画是无声诗 艺高成于乐
鬼谷雄风
孟刚画作： 月影林稀
画家是艺术，艺术则是画家思想和情感的体现。古今中外，莫不如此。
孟刚是布里斯本知名国画家，将于八月十六日至二十三日在本埠商业中心区女王街汇丰银行大厦楼上，举行其定居布里斯本之后的首次画展。其即将展出的八十余幅近期画作，便体现了这种人与艺术的结合。
生于津门，自幼习画的孟刚，人生经历丰富。 1960 年代便与当时的许许多多青少年一样，上山下乡，插队落户于内蒙古大草原；直到 1980 年代初，再考入天津美术学院深造，毕业后分配在天津，成为专业画家。 1996 年，移居布里斯本，课徒授业，潜心丹青。孟刚先生的经历可说是 1950 年代出生的这一代中国人人生历程的一个缩影。而也正是中澳这两块土地上的不同文化和传统，蕴育培养了画家的艺术灵感，丰富了他的绘画语言，同时也造就了他的创新精神。
孟刚自幼接受过专业的严格训练，因此，在水墨画的技巧和用色等方面，显示了非凡的功力，兼具古典文人画遗风，并特别注重对自然景物的把握和取舍。中国画源远流长，在世界画坛上独树一帜，尤以山水画为其代表。中国画的最大特点之一，是在尺素之间使写意、抒情、言志达到完满的统一。自六朝山水诗画起，中国画便充分体现了人的自然化这一特点。孟刚的画继承了这一传统，观其画作，总是大胆落笔，小心收拾，其简笔求法密，细笔求气足，但觉画气也画形。这在画家赠送给本市著名房地产公司黄勇集团的大幅画卷《江山如画》中，表现得最为充分。中国古典美学追求天人合一、天人同构的境界，孟刚的画深得其中三昧。
古人张潮在其《幽梦影》中说到：地上山水妙在丘壑深邃，画上山水妙在笔墨淋漓，梦中山水妙在景象变幻，胸中山水妙在位置自如。观察孟刚的大部分画作，我们看到，其作品常常是四者兼备，虽然不同的作品各有侧重。比如《明月》组图，皓月挂于林中，月朗林稀之间，抒发了画家“情由景生，笔随意转”的艺术灵感与创作风格。
画家又是不满足的，总要不断创新，以追求新的绘画语言和艺术风格。自元代以后，中国水墨画技巧已达高峰，而对色彩的表现力则有所忽略。近代以来，中国画坛几代人都在致力于使中国画由古典形态向现代的转变，使之“墨中有色，色中有墨，色中有色”，从而达到使色彩发生无穷的变化和细腻的情感效果。孟刚在这方面充分表现出其探索和创新精神。如《拜伦湾的灯塔》，画家不仅在用色上突破了传统水墨画的用法，还揉合了西洋画的色彩和技法，以表现在晨曦中耸立于拜伦湾汹涌波涛中的灯塔。从画中，你会震撼于其“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”的意境，也能体验到画家深沉的情思和纯真的感受。从其“出自新意，虽拙亦工，虽工亦拙”的特点来看，也隐隐揭示出画家正试图从中国画和西洋画技法的结合的角度，走出一条新的路子来。
艺术是美的体现。她表达的是艺术家对美的追求，对人与自然的讴歌。孔老夫子提倡“成于乐”，是在于提倡艺术技巧与人格的和谐统一。孟刚的画作也正体现了这种意境。
谨在此祝愿孟刚画展成功，其画作及技艺更达臻界。
