♫ 为艺术为爱情 ♫ 蕾娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）
意大利女高音歌唱家。从小在当歌唱演员的母亲身边长大，十三岁开始学钢琴，十七岁入帕尔马音乐学院学习声乐。1944年以《梅菲斯托菲利斯》中的叶莲娜一角开始其舞台生涯。1946年经卡拉扬推荐参加斯卡拉歌剧院的演出活动，从此声名日盛，足迹遍及欧洲各著名歌剧院。1955年在纽约大都会歌剧院演唱《奥赛罗》后，成为该剧院台柱。 她的演唱风格、感情的表达恰如其分，嗓音极其柔润流畅，加之优雅的仪态和无懈可击的音准，使其成为当代最卓越的女高音歌唱家之一。 作曲 普契尼 演唱: 蕾娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi） 普契尼（1858－1924）意大利歌剧作家。他生于意大利洛卡，毕业于米兰音乐学院，是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，其戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品，但有时对中下层人们精神世界的反映倾乏更深刻的社会思想。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开。他除直接采用各国民歌外，先于现代派作家使用某些新的手法。其成名作是1393年发表的《曼侬•列斯科》，他的作品还有《蝴蝶夫人》、《托斯卡》、《艺术家的生涯》、《西部女郎》等十余部。在歌剧《图兰多》中他还采用了中国民歌《茉莉花》的旋律。写至第三幕时，普契尼由于心脏病去世，由他的学生F.阿尔法诺根据草稿续完，于1926年首演获成功。 《托斯卡》（Tosca，1900年）并不是一部以罗马为主题的歌剧，虽然剧情中出现多处罗马著名的古迹(女主角跳楼自杀，除了罗马圣安杰洛教堂，女主角找不到这么宏伟的建筑)。此剧也与拿破仑无关，虽然幕后有他的影子。《托斯卡》的主题是激情、妒嫉、出卖及报复，都是叫座意大利歌剧的必备要素，而在此剧中格外管用，因为普契尼的音乐极具说服力。 《托斯卡》无论背景在那里，都是一部歌唱家的歌剧，全剧环绕着几个强有力的场景与咏叹调，成败全看三个主角的演出与录音效果而定。剧情环绕一场三角纠葛。一个是一出场就唱出著名的“美妙的和谐”(Recondita Armonia)的画家卡瓦拉多西(Cavaradossi)，一个是心怀叵测喜欢操纵别人的警察总监斯卡皮亚(Scarpia)。中间是柔弱而刚烈的女主角托斯卡。她在第二幕唱出名曲“为艺术,为爱情” (Vissi D'arte)，并整幕与斯卡皮亚针锋相对。《托斯卡》在这里达到音乐戏剧之美的极致。 蕾娜塔·苔巴尔迪（Renata Tebaldi）演唱的咏叹调[为艺术为爱情] 献身艺术，献身于爱情， 永远是虔诚的信徒， 我常把珠宝缀满圣母的衣襟， |
苔巴尔迪演唱的[为艺术为爱情]
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