影帝梁家辉的电影人生

　　

生日：1958年2月1日

生肖：狗

星座：水瓶

身高：1.77cm

体重：65kg

星座：水瓶座

喜爱歌手：Bryan Ferry

荣誉：1984年：香港电影金像奖最佳男主角(垂帘听政)

　　1990年：台湾金马奖最佳男主角(爱在他乡的季节)

　　1992年：香港电影最佳男主角(92黑玫瑰对黑玫瑰)



梁家辉主要作品

《黑金》《新难兄难弟》

《人约黄昏》《大富之家》

《东邪西毒》《棋王》

《垂帘听政》《追男仔》

《四面夏娃》《天罗地网》

《新龙门客栈》《阮玲玉》

《监狱风云》《火烧岛》

《射雕英雄传之东成西就》

　　有的人似乎天生就注定了要从事电影，生命中的起承转合都与电影有关，例如梁家辉。

　　在梁家辉只有六个月大的时候，由于家境欠佳，请不起保姆，父母又都要上班，任接线员的母亲就将小家辉放在影院里，一边工作一边照顾他。所以梁家辉看过的电影恐怕比影评人都要多——不过当然他什么都不太记得，印象最深的就是影院的一片黑暗里，安全出口上永恒的绿光。

　　长大后的梁家辉也爱看电影，跟当时的许多男孩子一样崇拜李小龙。一天清晨他爬上李小龙家的院门打算偷窥偶像，没想到李小龙从另一个门走了出来，问他在干什么，梁家辉张口结舌答不上来。李小龙笑了：“想跟我一起去跑步吗？”于是梁家辉成了一个可以陪偶像跑步的幸运影迷。这一幕他始终记得十分清楚：“这个人令我对这世界有希望，他能给你无比动力，有种能依靠的感觉……他是我唯一的偶像。”



　　少年时的梁家辉并没打算跟偶像一样当演员，他爱画画，梦想着成为一名画家。他的卡通画很受同学喜爱，在学校里流传甚广，只是三年级的时候由于画裸体女人而被学校记大过，打手板，找家长，又挨妈妈骂，严重打击了他的美术梦：“现在回想起来，他们实在是扼杀了一个艺术生命！”

　　玫瑰岗中学毕业后，梁家辉没能考上大学，在香港理工学院攻读广告设计文凭课程，也做过打字员，搬运工，兼职模特。二十三岁，梁家辉报名参加无线艺员训练班，当时的训练班规矩很严，不准吸烟，不准谈恋爱，但是已经在社会上混了几年的梁家辉又是烟枪又是情圣，于是学了不到九个月，就被训练班开除出门。

　　“其实我当时功课很好，表演全是A，只是唱歌差一点。”天妒英才，时运不济，九个月的无线生涯中梁家辉只演过一部电视剧《千王群英会》，他和刘德华扮演主角周润发的两个手下，一登场就被打死，刘德华还有四个字的台词：“老大，快走！”梁家辉则是一声没吭就倒地身亡。

　　离开无线后梁家辉投身杂志社做记者，练就一手不错的文章。通过杂志封面，他认识了女星李殿朗，结交后登门拜访的第一次就深受李殿朗父亲的赏识，被邀请主演正在筹拍的新戏。这位父亲大人就是香港电影界鼎鼎大名的李翰祥导演，当时筹拍的新戏就是日后轰动全中国的史诗巨片《火烧圆明园》和《垂帘听政》。

　　起用全无大银幕经验的梁家辉来出演这两部大片的男主角咸丰皇帝，被认为是李翰祥几十年导演生涯中最为行险的一招。但是事实证明李翰祥确实是独具慧眼：梁家辉有着一种香港演员中十分少见的古典文人气质，举手投足恂恂儒雅，眉眼之间蕴涵着淡淡的忧郁之情，风流之气，乍一登场已经不凡；而梁家辉也没有辜负李翰祥的这次重用，在大导演的调教下，他将这位身处乱世，羸弱优柔的苦命皇帝演绎得细致入微，尤其是第二部《垂帘听政》中，尽现咸丰在临终前忧国忧民却又无能为力，对身边人爱恨全然不能自主的复杂心态。

　　那一年，《火烧圆明园》和《垂帘听政》获得极大成功，《火烧圆明园》成为香港电影数十年来唯一一部名列年度票房排行榜榜首的历史题材电影，二十五岁的梁家辉成为香港电影金像奖历史上年纪最轻的影帝。

　　第一次演电影就当了影帝，并没给梁家辉带来什么好运气。李殿朗与他保持距离，据说是因为不想与影圈中人谈恋爱；台湾方面则因为他去大陆拍戏拍得如此带劲儿，找上门来要他写悔过书。拍电影还要写悔过书？梁家辉不肯。于是台湾宣布封杀梁家辉，有他出演的电影一律不得入境。

　　当时台湾是香港电影的主要市场，一个演员被台湾封杀，等于失业。将近三年的时间里，不再有人敢找梁家辉拍戏。

　　为了糊口，梁家辉发挥了自己的艺术设计才能，和一班伙伴自制皮手镯、皮项链等饰品去闹市区摆摊叫卖。许多过路人见到他都会疑惑地停下脚步：“你长得很像演戏的那个梁家辉耶。”梁家辉笑道：“我就是啊！”谁都不敢相信。由于没有执照，这些小摊贩经常要在警察查缴时落荒而逃，每当看到演过咸丰皇帝的影帝夹着大包小裹在警察的追赶下狂奔，总有路人停下来饶有兴味地观看，以为是遇到了拍电影。

　　那个时候梁家辉遇到了江嘉年，香港电台一位年轻的节目制作人。梁家辉对她一见钟情甚至相思成狂，这女生也完全没有介意梁家辉的穷途潦倒，在他全部积蓄只有8000港币、只能向朋友借钱办婚礼、伪造结婚证书的困境中嫁了给他。

　　似乎江嘉年颇有帮夫运，婚后不久梁家辉就在新艺城石天、徐克等人的支持下重返影坛，先后拍了《人民英雄》、《监狱风云》、《英雄本色III夕阳之歌》等几部反响不错的电影。站稳脚跟后，梁家辉疯狂接戏，不惜演了好些烂片来赚钱养家，曾经在一年的时间里马不停蹄地连拍十三部戏，得了个绰号叫“梁十三”。



　　1990年，梁家辉以一部《爱在别乡的季节》再次震惊影坛，获得香港金像奖最佳男主角提名，并在封杀他三年的台湾拿下了金马奖影帝。这一次的成功翻身也使梁家辉获得了国际影坛的瞩目，于1992年接受法国片商邀请，成为电影《情人》的男主角，出任著名女作家杜拉斯笔下充满魅力的华裔情人。

　　《情人》在法国上映的时候，堪称盛极一时，名列年度票房冠军，梁家辉的深情眼神、翩翩风度，甚至激情戏中的性感身材，都被观众们所津津乐道。梁家辉认为演戏是一件严肃的事，对观众们把视线集中在他的裸体上“感觉有点受伤”，但这并不能阻挡他一次又一次地被评为“最性感男人”，还在民众票选中荣获“第一美臀”称号。也是在这一年，他在香港主演的《92黑玫瑰对黑玫瑰》充分发挥了喜剧才华，以一个与当年咸丰皇帝天差地别的角色再次当选金像奖影帝。

　　此后的十数年里，梁家辉佳作迭出，不断挑战新领域新角色，陆续成功塑造了三十年代书生、古装剑客、留美华人、大陆文革青年、香港黑帮大哥、患有自闭症的画痴、嚣张暴虐的杀人狂等各各不同的人物，《人约黄昏》、《大富之家》、《锦绣前程》、《东成西就》、《刮痧》、《黑金》、《江湖告急》、《黑社会》等众多作品都有口皆碑，成为香港影坛公认最为优秀的演员之一。就在今年，他凭新片《长恨歌》中的出色演绎，荣获香港电影评论学会大奖之最佳男演员奖，拿下了电影生涯中第四个影帝。





　　从影至今，梁家辉演了一百多部电影。他本人认为最难演的、也是他做得最好的角色，就是生活中的自己。“平步青云，善感多愁，幻想童年，婚姻如戏，虚伪情人，无奈人生，惟演是贤，”梁家辉用这样的几个词来形容自己的前半生。如今的梁家辉已经年近半百，仍然在影坛屡有建树，也仍然保持着很多年前养成的一些习惯：为报纸写专栏，早晚接送一对双胞胎女儿上学放学，与太太江嘉年手拉手出门买菜，每天都对她说：“我爱你。”



真正的影帝--------梁家辉的电影人生

◆儒雅沧桑的东方情人◆

无论是《人约黄昏》《南京的基督》《何日君再来》《阮玲玉》《还是近期的《长恨歌》，梁家辉充分展现出了自己的文艺气质，所有属于东方男人的儒雅，多情，无耐，沧桑尽在其中。尤其是《长恨歌》，使的这种气质进一步升华，是梁家辉的又一次突破。而《情人》一片却是使他成了西方女人心中真正的东方情人。

《人约黄昏》向我们讲述了一段缠绵悱恻的人鬼恋情，除了很强的故事性，还具有很高的艺术价值和史料价值，堪称海派电影的永恒经典。

《南京的基督》这部由中日合拍的电影95年曾获得东京国际电影节最佳艺术贡献大奖，是拍的很美的一部凄凉的爱情电影。

《何日君再来》全片在上海拍外景，摄影与美术均相当讲究。可惜故事只停留在想当然的表面，感情的深度亦比较欠缺。

《阮玲玉》早已是华语影坛的经典，它把张曼玉推上了戛纳宝座。梁家辉的贵族气质也显露无遗。

《爱在他乡的季节》一片深刻地刻划出过去两岸的华人，为了寻求更好的生活，在异乡委曲求全过日，为迎合环境在不知不觉中出卖了自己的现象。梁家辉也因此片登上金马奖影帝的宝座。

《情人》被评为世界十大最具艺术性永恒情色电影第四。梁家辉在片中的儒雅达到了颠峰。

《长恨歌》中的程先生角色是梁家辉角色塑造的另一高峰，一方面要像东邪一样含蓄内敛，另方面又要表现一种世故的无微不至。他演绎不同年代老百姓的神彩自然不成问题，难得是透过旁白的冷眼自述，淡然回响了一个大时代的哀歌。看着他对琦瑶最含蓄的表白，最深情的赠言，经历过的也好，只凭想象的也好，怎不动容。看到他披着一套毛装的样子，突然间想起了二十年前的《火龙》。而那份年月的沉淀又是如此隔世共鸣，都是过来人才了解的事过情迁，大时代留下的脸上风霜。梁家辉演绎这种无奈可说无出其右。



◆ 疯狂搞怪的梁氏喜剧◆

梁家辉的喜剧风格在于用自虐到自贱的形像自毁的表演方式把人们心目中最丑陋、最滑稽、最不敢示人于前的东西，提炼到一个令人喷饭的情境中，让你忍俊不禁，达到娱人娱已的效果。

《92黑玫瑰对黑玫瑰》成为梁家辉表演生涯的一个风向标，凸显了他潜在的出色喜剧天赋,同时也证明了他卓越的喜剧表演实力.该片不仅奠定了梁家辉的喜剧巨星的地位，更关键在于，由此形成了他有别于周星弛的“梁氏喜剧风格”的正式确立。影片中，梁家辉深情地对女扮男装的毛舜君一边喂药一边开唱“小宝宝，吃饭了。”的经典喜剧场面让人喷饭不已。《92黑玫瑰对黑玫瑰》也成为喜剧片中的经典。

《东成西就》中梁家辉扮演的段皇爷极尽恶俗搞笑之能事，相信梁家辉在片中的那段歌舞表演一定给众人留下了难以磨灭的印像。且看他男扮女妆成歌姬，发型像刚被敌机轰炸过一般，造型丑得惨不忍睹。一边狂跳新奇舞蹈，一边高歌“帅哥呀，你呀你是新一代的开山怪”。一张脸在镜头的变形推拉下显得更长更吓人。一脸的媚笑，一脸的怪气阴阳。丑得天怒人怨，人神共愤。唱到张国荣扮演的黄药师昏死，唱到台下的观众笑到全身抽筋。搞怪到如此程度的明星，恐怕也只有梁家辉一人。

《追男仔》中梁家辉版的“舞男”形象喜感十足，猥琐卑贱，一如继往疯狂的无厘头。妩媚暗笑，顾盼流转，表演流畅洒脱，表情丰富自然，把一个痴情而懦弱的舞男形象融入其中，硬是达到一种温馨的效果。结尾模仿李小龙的神似更是痛快淋漓，让人大开眼界。

◆ 狂放生猛的黑帮老大◆

梁家辉塑造了香港黑帮电影中的另类老大。他没有小马哥式的侠义豪情，也没有古惑仔式的刀光剑影。梁家辉的江湖是属于黑夜的。他的凶残让人毛骨悚然，他的嚣张让人自惭形秽，他的霸道让人欲罢不能。而他的下场却往往让人心酸痛心。

《黑金》首次揭露台湾政治丑闻，将金钱、色情、权力、黑幕交易毕现银幕，腐烂荒淫、草菅人命、 卖官鬻爵、黑帮仇杀、政府贪污、的士暴动、黑白一家，一览无遗。这部片子最大的魅力在于梁家辉挥洒自如，淋漓尽致的表演，恕我极端，完全可以用登峰造极、无可匹敌来形容他塑造的流氓政客。

《江湖告急》是香港黑帮片中不能不提的一部。因为它的另类，因为它的深刻。与其说它在讲黑社会，不如说是讲黑帮大佬与身边人的种种关系，梁家辉主演的老大，不靠拿枪拿刀耍计谋征服观众，而是靠一颗平常心调侃江湖。《江湖告急》是对传统黑帮片的颠覆，更是一部划时代的经典。

《黑社会》中梁家辉又让我们见识了另一种老大。在任达华老谋深算以及险诈圆滑的阴影下，我始终为他骄横的神情和嚣张的口气以及那股卤莽和冲动捏一把汗。飞扬跋扈却有勇无谋注定了他悲惨的下场。

◆ 侠骨柔肠的豪情英雄◆

《新龙门客栈》无疑是中国武侠电影史上的最经典之作。它更多的是成就了徐克，成就了张曼玉，但由梁家辉塑造的儒雅机智风流多情的周怀安也无疑是中国电影史上独一无二的光辉形象.周怀安说“人说乱世莫诉儿女情，其实乱世儿女情更深”，几分感慨，唏嘘不已。



《水浒传之英雄本色》中梁家辉极准确地把握住了人物的层次感，把一个忍辱负重委曲求全又风流倜傥的林冲诠释的惟妙惟肖，几年前央视拍水浒欲请梁家辉处演林冲，可惜由于档期缘故而未能撮合，由此也可见梁家辉林冲形象的深入人心。

除以上作品外，梁家辉还有以下多部称的上经典：

《刮痧》反映了中西文化的差异、冲突和融合的过程及移民者的精神困境。上映后曾引起巨大轰动，是大陆少有的能催人泪下的影片。

《棋王》被选为1992年香港国际电影节闭幕电影,也是梁家辉最满意的影片之一,这部电影在影坛上也占有重要的位置。





珍贵的合照