瞎侃几句刀郎

你的短短几句话,说明了根本不是所谓的音乐理念的问题。我们说音乐,首先是说,音乐是一种心情音乐,而后再涉及到流行与否。单提出来某一种音乐说其好坏那叫扯淡。现在你硬要说那藏民歌好过摇滚,或者新疆民歌好过爵士乐,那不是瞎掰吗?

就音乐反映的是人的心情而言,你走在西藏的路上听刀郎,不是刀郎糟蹋了你,就是你糟蹋了他。走在那条路上,想听的当然是原始的藏族音乐,从那个角度上说,亚东的音乐也不过是提炼的藏族民歌,跟真正的藏民音乐还有所不同呢,再追究的话,他的乐队中那么多电声,按你的理论推下去,也该是垃圾才对。您一方面鼓吹越土越好的民族音乐,一方面又吹捧把藏族音乐现代化,希望带着藏族音乐的元素走出高原的亚东,您到底想站哪边?我怎么看着您闹了半天跟我一样,也想带着藏乐多走一程啊?

音乐反映人的心情,我要是走在黄土高坡上,我当然想让陕北的小妞给我来段儿“赶牲灵”了。但是在都市的酒吧中,我就是觉得“那一夜我喝醉了拉着你的手,胡乱的说话。。。”有其流行的动力在里面。晚上回到家,洗个澡的时候,没准儿我一高兴,还爱哼一段京戏“赤桑镇”呢!所以呢,您走在西藏的路上听刀郎,不是你外行,就是刀郎该扔!Smile

民族的才是世界的。这个理论真抽象。怎么说都行。从音乐的角度而言,您那个纳西族小调,要是没人跟您提升一下恐怕也只能在云南的大山里等着绝迹吧?只有走出来了,才能成为世界的。比如古典音乐的中的民族主义,到今天,我们谁能说斯梅塔纳,德沃夏克,格里格,西贝柳斯等不是世界的?斯梅塔纳把捷克音乐带给了世界。百年以后,既是捷克人的骄傲,也是世界人民的财富吧?

从那以后,再给古典音乐注入生命力的就是爵士乐了。爵士乐的来源,这里的专家比较多,我就不废话了。。。应该说那也是源于非洲的根吧?后来的简约主义则没有了多大影响力,虽然那也是源于非洲亚洲的影响。现代的资讯手段让音乐得以流行和被世人接受,音乐是最好的沟通语言,提取民族的元素加以发扬,才能真正成为世界的。不然的话,哪个民族的音乐也无法逃脱现代化的冲击,要不成了濒临灭绝的稀有动物,要不就干脆销声匿迹了事儿了。这还用争论吗?其实你只要自己数数已经绝迹的民族乐器有多少就知道了。。。不走出自己的象牙塔,早晚自生自灭。商业化的冲击和淘汰,根本不是几个人抱着参天古树不撒手所能阻挡的。。。这一点不用我说,你自己大概也看到了今天新一代的新藏民,随着像您这样的好奇者的大量涌入,走马观花给送点儿钱的游客带去的手提电脑,未来的藏文化还能剩多少?还好那是高原地带,要是也像丽江古城一样满街拥挤不堪的游人,还谈什么丽江古城文化?

还是别说什么音乐理念了。您要是真的对纯民族音乐有兴趣,就别用亚东来蒙事儿了。希望您以后多多介绍点儿真正的民乐,真正的正在绝迹的好东西,也让咱见识一下您对民乐的真正的见识和理解。
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