》、《再生集》、《侯宝林相声选》等，其中收录了诸如《戏剧杂谈》、《夜行记》、《关公战秦琼》等脍炙人口的相声精品。此外，他还主演过《游园惊梦》、《笑》等喜剧电影。
侯宝林的相声有很强的艺术感染力，他充分发挥相声艺术中的讽刺、对比、说学逗唱等手法，塑造个性鲜明的人物形象，反映现实生活内容，提高了相声在艺术中的地位。他说相声，语言清晰，动作自然，神态洒脱，寓庄于谐，化雅为俗，具有独特的艺术魅力。他善于模仿各种方言、市声、戏剧表演，被誉为“说唱臻比境。”
侯宝林注重相声的知识性、趣味性和评论性，对相声艺术起到了承前启后、继往开来的作用，同时由于他具有丰富的语言学知识和深厚的语言功底，对文化事业，特别是满族文学做出了许多有益的工作。他是《满族文学研究》刊物的特邀编委，参加了有关满族文学史的讨论会，对发展和繁荣满族文化和文学事业提出过很多具体建议。
侯宝林是人民的艺术家，他毕生都以“把笑声和欢乐带给人民”作为自己的追求目标，因此他也受到人民深深的喜爱。
1993年2月4日，正值鸡年立春之日，侯宝林不幸与世长辞，享年77岁。
right（黄承敏）
