艺人：谭维维专辑：耳界

发行时间：2007/12/14

厂牌：上海天娱

在内地乐坛，有一种风格一直相当盛行，那就叫技术流，也就是所谓的唱功，特别是大嗓门会飙歌的，就更能得到人们的尊重，甚至可以在没有优秀作品时，可以用这种所谓的天赋来傍身。这似乎也和中国人历来对知识分子的崇拜情结有关，仿佛只要和专业沾边的人和事，就总会因为专业而神秘，因为神秘而神圣，最终神来神去的，也就把正事儿给忘了。

谭维维在“超女”选秀中给人留下的印象，就是一个高字。那专业的架势，大有一口气将同行都给生吞活剥的意思。但她所能留给人的印象，也就只有一个高字，是那种一唱到高音，就天生兴奋会全身发抖的高，但却是一直在高上边晃悠，让听的人颇感不安全的高，真是她为高而生，我为高而发愁。

当然，像谭维维这种走技术流，而且是和民族唱法又有些许沾边的歌手，历来都是以大众为目标的流行音乐制作人所感到非常头痛的。歌手本身有一些条件当然是好事，但如何将这种高结合进需要雅俗共赏的流行作品中，却是看似简单实则很难的事。而此次谭维维在参加选秀之后推出的首张专辑，则选择了一个往主流靠、向市场看的政策，不再在她身上可供挖掘的藏音卖点上下工夫，而是完全将她置于与其他流行歌手的同一条基准上去发展。

不搞藏音搞流行，不搞民族搞时尚，这个想法并没有错，但《耳界》这张专辑却仅仅只是将流行和时尚的概念停留在表面，而并没有从中提炼出一个主题，并由这个主题来为歌手定一个相对明确的歌路。总之，整张专辑所犯的最大错误，就是当今很多多元化专辑的痛病，就是乱尝试，于是越尝试就越让歌手觉得自己无所不能，而越是觉得无所不能，却反而会越丧失本能，最后的结果就是此曲中有XX的影子，彼曲中有XXX的印迹，就是很难找到自己用控制换来风格的局面。

谭维维的声音好听吗？不能说不好听，《钢琴》和《做错》唱得也算是滴水不漏，并无明显的瑕疵，用它们来作为音乐学院通俗唱法系的声乐视唱教材也不为过，但谭维维的举手投足间，却因为太过职业和无漏洞，让一首感性的流行歌曲失去了那种可以由棱角所带来的悬念，而没了演绎上的悬念，歌手与歌曲与歌迷的关系，也更多的像是一块三明治，没有融合更没有融洽。

快歌部分，谭维维的演绎同样不难听，《不穿高跟鞋》同样可以当作是此类风格作品的示范演唱曲，其细节的处理，很明显是来自于几十年下来各路歌手的优秀成果汇集，但就是缺乏歌者本人的自主创新。《蝶》的编曲则实在太过于蔡依林加王菲了，很明显像是我们自主品牌轿车新锐企业“比亚迪”开发设计的F3车型，前脸是丰田花冠，屁股又是本田飞度，只有谭维维在歌曲后半段的处理，还算得上是精致有余，也让整首作品的一切步骤看上去，都只是为这一刻而准备的。

专辑的缺少主打歌，亦是一致命伤，尽管制作人很想通过精湛的后期，来给人一种精致的印象，但流行音乐这回事，总是最原始的旋律部分，才是真正最能打动人心的东西。好听的段落当然也有，但《蝶》却让人想起了王菲的《将爱》，《视而不见》却又很难不让人不想起玉置浩二的《酒红色的心》，而这恰恰也是这个旋律便秘时代的通病。

其实，《耳界》这张专辑有一个不错的开始，那就是有意将谭维维的高给降下来，从而走一条更适合市场、更具亲和力的发展路线，但问题还是整张专辑除了给她降下音高之外，却并没有在其它方面做出卓有成效的工作，精致虽然也是事实，但却是一种张三、李四都能够拥有的流水线精致，是一种趋于市场大同的精致，而并没有真正在作品上、风格定位上去下功夫，所以也让这张唱片成为一张只是提供一种可行性方案的Demo专辑。