《夜宴》四大角色点评

母后（章子怡）高处不胜寒 　　和《哈姆雷特》相比，《夜宴》的最大不同就是把“母后”推到了绝对主角的地位，她不仅保持了两朝皇后的身份，而且跟太子无鸾爱意绵绵。如果弗洛伊德在世，一定会对这个改编会心一笑，因为他在《哈》剧中看到的弑父恋母情结终于得到了大张旗鼓的表达。这场三角恋谈得够玄，只是对无鸾生母只字不提的态度有失严谨，让人怀疑这样安排是出于加重章子怡主角地位的商业考虑。 　　这一变动也令编剧不得不对《哈姆雷特》做出伤筋动骨的整体调整，一出质问生命的莎翁名剧降格成宫廷性爱斗争，并使《夜宴》缺乏打动人心的力度。好在章子怡对“母后”的精神状态把握到位，良好的表现甚至拯救了一些台词。美中不足是个别“激情戏”严重缺乏可信度（如“叔叔真会伺候女人”这句话就说得很做作），这和《夜宴》的整体用意有关，在提到厉帝时会加以讨论。 　　无鸾（吴彦祖）被压抑的哈姆雷特 　　无鸾是《夜宴》中最可惜的人物，可惜的是他本可以成为光芒四射的哈姆雷特，但由于一些角色权衡的原因，他不得不被笼罩在母后的阴影之下，最终也没有冲出世俗纠葛的阴霾。 　　哈姆雷特必须是个疯子，他可以忧郁，但不能阴沉，无论外在表现还是内在智慧，他都首先并且必须是一个超凡脱俗的疯子。他的热烈必须点燃整个死气沉沉的剧场。关于他，我们可以摆脱劳伦斯·奥利佛的榜样，但必须想象一个人群中的尼采。 　　吴彦祖确实是个有贵族气的演员，无奈情节所限，他从一个本应挑战命运的诗人沦落为受生活摆布的弱者，厉帝说他“气势如虹”，只是说说而已，无鸾根本没说出一句灿烂如火的台词。 　　“生存还是毁灭”那段太难，我们不奢求在中国电影中看到，但至少要有哈姆雷特嬉笑怒骂的霸气。“一个人为什么不说说笑笑呢？您瞧，我的母亲多么高兴，我的父亲还不过死了两个钟头。”多锋利的话，吴彦祖偏偏没有机会说出。一出“王子复仇记”只能让给母后上演，实在是《夜宴》的失策。 　　厉帝（葛优）过于露骨的国王 　　《夜宴》的一个大胆构思就是厉帝之所以娶了“嫂嫂”，不是因为一己的淫欲，而是因为他对她有爱。一个野心勃勃的帝王在红颜面前折腰，这似乎是个足以打动人心的设定，而且有利于制造矛盾、推动剧情，但为什么效果不大甚至产生负作用呢？主要问题在于，影片在表现厉帝心理时过于拘泥于“床笫之事”。这听上去有些低俗，但编剧显然在这个问题上栽了跟头。 　　对一部试图表现深刻命题的古装宫廷电影来说，让现在的观众听到“暖心”、“含烫了”、“今夜之前不困惑，今夜之后困惑了”这样的话，是不可能不让大家感到尴尬甚至可笑的。对私密场景的过多露骨刻画还直接导致厉帝心理状态的移位，弑兄篡位后他最应该担心的是阴谋败露、侄儿复仇以及自己的内疚，而不是和先帝相比谁更“行”。 　　葛优在片中的表现是有精彩之处的，比如在册封大典上看小丑哑戏时嘴角露出的一丝笑，很见功力。“皇后敬的酒，我怎能不喝”也是一处悲情演绎，可惜之前那段“是复仇的欲望还是你的忧郁”等等独白画蛇添足，败坏了观众的胃口。 　　青女（周迅）令人扼腕的错位 　　《哈姆雷特》不是一出爱情悲剧，但《夜宴》偏偏要往这个方向上调头。对青女的“改造”就是极力实现这一意图的结果。对于这个角色，“可惜”二字不足以形容，确切的概括应该是“扼腕”。 　　《哈姆雷特》中的奥菲利娅确实是个单纯、贞洁的代表，但她不无知、不“愚蠢”，更不会在关键时刻出来添乱。 　　剧中她疯了，说着“这是表示记忆的迷迭香；爱人，请你记着吧，这是表示相思的三色堇”这类动人心魄的疯话，然后没过多久就死了。怎么死的呢？在试图把花冠挂在树枝上的时候跌到小溪里，淹死了。这个死的悲怆之处在于，它是无人见证的、无意义的，尽管那时她嘴里也哼着歌。而《夜宴》中的青女就不同了，她偏偏要在大宴群臣的夜晚“表演一个节目”，说是王子生前最喜欢的《越人歌》，但实际上是把自己的殉情作成了一场秀。 　　周迅是个很纯的演员，投入一个和她相像的角色总是有点不自知的盲目。她对青女爱情观的认同和肯定已经不只停留在角色层次上了，这无可厚非，但放在《夜宴》这部戏里，就显得很不讨好。 　　失了观众的同情，再入戏也是枉然