《江海桥声》1991年 2 P32
特写 《桃李芬芳 硕果累累－记著名画家、美术教育家杨建侯教授》
陈永昌(2900字)
杨建侯教授是位艺高望重的书画家、美术教育家，心中颇为敬仰，虽然他的寓所与我的住处相距不过一箭之地，然而从未敢去叩响他的门，直到去年夏天，有位外地友人托我去找杨教授谈一件事情，并且不容我推辞，这才前去拜访。
杨老出身贫寒，1910年6 月生于无锡北门外的荷叶村，世代以造船为业。他小学毕业后便当上了徒工，先后在织布厂、织袜厂学徒，后来又回到父亲的造船场学做木匠活。在此期间，他默默地爱上了绘画，先是临摹报纸上的线描插图，后又临摹起香烟盒里的人物画片。画好便贴在墙上自我欣赏，什么渔翁、工匠、英雄、美女……贴得满屋都是，真象个小小展览馆了。
他白天干活，晚上对着小油灯学画，每每忙碌到深夜。工夫不负有心人，渐渐地他的画在村上有了些名气。乡下人造船图吉利，喜欢在船头画个“聚宝盆”，还要在盆里画支笔和一把如意交叉起来，这叫做“必定如意”。杨建侯画的聚宝盆不但造型漂亮，而且着色描金，颇受乡亲们青睐。乡亲们夸他很有绘画天才，如果去专门学画，将来定有出息。
众人的议论，使得一向恪守“老本行，金饭碗”教义的父亲也改变了主意，居然同意儿子去拜师学画了。就这样，杨建侯于1927年秋天，进无锡私立美专就读。
在旧中国，毕业就是失业。1930年，杨建侯于美专毕业后，正茫茫不知所之，忽一日从李金发主编的《美育》杂志上看到徐悲鸿先生画的素描，顿生仰慕之心。后来打听到徐悲鸿正执教于中央大学，于是，他瞒着家人，偷偷跑到南京来投奔。
徐先生看了杨建侯的习作十分赞赏，对于他的处境也颇为同情，当即答应他到中大来旁听。从此，他白天在艺术系听课学画，晚上到阅览室去刻苦自学文化课程，准备来年正式报考中央大学。果然，一年以后，这位没有读过一天中学的年轻人，终于以优良的成绩被中大艺术系正式录取了。
徐悲鸿先生非常喜爱这个沉默寡言而又刻苦好学的青年，平时对他即严格要求，又多加关照，常以书画作品赠他。杨建侯也一直视恩师的赠品如珍宝。不料日寇侵华战争爆发后，他逃难到镇江时，那只装满徐先生墨宝的箱子，竟从难民车上被挤落丢失。他非常痛心，一连多日寝食不安。后来他逃亡到重庆，见到了徐先生讲起此事，徐先生宽慰他道：“人能逃出来就是大幸，何必再去计较身外之物呢？现在我再给你补画一张吧。”说着，展纸挥毫，为他画了一张《立马图》。画上一匹骏马，昂首回望，挺然而立，笔墨酣畅，气势雄浑。这幅画杨老一直珍藏至今，成了恩师留给他的唯一的纪念品。他时常面对遗作，缅怀当年情景，每每潸然泪下……。
至于杨老自己究竟创作了多少作品，那已经无法统计了。早在30年代初，他就在故乡无锡组织了白浪画会，举办过画展。当年他的油画《铁工》、《遐思》等，参加了上海“艺风社”的画展，得到专家们好评，被《美术生活》专版发表，其中《铁工》画照还被徐悲鸿先生带到苏联去参展了。
新中国成立时，杨建侯正值年富力强。长期被压抑的精神能量一旦释放出来，立刻形成一股巨大的创作冲动和力量。他常常激动得吃不下、睡不好，他联想到第一次全国政治协商会议的胜利召开，海内外民主人士、社会贤达云集北京，于是借用“群贤毕至”之意，创作了巨幅工笔花鸟画《群雁来归》。这幅巨画的画面是：在博大深远的空间，群雁振翅，翻飞翱翔，齐向北国，象征中华各民族、各阶层的紧密团结，显示了新中国强大的生命力。这幅杰作一经展出，立即赢得社会各界的赞赏和关注，各出版社争相出版。
此后，他的油画《上海第三次工人起义》、《黄继光》、《家庭访问》、《鲁迅在青山煤矿》，国画《送军粮》、《爱国捐献》、《长江沉排工程》等等都相继问世，形成了蓬蓬勃勃的创作热潮，且经久不衰。
到了十年动乱时期，杨先生也和许多正直的知识分子一样，备受凌辱和折磨，弄得身心交瘁。1976年10月，“四人帮”被粉碎以后，他重新看到了希望，胸中漾起一派春意。那一时期，他几乎每天都要到东郊梅花山去，走走，看看，画画，再想想。次年春天，年逾古稀的杨教授终于以大幅中国画《春满人间》奉献给万物复苏的祖国。画面上那丛盛开的红梅，如火如荼，老干新枝，充满了勃勃生机。这幅画，据说被外交部送到联合国去了，想毕也会受到国际友人的赞赏，为发展我国的外交事业尽一份力量。
当然，我们在谈论杨先生的艺术成就时，不应当忽略他的另一种“作品”，即几十年来，他为祖国培养了大批美术人才，其中包括画家、美术教师、美术干部等。象北京电影学院院长沈崇生、敦煌研究院院长段文杰、浙江艺术学院前院长赵宗藻，以及江苏国画院院长赵绪成、副院长喻继高等人，均为杨先生的高足。
杨先生早年就执教于国立艺专、广西艺专、金陵大学；解放后又先后在南京大学、南京师范学院（南京师大前身）美术系任教，长期从事美术教育工作。他在教学活动中，始终贯彻“理论讲授结合实际、科研创作结合教学、临摹写生配合创作”等三条原则。平时对学生更是坚持言教、身教与心教，凡是做过他的学生的人，对此都有深刻的感受。
杨教授对教学极其认真负责，为了绘制范画，他吃尽了辛苦，甚至甘冒风险。有一年暑假，为配合山水画教学，奔赴黄山写生，天天啃着冷馒头充饥。一次，登天都峰过鲫鱼背时，他发现一处佳景，竟忘了安危，大步向悬崖峭壁走去。不料脚踏苔藓，一滑数尺，幸被一颗松树根挡住，才免坠万丈深渊。旁观者均大惊失色，他却没事一般，信手翻开速写本勾画起来。
杨先生讲课非常生动，语言风趣生动，课堂气氛总是很活跃。比如他在讲解继承民族绘画优秀传统与学习西洋画的关系时，强调指出，学习西画是为了增加营养，更好地发展中国画，而不是要把国画变成西画。他诙谐地打了一个比方：“我们吃牛奶是为了营养身体，而不是要把自己变成黄牛。”同学们都在笑声中加深了理解。
杨先生经常教育他的学生：一个美术教师不仅要要认真教学，还应当努力从事创作实践，否则，教学也是搞不好的。他说：“教师创作好比母鸡生蛋，不会生蛋的母鸡不是好母鸡。”
杨建侯教授是这样说的，他自己也正是这样做的。几十年来他坚持一手抓教学，一手抓创作，获得了创作、育人双丰收；同时结合创作与教学实践，先后撰写出版了《写意花鸟画法》、《钢笔画法》、《人物画研究》、《连环画的构图构思》以及《郑板桥的杰出艺术成就》等著作，真可谓“桃李芬芳，硕果累累”了。
1989年6 月，江苏美术界及有关部门隆重举办“杨建侯教授八十寿辰、从艺六十周年”庆祝活动，为他办个人画展，出版 文集，开庆祝会。省有关领导出席并讲了话，对杨老的为人及其成就，给予了很高的评价。这不仅是对他个人的肯定与鼓励，也是对整个艺术界、教育界的很大激励与鼓舞。
