为了一个角色，一个演员得拼到什么程度？学习大提琴、马头琴、贝斯，学习南京话、内蒙古普通话、蹩脚蒙语、流利蒙语，在内蒙古的寒冬里拍被雪埋、被水淹的戏，还要在长达十个月的时间里承受导演打压式的重塑……央视正在播出的《父亲的草原母亲的河》里的莫成名一角，就是饰演者李泓良在经历了这样的身心痛苦并一度抑郁后，才有了荧屏上真实饱满的呈现。也因此，在接受本刊独家采访时，他才会说，《父亲的草原母亲的河》是迄今为止，自己拍过最难、对身心影响最大，也成长最多、久久不能释怀的一部剧。
有一个涅槃重生的过程
对待父母家人的恶劣态度、不合群的性格、缺乏热情和活力的状态，莫成名这个角色，在前面10集是不太招人喜欢的，尤其是看到宁安牺牲，连尸身都找不到，他却活下来成了打井英雄，不少观众愤怒：“为什么死的是小太阳宁安，而不是他？”但随着剧情发展，过去那个阴鸷、仿佛全世界都欠他、整天丧眉搭眼的莫成名，渐渐蜕变成了在达瓦草原上远近闻名，聪明、有趣、可爱、责任心爆棚的知青榜样，之前“烦死他了”的满屏弹幕在莫成名向仁勤大叔提亲时，变成了“终于知道为什么康洪雷用他演男主角了”。
确实，现实生活中没有人能永远做对的事，永远阳光向上。生长在那样一个压抑的原生家庭里，莫成名如果还能乐观向上，用李泓良的话说，“那就见了鬼了”。“他之前如果够好，草原的疗愈作用在哪？只接纳阳光的人，草原的作用就太小。上善若水，利万物而不争。草原也一样。草原可以把一个莫成名那样的人一点一点融化，一点一点打碎重塑。往下看，你们会发现人物有一个涅槃重生的过程。”
在李泓良看来，莫成名是一个多棱镜似的人物，在特定时期看到的他是一个面，但后来他慢慢呈现出来的，又是另外的样子。“这是康导的独特和过人之处，他不是泛泛地表现一个人物，是变化的。如果我的人物基调一成不变的话，我自己不能允许，康导那边也不会喊‘过’，我也塑造不出一个有血有肉的人。”
Q&A
（以下Q=记者 A=李泓良）
Q：看你微博上说，这部剧2018年8月开机，导演2月就让你学习大提琴、马头琴、南京话？
A：对。导演打电话让我学，我欣然接受了，买了琴，请了老师。因为也要养家糊口，6月份的时候，我接了一个戏份不多的剧，把大提琴和马头琴带到了剧组，当时线下课已经上完，就在线上请老师给我上课。但即使这样练，我觉得也没有练好。一个是时间问题，大提琴这种乐器不是一年半载能学好的，光右手，老师就让我练了两个月，左手更难。而且剧中我拉的巴赫的《C大调第一管弦乐组曲》“序曲”，还有《天鹅之死》《天上的风》，那要是有级别的话，应该算是十级难度的曲子。后来又学马头琴，很多人都以为有大提琴的基础，马头琴应该不成问题。恰恰相反，它们的左右手都不一样，用的力量正好是相反的。
Q：如果不是导演说你之前没有摸过大提琴，还以为你有一定的基础。
A：我不觉得我掌握得有多好，只敢说，这把琴拿在我手里，一看就是我自己的，我拿着这个琴，抄起这个琴就走，没有任何负担，手里多一把琴和没有这把琴对我表演影响不大。还有，最基本的手位都是对的，这我是敢保证的。要是再给我一年时间，我会更好。
Q：印象比较深刻的是莫成名在白毛雪中迷路冻僵，以及被从满是泥浆的井里捞出来，据说这些都是在真实的冬天拍的，挺难想象的。
A：当时在定妆，导演就跟我说，这次至少扒你两层皮。我后来一算，何止两层。风雪中被埋的那场戏，大家看见的只是那么一点，实际上，当时拍完，另外一个导演刘翰轩来看我还能不能再来一条，因为雪没过了胸口到嗓子，再加上几台吹风机吹着塑料片往脸上打，我已经喘不上气了，不敢再拍一条。但后来还是坚持又拍了两条。
井里宁安之死那场戏，我进出水里三次。当时是挖了一个3米深的坑，因为穿着棉袄沉不下去，我要抓着下面的一根木棍把自己往下沉，水刺骨地寒冷，就像针扎在身上一样。
每天对着镜子给自己鼓劲
入行将近20年，李泓良很少看自己演的戏，《父亲的草原母亲的河》是他第一次每天跟着播出看，“真的不是因为演男主角，而是因为确实太好看，看的时候，我会忘记自己是其中的一员，每到高潮戏剧点的时候，真的会自然地跟着默默流泪或者嘴角上翘”。这让他意识到了康洪雷导演作为一面镜子给自己带来的营养。
作为一个对自己的表演自信又认真的人，在现场，李泓良经常会跟导演争论，有时候也会不服气地开玩笑：“难道100次里，我就不能对一回？难道这100次，都是你对吗？”播出后通过屏幕看自己的表演，李泓良心服口服：“我清楚地在电视上看到了，我们具体争执的那些戏，100回全是他对了。我按照他说的去演，就那么准确，我自己撒欢儿演，确确实实有那么一点过。”这个发现，让他深深佩服导演对生活的洞察力和敏锐度。“他从身边的生活带入戏里面的真实感，尤其是他经历了那个年代。我当时应该充分地相信他，我少跟他掰扯点，也许现场能更节约时间。”
这个发现，也让李泓良彻底理解了导演在现场对他的“折磨”。“真的是不疯魔不成活。他相当于把我打碎了，又重新塑造。实话实说，他把我‘折腾’‘摧残’得已经抑郁了，我那时间不吃不喝不睡都觉得不困也不饿。”
从2006年《士兵突击》第一次合作以来，李泓良一直觉得，只要能跟着康洪雷导演拍戏，就是幸福的，“他一年拍一部我就拍一部，他用我演一个小角色，男20号，我就演20号”。合作12年后，这是他第一次演康洪雷导演的男一号，突然发现自己想远离他，甚至不想听见他的声音，因为感觉自己人生的信念崩塌了。“他帮助演员塑造角色的方式很残忍，对我，他更多的是打压，从他嘴里听到表扬我的话，真是屈指可数。”演员是有自尊心的，也是脆弱的，李泓良尤其不能原谅自己的是，“康导这么信任我，用了我当男一，我不能让他失望，可是我得到的现场反馈是，他对我失望了”。谁知道，康洪雷导演就是要他有这个感受再去演戏，把自己的抑郁带入到角色中去，出来才是莫成名的样子。后来，一个执行导演悄悄告诉李泓良，每次导演把他骂得丧眉搭眼后，看着监视器就偷偷乐，说：“你看，骂过之后，是不是演得全都对？”跟这样的导演合作，能不出角色，戏能不精彩？！
Q：康导在访谈中说拍摄期间你跟爱人打电话会哭的，是因为压力太大吗？
A：他这个人什么都说，张嘴就来。我跟爱人哭，我能告诉他吗？这么丢人的事儿。
Q：那他怎么知道？
A：我，确实哭了。我为什么哭，就是广州部分的戏长期得不到认可，突然有一天，那场戏演完了，我觉得也挺好。然后场记过来，握着我的手，也没说什么，就使劲握了两下，拼命地点头，又竖起大拇指。我真忍不住了，找了一个没人的地方，嚎啕大哭了很久，全组人都找不着我。那次真的就是一直在被否定后，突然有一场戏被肯定的那种喜悦。大哭一场后，把心里压抑的很多东西释放了出来。更多的时候，我是一个人对着镜子给自己鼓劲，指着镜子里的自己说，李泓良，你必须战胜他，你不能倒下，不能输，你要崩溃了，就真输了。我每天必须给自己打完气之后，才能上床睡觉，到后期真的完全就得靠安眠药，才能睡几个小时。
康红雷导演是我的灯塔
当年《士兵突击》中，李泓良的戏份不多，但没想到，17年来，《士兵突击》“不抛弃不放弃”的精神却体现在他们身上。从《我的非常闺蜜》《我们的法兰西岁月》《推拿》再到《父亲的草原母亲的河》，李泓良成了和康洪雷导演合作最多的一个演员。在李泓良眼里，康红雷导演亦父亦兄，“对我真是可以影响到生活方方面面的人，用一句话来说，在我生活中，尤其是艺术创作中，他就像一个汪洋大海里的一座灯塔。人有灯塔，就不会迷路”。
王宝强、陈思诚、张译、李晨、段奕宏、张国强、邢家栋……《士兵突击》里当年的演员几乎都红了。李泓良其实也不是没有机会走红。2012年《我们的法兰西岁月》播出时，他饰演的赵世炎是网络上该剧讨论度最高的人物，而他除了收官时，微博上写了一句“世炎，谢幕，鞠躬”，没有多说一句话。这一次《父亲的草原母亲的河》，同学朋友们都觉得那么一部好剧、一个好角色，应该让大家知道，他还是往后退，直到被人说多了，才开始质疑是不是自己真的有问题，“所以才会有我们今天的这次聊天，我都不觉得这是采访”。
对李泓良来说，只要一部剧接一部剧能拍着，能做好一个家庭的支柱，就挺好的。能接到好角色，那就更好了。“只要能一直不停地创造角色，能和自己喜欢的导演、有见识的导演、比我强的导演一直合作，能一直汲取养分，我觉得就足够了。”
但如果没有机会，也绝不会躺平，“没人找我演电视剧、电影，我就去排话剧；没人找我演戏，我就去当导演；没人找我导，我就自己创作……我不会让自己懈下来的，但我要干的是自己这个专业的事儿。用中戏教我的本事，努力去干就完了。我相信功不唐捐、天道酬勤！勤则不亏嘛！”
Q：为什么《士兵突击》之后，与康导合作最多的演员是你？
A：《士兵突击》大多数主演火了之后，都签了大的公司，他们的时间可能就不属于自己。举个例子，我们一直说想搞个10年聚会，20年再聚首，总是有人在组织，但是永远弄不起来。而我的时间一直是属于自己的，康导可以指哪儿打哪儿。
Q：陈思诚、王宝强现在做导演，都发展得挺好的。有没有想过跟他们多多联系，弄个角色？
A：开不了口。我是这样的——来找我，我觉得可以做，就来；但是我觉得自己做不了，我也不去。要让我求着，我做不出。我没求过任何人，别说他们，合作的哪个导演觉得我好用，我也没有说出口过“导演下面有什么戏带着我”这样的话。
Q：《父亲的草原母亲的河》之后，还有哪些作品即将和我们见面？
A：电视电影拍了三部，电视剧拍了两部，都是我特别想演的角色。一个是《英雄的旗帜》，演西路军的一个悍匪，反一号，杀人如麻，冷酷无情，唯一的那点柔软给了自己心爱的人。另一个是《我是刑警》，演的是大案的首犯，少言寡语、心狠手辣，是个很有计谋的反派。
