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第十七章德沃夏克(1841―1904)
爱国主义，对有的人来说，可能只是冠冕堂皇的口号，但是对身处被奴役国家的德沃夏克来说，却是一面鲜明而真实的旗帜。
安东尼・德沃夏克(AntoninDvoak)1841年9月8日生于捷克布拉格以北30公里的小村庄涅拉霍士夫斯。德沃夏克从小就十分喜爱故乡的民歌，他努力学习唱歌和小提琴，对音乐有着浓厚的兴趣。
德沃夏克的父亲是一个穷苦的屠夫。按照当时的习惯，身为长子的德沃夏克要继承父亲的职业。于是他在12岁的时候，被送往附近的小城学徒。
德沃夏克对这份职业毫无兴趣，他唯一想做的事就是练习小提琴。每当琴声响起，便勾起了他无穷的想象。一位风琴师发现了德沃夏克的才华，就教他演奏风琴、钢琴以及音乐理论。德沃夏克天资聪慧，用功好学，进步很快。老师找到德沃夏克的父母，建议他们让儿子去学音乐。虽然穷苦但却明智的父母欣然同意。德沃夏克遂于16岁那年考入布拉格风琴学校。
父母亲虽然爱心备至，却财力有限。为了挣得足够的学费，德沃夏克半工半读，在教堂于各种乐队里演奏小提琴，替人抄谱，教音乐课，在忙碌的工作中也增长了才干。
当时，著名的捷克作曲家斯美塔那正在捷克国民剧场担任乐队指挥，他非常器重德沃夏克。德沃夏克毕业后，斯美塔那便请他在自己的乐队里演奏提琴，并提供了许多乐谱，供他学习。德沃夏克在这座剧院里工作了10年，也默默地钻研了10年。10年的辛苦为他日后的成就奠定了坚实牢靠的基础。
当时，捷克正处在奥地利的统治之下。占领者为了巩固、延长自己的统治，钳制捷克民族文化的发展，企图用德奥文化对捷克人民实行思想统治上的殖民化。以斯美塔那为代表的一大批捷克艺术家针锋相对地举起了发展捷克民族文化的旗帜，创作出了一大批具有爱国主义思想和民族文化特征的音乐作品。1872年，在斯美塔那的影响下，德沃夏克根据捷克诗人的同名叙事诗谱写成了赞美诗《白山的子孙》。作品反映了17世纪捷克人民反抗哈布斯堡王朝的英勇斗争，表达了作曲家对祖国的深切热爱。这部作品唱出了当时人民的心声，很快便风行于全国各地。
翌年，德沃夏克结婚后，辞去了乐队提琴师的职务，专心创作。他的妻子为他创造了安宁、舒适的写作环境。但是他们遇到了新的麻烦：婚后的生活越来越穷困。虽然他有不少作品在音乐会上受到好评，但是，没有机会出版，没有收入。
为谋生计，他只好又像求学时那样，去教音乐课，去教堂弹琴。
就这样，他仍然有连面包钱都拿不出的时候。无奈之中，1874年，他硬着头皮向奥地利一个专门资助穷困而有天才的音乐家的组织提出申请，并按照要求送去了自己的作品。从第二年起，他连续五年获得了这个组织提供的奖金。
1877年，这个组织的评委之一、著名德国作曲家勃拉姆斯在评审中惊喜地注意到这位才华横溢的青年。他立刻提笔给朋友、出版家希姆洛克写信，请求出版德沃夏克的作品。信中写道：“像您这样的出版家一定会对这些作品感兴趣。任何您想得到的歌剧、交响曲、重奏曲、钢琴曲等等，他都能写得出来。他是一个天才，这毫无疑问，但也是一个穷人。所以，我请求您特别予以关照。”
勃拉姆斯的真诚帮助，为德沃夏克打开了走向世界的大门，同时，也开始了这两位作曲家之间的长期友谊。勃拉姆斯不仅帮助德沃夏克提高作曲技术，当德沃夏克的作品排印时，他还用整天的时间亲自为德沃夏克校对。他们志同道合，切磋磨砺，互相关心，共同分享彼此的成功。为了表示自己的感戴之情，德沃夏克将《d小调弦乐四重奏》献给勃拉姆斯，并将勃拉姆斯的五首《匈牙利舞曲》成功地改编为管弦乐曲后献给勃拉姆斯。他们不仅因这一深厚的友谊彼此获益，同时也为世人树立了提掖后进、尊敬前辈的一代典范。
逐渐，德沃夏克的作品不但在捷克人人尽知，国外听众也时有所闻。英国听众对他的音乐尤其表现出极大的热情。他先后九次出访英国，每次都受到热烈欢迎。他的清唱剧《幽灵的新娘》曾在伯明翰上演，他自己曾生动地描绘了当时的情景：“当女高音阿尔巴尼唱完第一首咏叹调后，听众像触了电似的，立刻就是一阵热烈的掌声，并且越来越热烈，直到曲终。乐队、合唱队和听众的欢呼声响成一片。他们不断地大声喝彩、叫我的名字。这人声鼎沸的场面真使我惊呆了。”
1890年，布拉格卡洛尔大学赠予德沃夏克荣誉哲学博士学位。他同时受聘为布拉格音乐学院教授。德沃夏克声誉日增，但其爱国之心却丝毫未减。
有一次，老朋友希姆洛克在德沃夏克的《d小调交响曲》付印时，觉得不用捷克文更好，但德沃夏克坚持不改。出版商不同意，争论中不免出言不逊。德沃夏克非常珍惜和希姆洛克的友谊，但更珍惜祖国的尊严。他激动地对希姆洛克说：“我只想告诉你一件事，每个艺术家都有自己的祖国，谁都热爱自己的祖国，忠实于自己的祖国。”由此，几年中德沃夏克和希姆洛克断绝了来往。最后，还是出版商出面道歉，大家才重归于好。
1892年，德沃夏克接到美国纽约国家音乐学院创办人琴妮・瑟勃夫人的邀请，出任该院院长，同时教授作曲、配器，并担任学校交响乐队的指挥。
其时，纽约是一个新兴的工业城市，与古老的欧洲大陆自有不同，美国的许多新鲜事物都给德沃夏克留下了极其强烈而深刻的印象。他在美国有一些黑人学生，在这些学生的帮助下，德沃夏克对美国的黑人音乐、进而对印第安民间音乐都渐渐有了了解。
1893年，在美国诗人朗费罗描写印第安人的长诗《海华沙之歌》的影响下，德沃夏克写出不朽之作《e小调第九交响曲》。曲中始终贯穿着对祖国捷克的思念，同时也抒发了他来到美国之后的深刻感受。这部作品本无标题，准备演出之际，琴妮・瑟勃夫人建议署题“新大陆”，德沃夏克欣然从命。它的首演立刻在美国引起巨大的轰动。起初，美国的报纸把它称为“美国的交响乐”，但德沃夏克深不以为然。他说：“我没有使用过任何一条黑人或者印第安人的旋律。我只是在自己的主题中体现了印第安音乐的特色，只是用现代的节奏、和声，对位和乐队音色等各种手法发展了这些特色。”
1895年，德沃夏克从美国返回捷克。第二年，写出了他的代表作之一歌剧《水仙女》。1901年，他被任命为布拉格音乐学院院长。两年后，当他完成了最后一部歌剧《阿尔密达》时，生了一场大病。1904年5月1日进午餐时，他突然中风，几分钟后不幸逝世。
高举爱国主义的大旗，从被奴役的国家中杀出一条生路，为祖国争得世界性的荣誉，这是德沃夏克一生的理想，他成功了。他的祖国人民永远记得他，全世界人民也都永远记得这位为爱国主义理想勇敢奋斗了一生的捷克作曲家。
安东尼・德沃夏克(AntoninDvoak)1841年9月8日生于捷克布拉格以北30公里的小村庄涅拉霍士夫斯。德沃夏克从小就十分喜爱故乡的民歌，他努力学习唱歌和小提琴，对音乐有着浓厚的兴趣。
德沃夏克的父亲是一个穷苦的屠夫。按照当时的习惯，身为长子的德沃夏克要继承父亲的职业。于是他在12岁的时候，被送往附近的小城学徒。
德沃夏克对这份职业毫无兴趣，他唯一想做的事就是练习小提琴。每当琴声响起，便勾起了他无穷的想象。一位风琴师发现了德沃夏克的才华，就教他演奏风琴、钢琴以及音乐理论。德沃夏克天资聪慧，用功好学，进步很快。老师找到德沃夏克的父母，建议他们让儿子去学音乐。虽然穷苦但却明智的父母欣然同意。德沃夏克遂于16岁那年考入布拉格风琴学校。
父母亲虽然爱心备至，却财力有限。为了挣得足够的学费，德沃夏克半工半读，在教堂于各种乐队里演奏小提琴，替人抄谱，教音乐课，在忙碌的工作中也增长了才干。
当时，著名的捷克作曲家斯美塔那正在捷克国民剧场担任乐队指挥，他非常器重德沃夏克。德沃夏克毕业后，斯美塔那便请他在自己的乐队里演奏提琴，并提供了许多乐谱，供他学习。德沃夏克在这座剧院里工作了10年，也默默地钻研了10年。10年的辛苦为他日后的成就奠定了坚实牢靠的基础。
当时，捷克正处在奥地利的统治之下。占领者为了巩固、延长自己的统治，钳制捷克民族文化的发展，企图用德奥文化对捷克人民实行思想统治上的殖民化。以斯美塔那为代表的一大批捷克艺术家针锋相对地举起了发展捷克民族文化的旗帜，创作出了一大批具有爱国主义思想和民族文化特征的音乐作品。1872年，在斯美塔那的影响下，德沃夏克根据捷克诗人的同名叙事诗谱写成了赞美诗《白山的子孙》。作品反映了17世纪捷克人民反抗哈布斯堡王朝的英勇斗争，表达了作曲家对祖国的深切热爱。这部作品唱出了当时人民的心声，很快便风行于全国各地。
翌年，德沃夏克结婚后，辞去了乐队提琴师的职务，专心创作。他的妻子为他创造了安宁、舒适的写作环境。但是他们遇到了新的麻烦：婚后的生活越来越穷困。虽然他有不少作品在音乐会上受到好评，但是，没有机会出版，没有收入。
为谋生计，他只好又像求学时那样，去教音乐课，去教堂弹琴。
就这样，他仍然有连面包钱都拿不出的时候。无奈之中，1874年，他硬着头皮向奥地利一个专门资助穷困而有天才的音乐家的组织提出申请，并按照要求送去了自己的作品。从第二年起，他连续五年获得了这个组织提供的奖金。
1877年，这个组织的评委之一、著名德国作曲家勃拉姆斯在评审中惊喜地注意到这位才华横溢的青年。他立刻提笔给朋友、出版家希姆洛克写信，请求出版德沃夏克的作品。信中写道：“像您这样的出版家一定会对这些作品感兴趣。任何您想得到的歌剧、交响曲、重奏曲、钢琴曲等等，他都能写得出来。他是一个天才，这毫无疑问，但也是一个穷人。所以，我请求您特别予以关照。”
勃拉姆斯的真诚帮助，为德沃夏克打开了走向世界的大门，同时，也开始了这两位作曲家之间的长期友谊。勃拉姆斯不仅帮助德沃夏克提高作曲技术，当德沃夏克的作品排印时，他还用整天的时间亲自为德沃夏克校对。他们志同道合，切磋磨砺，互相关心，共同分享彼此的成功。为了表示自己的感戴之情，德沃夏克将《d小调弦乐四重奏》献给勃拉姆斯，并将勃拉姆斯的五首《匈牙利舞曲》成功地改编为管弦乐曲后献给勃拉姆斯。他们不仅因这一深厚的友谊彼此获益，同时也为世人树立了提掖后进、尊敬前辈的一代典范。
逐渐，德沃夏克的作品不但在捷克人人尽知，国外听众也时有所闻。英国听众对他的音乐尤其表现出极大的热情。他先后九次出访英国，每次都受到热烈欢迎。他的清唱剧《幽灵的新娘》曾在伯明翰上演，他自己曾生动地描绘了当时的情景：“当女高音阿尔巴尼唱完第一首咏叹调后，听众像触了电似的，立刻就是一阵热烈的掌声，并且越来越热烈，直到曲终。乐队、合唱队和听众的欢呼声响成一片。他们不断地大声喝彩、叫我的名字。这人声鼎沸的场面真使我惊呆了。”
1890年，布拉格卡洛尔大学赠予德沃夏克荣誉哲学博士学位。他同时受聘为布拉格音乐学院教授。德沃夏克声誉日增，但其爱国之心却丝毫未减。
有一次，老朋友希姆洛克在德沃夏克的《d小调交响曲》付印时，觉得不用捷克文更好，但德沃夏克坚持不改。出版商不同意，争论中不免出言不逊。德沃夏克非常珍惜和希姆洛克的友谊，但更珍惜祖国的尊严。他激动地对希姆洛克说：“我只想告诉你一件事，每个艺术家都有自己的祖国，谁都热爱自己的祖国，忠实于自己的祖国。”由此，几年中德沃夏克和希姆洛克断绝了来往。最后，还是出版商出面道歉，大家才重归于好。
1892年，德沃夏克接到美国纽约国家音乐学院创办人琴妮・瑟勃夫人的邀请，出任该院院长，同时教授作曲、配器，并担任学校交响乐队的指挥。
其时，纽约是一个新兴的工业城市，与古老的欧洲大陆自有不同，美国的许多新鲜事物都给德沃夏克留下了极其强烈而深刻的印象。他在美国有一些黑人学生，在这些学生的帮助下，德沃夏克对美国的黑人音乐、进而对印第安民间音乐都渐渐有了了解。
1893年，在美国诗人朗费罗描写印第安人的长诗《海华沙之歌》的影响下，德沃夏克写出不朽之作《e小调第九交响曲》。曲中始终贯穿着对祖国捷克的思念，同时也抒发了他来到美国之后的深刻感受。这部作品本无标题，准备演出之际，琴妮・瑟勃夫人建议署题“新大陆”，德沃夏克欣然从命。它的首演立刻在美国引起巨大的轰动。起初，美国的报纸把它称为“美国的交响乐”，但德沃夏克深不以为然。他说：“我没有使用过任何一条黑人或者印第安人的旋律。我只是在自己的主题中体现了印第安音乐的特色，只是用现代的节奏、和声，对位和乐队音色等各种手法发展了这些特色。”
1895年，德沃夏克从美国返回捷克。第二年，写出了他的代表作之一歌剧《水仙女》。1901年，他被任命为布拉格音乐学院院长。两年后，当他完成了最后一部歌剧《阿尔密达》时，生了一场大病。1904年5月1日进午餐时，他突然中风，几分钟后不幸逝世。
高举爱国主义的大旗，从被奴役的国家中杀出一条生路，为祖国争得世界性的荣誉，这是德沃夏克一生的理想，他成功了。他的祖国人民永远记得他，全世界人民也都永远记得这位为爱国主义理想勇敢奋斗了一生的捷克作曲家。
