一个“大白屁股”消失了,谍战片的“荣光”,回来了

张译又上热搜了。

最近演员张译发布动态，称年底自己要面临“三场考试”，哪门糊了都得“打屁股”。

原来今年年底的两个月里，他有三部电影要上映。

分别是《无价之宝》，《刀尖》和《三大队》。

目前，最早上映的《无价之宝》票房刚破亿，豆瓣评分6.6分，只能说刚过及格线。

最晚上映的《三大队》，是张译、陈思诚、李晨几位老兄弟重逢之作，还没上映就话题度拉满。

夹在中间上映的《刀尖》品质如何？

?电影?上映?后?，皮哥也第一时间观看了影片。

我不知道张译会不会被打屁股，但可以确定的是，大家喜闻乐见的“大白屁股”是没有了。

屁股的事儿还得从上映前说起。

3个月前，片方发布了一版加长预告片。

在1分40秒处，出现了一个女性角色宽衣解带的镜头，没有任何遮掩，甚是惊艳。

网上也就这一画面开始了热议——

大白屁股是谁的？是不是有臀替？上映时会不会被一剪没？

一部好好的谍战片，活生生搞成了《一个屁股引发的热搜》。

你们还别说，导演高群书还真是个“性情中人”。

他14年前执导的《风声》，被誉为谍战片的天花板，片中的女体酷刑，至今让人汗毛倒竖。

今年《奥本海默》上映，他又没按住性子，说了句容易得罪人的话：

“任何一个中国导演看了这部电影都应该感到羞愧。”

在《刀尖》即将上映的节点处，他还敢如此犀利发言，只有一个原因，他对《刀尖》的品质足够自信。

这次拍《刀尖》，从这个“大白屁股”就能看出，他要挑战新的尺度奇观。

可还有一个事实，令人无法视而不见——

《刀尖》自2018年成片，已被雪藏5年，中间经历无数删改。

观众既期待，又担忧。

皮哥看完电影，感受颇深。

这是一部与之前所有的谍战片，都不同的作品。

整部影片我们其实可以概括成三个字，看懂了这三个字，《刀尖》是否值得一看，也就不言自明了。

第一个字：“杀”

《风声》中，我们就见识过高群书执导下的针刑、绳刑。

残酷、血腥，从来不仅仅为了吸引眼球。

这些大尺度的画面，往往有重要的叙事功能。

而刑罚最甚，莫过于“死”。

《刀尖》的英文名，偏偏叫“Seven Killings”，翻译过来，名为“七杀”。

也就是说，海报上的八个人，最终只能活一个，也或许，一个都活不了。

一个“杀”字，恰恰是推动《刀尖》剧情的重要手段，也是全片立意最为核心的呈现手法。

如果说，《权游》中的杀，是出乎意料的剧情波谲；

那《刀尖》里的杀，则是乱世中人性至阴至暗，和至高至纯的完全诠释。

“一杀”，名叫白大怡。

1940年的南京，各方势力盘踞，日寇、汪伪、日伪、国民党、地下党……纷争之中，桂系密码专家白大怡落入汪伪手中。

一旦密码公布，国民党的电报将变明码。

于是，戴笠下令，南京小组务必干掉这个还未叛变的自己人。

第一波杀手全军覆没，打草惊蛇之后，没人知道日寇将白大怡藏在哪儿。

重庆特工，代号“雨花台”，也就是已经打入汪伪高层的金处长金深水，通过手段找到了他的位置。

没想到刚见面，白大怡就被一枪爆头，不偏不倚倒在他眼前。

任务完成，身份却面临暴露。

这个节骨眼上，偏偏他出现得这么巧，上了审讯椅，不死也要掉层皮。

可没想到，即将死去的，却是日伪内部的另一高层。

“二杀”，名叫李士武。

密码专家死亡，他全权调查。

李士武没能力，业务强项是逢迎上意，对上谄媚对下骄横。

找替死鬼屈打成招，是他面对所有棘手案件的通用手段。

这次他如法炮制，没想到却被新调来的林婴婴，摆了一道。

林婴婴持程序正义的言语，劝说局长卢敬瑜不要随便签字，反而将祸水东引，叫出了真正当家的日本人。

日本人不恨蠢货，却恨欺骗。

发觉李士武欺瞒成性，日本人只一句话，李士武就死在了自己给冤死鬼准备的绞刑架上。

“三杀”，一个逃兵。

他当过兵，上过淞沪战场，只因为枪打得准，就被李士武骗到山上。

打了一枪，便莫名其妙签字画押，被关进了钉子笼。

舌头被割，满身伤痕。

本以为林婴婴几句话，能救下自己这条无辜的生命。

但在得到日本人首肯弄死李士武后，他也被一枪击毙，死在了李士武尸体之下。

“逃兵都该死，我替你们的蒋委员长清理门户。”

日本军官临走，扔下这么一句话，和两具尸体。

还骂在场所有衣冠楚楚的日伪高层，都是“猪”，是“垃圾”。

开场就三杀，后面更多的死亡接踵而至。

人为刀俎，我为鱼肉。

汪伪的内部，各方势力登台，你方唱罢我登场。

有的为争权，有的为争利，有的则纯粹为了内斗。

“杀”，在整部电影里变成了最容易的事，可偏偏，这也是最恐怖，最极端，也最反人性的事。

故事剧情上，“杀”代表着血腥，代表着刺激。

但背后，“杀”赋予的含义，却不仅仅如此。

高群书用“杀”这个词，带出了《刀尖》的底色。

因为“七杀”还有另一种解释：暗杀、诛心杀、连环杀、屠杀、反杀、厮杀、绝杀。

“七杀格”，也称“偏官格”。

有的杀，让人畅快。

汉奸被连环计除掉，日伪被挑拨离间狗咬狗，日寇被子弹穿心……

开上帝视角看，无疑增加着观影的快感和爽感。

有的杀，让人纠结。

日本人静子本性善良，不仅对金深水付出了情感，还为他献出了生命。

一个丧夫的寡妇，成了各方博弈力量的牺牲品，就连死亡，都那么没有意义。

有的杀，让人动容。

年仅二十岁的阿牛，为了帮助金深水逃出生天，将自己留在了敌人包围圈的中心，死得悄无声息。

地下党郭姨，为完成任务被击中后背，怒吼一声以手榴弹，和一群日寇同归于尽。

“七杀”，看似吸引着眼球，实际上诠释着，乱世中人命运的飘零和选择，代表着那个年代，不同人的人性终点。

常言道，好死不如赖活着。

有的“杀”无比轻松，有的活，却艰辛异常。

第二个字：“险”

身处乱世迷局，再兼多重身份，在各方势力之间游走。

这不是一件容易的事，甚至于，比死更难。

这是《刀尖》里，对悬疑最深的理解。

金深水和林婴婴，是同一类人。

金深水早年生活安逸，江南水乡，一妻两女。

直到有一天，日寇入侵，他眼睁睁看着妻女死在日寇枪下。

仇恨点燃了这个高材生心中的怒火。

在军统特工牛首山的介绍下，他加入军统，并在汪伪潜伏。

他的人生目标仅有一个，那就是杀日本人。

群魔乱舞之下，他处在战局的最中央。

汪伪系拉帮结派，重庆系勾心斗角，日军极尽控制挑衅，地下党试探性接触。

身边没有真正的朋友，都是心怀叵测的敌人，金深水只能步步为营，稍有不慎就会丢掉性命。

直到他遇到，这个叫林婴婴的女人。

林婴婴与他，完全是同一类人，这也让阵营不同的他俩，很快惺惺相惜。

这个女人神秘莫测，能完成别人不可能完成的任务，也知晓所有内部的情报。

她走上抗日道路，故事比金深水更为坎坷。

她本为富商之女，淞沪会战逃难，全家遭日军射杀，全部女眷遭日寇强暴，只有她和二哥逃了出来。

之后她加入抗日组织，以“锄汉奸，杀日寇”为目标，渐渐成了坚定的共产主义者。

随后又打入重庆高层，成为汪伪亲信，并最终来南京任职秘书。

两人殊途同归，相似的命运，让林婴婴没有对金深水设防，而是将自己的身份亮了明牌。

汪伪内部，二人目标一致，但他们要面对的艰险，却无法想象。

如果说《风声》是密室城堡的“狼人杀”，那《刀尖》，便是一场扩展到南京城的“剧本杀”。

所有的险，集中在两人身上爆发。

他们遇到的危险时刻，既让人屏息，也让观众深深体会到，谍战片中悬疑的功用。

先是金深水，深陷险境。

白大怡被杀，金深水在场。

李士武祸水东引，一句“好巧”，将金深水推上了台面。

内部调查启动，金深水似在劫难逃，李士武想一句话杀人，计谋就要得逞。

此时幸好林婴婴站了出来，利用身后强大的情报网，三言两语挑拨离间，这才渡过难关。

再是林婴婴，路到尽头。

林婴婴假装与特务秦时光打得火热，不想却被下套。

她怀孕的事被发现，大小姐身份被揭穿，秦时光枪抵脑门，问她真实身份。

此时她老公高宽赶来，以命换命救下了她，秦时光却逃脱。

她顾不上掩埋老公尸体，争分夺秒开车下山，让组织截杀秦时光。

在日军宪兵司令部门口，秦时光被干掉，随之而来的，却是日本人的审查。

副局长俞至仁从她去过的裁缝铺搜出一把枪，人证物证俱在，林婴婴言语苍白，命悬一线。

此时金深水出手，再次展现言语杀人的功底：

何不到俞至仁府上搜一搜？

日本人多疑，宁可信其有不可信其无。

金深水抓住这一点，帮助林婴婴捡回一条命。

这些场合，看似云淡风轻，实则张力拉满。

一句话一个字，都是一条人命。

但《刀尖》却通过两位主角的互相配合，将相似的命运，捆绑到共同的险境里。

用这种险，完成一个军统特工和一个地下党党员之间的情感进展。

这是“过命”的交情，也是金深水思想转变，信仰提纯的必由之路。

第三个字：“绝”

在《刀尖》之前，悬疑片都有固定的模板。

讲真，皮哥也没想到，悬疑题材，可以像《刀尖》这样拍。

准确说，《刀尖》是半部悬疑，半部抗战。

对半的剧情，没有任何衔接上的生硬。

全片以金深水的命运为线索，自然铺陈，节奏张弛有度，观影体验畅快。

重要的是，在两种题材混搭的结论下，导演通过双重技巧，让《刀尖》上升到了不该属于谍战的高度，堪称“双绝”。

第一，是对比。

故事发生在南京。

1940年的南京，注定是个不平静的地方。

除了势力涌动，大屠杀的阴影还未完全消散。

我们常常在片中看到这样的场景。

湿漉漉的地面，氤氲的雾气，没有太阳的天空，以及阴冷的色调。

用电影话说，每一天都是冬天。

但阴冷街道中，却充斥着某种诡异的热烈。

街道两边，是颜色显眼的和服，日军军营上，是大红色的耀眼条幅。

1940年，是日本纪年2600年。

彼时的日军已是困兽，国内气氛压抑低迷，失败的阴影笼罩在全日本。

所以日寇不得不以庆祝2600年的方式，鼓舞士气，提振日本人信心。

在我国的南京，这个日本人犯下残酷屠杀罪行的地方，以热闹的方式庆祝日本的节日。

这种冷暖的对比，这种鲜艳和冷寂的反差，让人回味起那种耻辱。

国人对日本人仇恨的情绪，也瞬间被勾起。

片中，特工们的代号，都是南京的地标名，“雨花台”、“鸡鸣寺”、“牛首山”、“秦淮河”……

这也是对南京这座城市，最浪漫的致敬。

在那个年代里，总有一群心怀炽热理想的人。

他们肩扛崇高理想，抛家舍业隐姓埋名于刀尖之上，生得无名无分，甚至死得悄无声息。

但他们所有人，都会被南京、被后辈牢牢铭记。

第二，是可贵的女性视角。

《刀尖》不是男人的电影，更不是男人的舞台。

片中有很多重量级女性角色，这些角色，无不被赋予重要的意义。

林婴婴就是最明显的那个。

她身份多重，能力超强，甚至比金深水更厉害。

虽然结局不好，但林婴婴肚子里的孩子，是一个再耀眼不过的意象。

几乎所有角色，都希望保住这个名叫安安的孩子，因为她代表着，中华民族的未来和希望。

而安安，也是个小女孩，这也充分说明，在导演视角下，女性对国家对民族的重要性和不可替代性。

除了林婴婴，出彩的女性角色还有很多。

有为了丈夫默默无闻，为了任务不惜赴死的“玄武门”刘小颖。

有上了年龄，为了革命千万人吾往，最后和敌人同归于尽的地下党郭姨。

有战争的牺牲者，重庆方面眼里的工具，但为金深水真正付出情感的日本女性静子。

还有一直跟在父亲身边，最后被日本人枪决的女孩革灵……

她们每个人，都是历史的见证者和推动者。

她们每个人，也都在用自己的视角、经历和精神，告诉我们，虽然那时候妇女地位不高，但她们确实做出了巨大的贡献。

《刀尖》并不完美，但在当下的市场，它已足够优秀。

皮哥不想将《刀尖》和《风声》作比较，因为这是两类不同的电影。

但在2023年末，能有这样一部电影，强调信仰的重要，重塑女性的形象，并在悬疑和抗战上，拍出不同的东西，依旧值得我们欣喜。

因为市场需要这样的电影，我们，也需要这样的电影。