前不久，台湾金钟奖落幕。
聚焦性侵题材的剧集《她和她的她》，包揽三项大奖，毫无悬念成为最大赢家。
女主许玮甯，摘得视后桂冠。
关于她，很多人的印象可能还停留在「台偶最美女配」的标签。
《恶作剧之吻》《下一站，幸福》等剧，让人们记住了她的脸。
夸赞之外，也不乏「这么漂亮怎么不火」的惋惜感慨。
何时起，她竟从常驻的「花瓶」，摇身一变成了台湾演艺界的翘楚？
今天，我们就来理一理她的逆袭之路——
许玮甯
「神颜」，是很多人对她的初印象。
有一半意大利血统的她，长着极具辨识度的深邃五官。
这一先天优势在《她和她的她》中得到了淋漓尽致的运用。
在大量的特写镜头中，棕色的双眸玻璃般清透，点点雀斑洒在洁白的脸庞上。
迷惘、忧郁、冷冽，诠释出了女主角受创伤后解离状态下的内心世界。
林心如都曾说，第一次见到她时被惊艳到了。
在早期的作品中，她的外貌优势就被挖掘。
《恶作剧之吻》里，她完美适配富家千金裴子瑜。
学测成绩遥遥领先，网球社团实力担当。
可惜独独在爱情上败下阵来，和湘琴争夺直树，输得彻底。
《下一站，幸福》里饰演的何以茜。
同样是才貌双全的千金小姐，同样对男主一往情深却爱而不得。
其他几部偶像剧，也都大同小异。
她的角色类型固定，戏份普遍不多。
在不同故事里，饰演着男女主角爱情的「第三者」。
在盛行灰姑娘叙事的台偶热潮中，她的美貌无的放矢。
戏里，她被夸最多的是颜值。
戏外，被最多热议的是绯闻。
但，2014年开始，这一僵局突然被打破。
她不再是女主阴影下的美丽幻影，完全以实力派演员之姿崭露头角。
角色类型也丰富起来。
演得了职场女性。
公视出品的剧集《麻醉风暴》中，她是精神科医生。
电影《相爱的七种设计》中，她是设计师。
首映现场，就有观众在厅里大喊：「金马一定有你！」
果不其然，她得到了金马最佳新演员奖提名。
出道10年，这也是她的演技第一次获得大众认可。
也能生活西化。
《16个夏天》中，她以朋友身份默默暗恋林心如多年。
人物情感更加复杂，对演员也更有挑战性。
许玮甯凭这一角色，拿到金钟奖最佳女配角提名。
更大胆的是，她还冲进了恐怖片领域。
《红衣小女孩》系列，接连刷新票房纪录，成为台湾十年来最卖座恐怖IP。
同时也让她第一次提名金马影后。
自此，她的演艺之路越走越顺，也越走越宽。
电影方面，主演了陈正道执导、众星云集的悬疑片《记忆大师》《秘密访客》。
和邱泽搭档的爱情片《当男人恋爱时》，还是2021年台湾地区票房年冠。
电视剧领域也成绩斐然。
犯罪题材的《谁是被害者》是年度口碑剧。
爱情喜剧《我的巴比伦恋人》被誉为网剧黑马。
刚刚获奖的《她和她的她》，更是去年豆瓣评分第二高的华语剧。
如今，她已然扭转了「花瓶」的早期印象，成为一个广受认可的演员。
这两年，经常有人后知后觉感叹，原来她不仅是漂亮，演技也这么好。
许玮甯是如何破茧成蝶的呢？
金钟奖获奖感言中，她形容自己是「一步一脚印」。
20岁时，她从模特转行演员。
但当时，偶像剧流行的女主形象是更具亲和力的平凡女孩。
混血长相使其戏路受限，只能接到豪门千金之类的配角戏。
因此，被迫演了大量同质化的角色。
「千金小姐、抢别人男朋友、永远不得善终的那种角色。」
许玮甯有时也会在李玟、杨丞琳、潘玮柏等歌手的mv里亮相。
在综艺和晚会节目中担任嘉宾和主持。
听到最多的一句话是，「你只要漂漂亮亮站在那里就好。」
但她并不满足于此，演戏是她从小的梦想，大学也读的是戏剧系。
为了证明自己的可能性，她主动提出想演不一样的角色。
但导演却完全不给她试镜的机会，当面回绝，「你看起来就穿得最名牌。」
托举她入行的美貌，也成了阻拦她更上一层楼的障碍。
那么美貌和演技，能不能相辅相成呢？
许玮甯想明白了。
无论角色如何，每一次表演都是锻炼的机会。
「就算每一个角色都是富家千金，我也能演出五六种不同的富家千金。」
《恶作剧之吻》中，她是带着点倔强和稚气的情敌。
《就是要香恋》里，离开校园的她，是野心勃勃的明星，果敢又性感。
《下一站，幸福》中更显成熟，对外乐观豁达，独自一个人时才会掉下泪来 。
这些「第三者」的角色，本身设定工具化，容易遭人讨厌，不容易被记住。
但她却演出了她们的挣扎和不甘，反而让人怜爱，被公认是最不让人讨厌的女二。
在「白富美」的角色中打磨了10年后，她才终于等到了不一样的角色。
电影《相爱的七种设计》中，她难得独挑大梁担任主演，有了更多的发挥空间。
而这次的主演经历，是「意外捡漏」的结果。
导演爆料，最初考虑的是另外两个一线女星，但一个形象不符，另一个不满剧本，无奈之下，才转而选择了试镜时表现突出的许玮甯。
而且，这部剧原本是群像剧，七个角色平摊戏份，但剪辑时发现许玮甯演技突出，就为她留下了最多戏份，让她摇身一变成了女主角。
她抓住了这次机会，证明了自己的能力后，才有更多机会涌来。
她尝试了医生、记者、妻子、母亲等不同形象，动作、恐怖、喜剧等不同类型。
人们这才发现，她也可以不那么美丽。
《红衣小女孩2》里，她半剔眉造型，牙齿有意弄黄。
每一声尖叫、嘶吼，都面目狰狞，全无形象。
一场被附身的戏，肢体扭曲，露出孩子般的诡异笑容，成了全片最大亮点。
她也可以饰演平凡人家的女孩。
《当男人恋爱时》，她的角色缺乏安全感，背负着原生家庭重担。
一个僵直的背影，都能感受到她的克制和压抑。
而后来，当她开始渴望爱情时，她的背也一点点塌了下去。
她完全可以驾驭更复杂的角色。
《秘密访客》里，她是傀儡一般，没有任何家庭地位的汪太太，总是小心翼翼、不动声色。
但几处高潮戏份，她又仅靠眼神和肢体动作就瞬间释放出压抑的情绪。
《目击者之追凶》里，她以温柔知性的面孔示人，但城府极深。
为了权力，不择手段，眼神里写满欲望和野心。
这些有开有合，细腻、多层次的表演，不仅塑造着角色，也在一点点纠正着大众的偏见。
从新人奖到最佳女配、女主提名，她的确一步一脚印地重塑了自我。
有了更多主动选择的机会后，她在挑选剧本时会倾向于选择未曾尝试过的，能让观众产生共情的角色。
接拍《我的巴比伦恋人》，是因为她没有尝试过中二的喜剧角色。
聚焦性侵话题的《她和她的她》，也是她完全被剧本打动后的选择。
她的化被动为主动，是有备而来的选择，水到渠成的结果。
对女明星来说，优越的外形是「老天爷赏饭吃」。
但如果想认认真真做一个演员，美貌也极易成为枷锁。
内娱就有不少演员都试图通过「扮丑」「毁容」来摆脱花瓶标签，证明自己的实力。
《我不是潘金莲》《宝贝儿》都带着演员相当强烈的转型欲望。
但显然，扮丑不一定等于好演技。
比起扮丑，更重要的是日常的积累、磨练，为机会的到来做好准备。
和张颂文相似，许玮甯之前的所有配角经历，已经是在为后来的演艺生涯铺路。
她反复说，化被动为主动的关键，是先提升自己。
实际上，每个演员都或多或少要面对撕掉标签的转型危机。
许玮甯要摆脱的也远不止是美貌的「原罪」。
入行起试图撕掉的是「时尚名模」的标签，后来想撕去的是「台偶女配」的标签。
拍《红衣女孩》大爆后，很多恐怖、惊悚题材的电影找上了门，她一度被称为「尖叫女王」。
她为了撕掉这一标签，又转而去演喜剧、爱情剧。
如果一开始就待在舒适区，被动地接受机会，只演更称手的角色，大概也不会有今天的成绩。
她的水滴石穿背后，一方面是对自我的不断挑战。
「让自己一直处在活水的状态。
我不希望我的人生像湖水一样静止，我希望它源源不绝地流动。」
另一方面，离不开台湾影视业的变迁。
许玮甯出道时是台偶大热之时，转运之年2014年则是台偶失宠、台剧衰败之时。
为了抢救台剧，当时很多从业者都开始摸索变革之路。
《16个夏天》就是林心如自掏腰包的救市之作，基于本土文化的原创剧集。
这部剧获得金钟奖后，作为制片的林心如也一举成名，为后来的《华灯初上》埋下了伏笔。
公视也主动抛弃偶像剧，转而打造现实题材的精品剧。
短短几年，台剧就呈现出百舸争流的雄起姿态。
精耕迷你剧，寻求与网飞等海外流媒体的合作。
多元化题材包裹着对社会问题的犀利洞察，大量高分剧涌现。
许玮甯主演的《麻醉风暴》《谁是被害者》《她和她的她》都是源自这一背景。
让她摆脱了漂亮女二形象的电影《红衣小女孩》，同样引领着台湾恐怖片的崛起。
打破影史票房纪录后，导演程伟豪成了台湾恐怖片新一代领军人物，后来又拍出《目击者之追凶》《缉魂》，在犯罪与科幻领域为台湾恐怖片开辟新出路。
之后几年，台湾恐怖片数量急速增加，直接推动了商业片市场的勃发。
许玮甯后来演的《记忆大师》《秘密访客》，同样得益于此。
许玮甯曾在采访中说，她曾经焦虑的原因之一是，她知道女演员的职业生涯不长。
但台剧崛起后对女性议题的关注，也为30+、40+中生代女演员带来了更多机会。
这几年，捧回台湾演艺界重量级奖项的，都是谢盈萱、贾静雯等中女演员。
许玮甯如今即将迎来她的40岁。
视后收入囊中，想必焦虑也都会化为信心和动力。
她们的凯旋，表面上看源于天道酬勤的朴素真理。
但对比内娱就会发现，这更像是个人与环境的「双向奔赴」。
而许玮甯的强悍之处，恰恰在于她无论处于时代潮水的哪一端，都未改初心。
逆境时磨砺自我，顺境时及锋而试。
当角色的光芒返照到演员身上时，「美」的赞誉才更显分量。
被嘲「花瓶」十年，她终于翻身了
文章来源: 独立鱼 于
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