《不能不听》小提琴——启蒙曲小提琴协奏《梁祝》
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中国的交响乐作品我知之甚少，小提琴协奏曲《梁祝》是其中之一，也是我的交响乐启蒙曲，另外一首就是钢琴协奏曲《黄河》了。30年前什么不懂的时候喜欢这首，30年后，在听过了贝多芬、巴赫等名家作品后，还喜欢它，真是百听不厌。什么国产交响乐不听，也得听听这曲《梁祝》。
【作品简介】
《梁祝》创作于1959年，作者是何占豪、陈钢，当时，他们还是上海音乐学院的二年级学生。
乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说：四世纪中叶，在我国南方的家村祝家庄，聪明扫盲情的祝员外之女祝英台，冲破封建传统的束缚，女扮男装去杭州求学。在那里，她与善良、纯朴而贫寒的青年书生梁出伯同窗三载建立了深挚的友情。当两人分别时，祝用各种美妙的比喻向梁吐露内心蕴藏已久的爱情，诚笃的梁山伯却没有领悟。一年后，梁得知祝是个女子，便立即向祝求婚。可是祝已被许配给一个豪门子弟——马太守之子马文才。由于得到不自由婚姻，梁不久即悲愤死去。祝英台得到这个不幸的消息，来到梁的坟墓前，向苍天发出对封建礼教的血泪控诉。梁的坟墓突然裂开，祝毅然投入墓中。遂化成一对彩蝶，在花丛中飞舞，形影不离。
这首绚丽多彩，抒情动人并带有浓郁的生活气息的交响作品，在民族化、群众化方面，作了大胆的创新与成功的尝试，在国内外演出均受到热烈的欢迎，群众称之为“我们自己的交响音乐。”在1960年第三次文代会上，与其它一些文艺杰作被誉为：“是一个阶级、一个民族在艺术上走向成熟的标志。”它已在欧、亚、美各大洲演出，并以其中华民族的鲜明风格与特点，得到国际公认。香港艺术家们把它改编成高胡协奏曲，清唱及舞台剧，美国的舞蹈家还根据它改编成美丽动人的冰上舞蹈。八十年代初，彩蝶又飞过海峡，台湾唱片厂翻版出售《梁祝》，受到普遍欢迎，台湾刊物还发专论评介，引起各界人士很大的重视。香港唱片公司由于该片发行量超过一万张和两万张，曾奖给作者金唱片和白金唱片。如今《梁祝》已飞进世界音乐之林，活跃在国际乐坛上的彩蝶了。
【欣赏提示】
这部作品以浙江的越剧唱腔为素材，按照剧情构思布局，综合采用交响乐与中国民间戏曲音乐的表现手法，深入而细腻地描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境。用奏鸣曲式写成，结构如下图：
（一）呈示部
在轻柔的弦乐颤音背景上，长笛吹出了优美动人的鸟鸣般的华彩旋律，接着，双簧管以柔和抒情的引子主题，展示出一幅风和日丽、春光明媚、草桥畔桃红柳绿、百花盛开的画面。
主部，独奏小提琴从柔和朴素的A弦开始，在明朗的高音区富于韵味地奏出了诗意的爱情主题。 在音色浑厚的G弦上重复一次后，乐曲转入A微调，大提琴以潇洒的音调与独奏小提琴形成对答（中段）。后乐队全奏爱情主题，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。
在独奏小提琴的自由华彩的连接乐段后，乐曲进入副部。这个由越剧过门变化来的主题，由独奏小提琴奏出（包括加花变奏反复），与爱情主题形成鲜明的对比。
第一插部为副部主题动机的变化发展，由木管与独奏小提琴信弦乐与独奏小提琴相互模仿而成。
第二插部更轻松活泼，独奏小提琴用E徵调模仿古筝、竖琴与弦乐模仿琵琶的演奏，作者巧妙地吸取了中国民族乐器的演奏技巧来丰富交响乐的表现力。 这段音乐以轻松的节奏、跳动的旋律、活泼的情绪生动地描绘了梁祝三载同窗。共读共玩、追逐嬉戏的情景。它与柔和抒情的爱情主题一起从不同角度上反映了梁祝友情与学习生活的两个侧面。
结束部，由爱情主题发展而来，抒情而徐缓（B徵调，2/4拍子） 现在已经是断断续续的音调，表现了祝英台有口难言，欲言又止的感情。而在弦乐颤音背景上出现的“梁”、“祝”对答，清淡的和声与配器，出色地描写了十八相送、长亭惜别、恋恋不舍的画面。真是“三载同窗情似海，山伯难舍祝英台”。
(二)展开部
突然，音乐转为低沉阴暗。阴森可怕的大锣与定音鼓，惊惶不安的小提琴，把我们带到这场悲剧性的斗争中。
抗婚： 铜管以严峻的节奏、阴沉的音调，奏出了封建势力凶暴残酷的主题。（F徵调，4/4拍子） 独奏小提琴以戏曲散板的节奏，叙述了英台的悲痛与惊惶。接着乐队以强烈的快板全奏，衬托小提琴果断的反抗音调。它成功地刻画了英台誓死不屈的反抗精神。其后，上面两种音调形成了矛盾对立的两个方面，它们在不同的调性上不断出现，最后达到一个斗争高潮——强烈的抗婚场面。当乐队全奏的时候，似乎充满了对幸福生活的向往与憧憬，但现实给予的回答却是由铜管代表的强在封建势力的重压。
楼台会： B徵调、4/4拍子，缠绵悱恻的音调，如泣如诉；小提琴与大得琴的对答，时分时合，把梁祝相互倾述爱慕之情的情景，表现得淋漓尽致。
哭灵控诉： 音乐急转直下，弦乐的快速的切分节奏，激昂而果断，独奏的散板与乐队齐奏的快板交替出现。这里加了板鼓，变化运用了京剧倒板与越剧嚣板（紧拉慢唱）的手法，深刻地表现了英台在坟前对封建礼教的血泪控诉的情景。这里，小提琴叭取了民族乐器的演奏手法，和声、配器及整个处理上更多运用了戏曲的表现手法，将英台形象与悲伤的心情刻画得非常深刻。她时刻呼天嚎地，悲痛欲绝，时而低回婉转，泣不成声。当乐曲发展到改变节拍(由二拍子变为三拍子)时，英台以年轻的生命，向苍天作了最了最后的控诉。接着锣鼓齐鸣，英台纵身投坟，乐曲达到最高潮。
(三)再现部
化蝶： 长笛以美妙的华彩旋律,结合竖琴的级进滑奏,把人们带到了神仙的境界。在加弱音器的弦乐背景上，第一小提琴与独奏小提琴先后加弱音器重新奏出了那使人难忘的爱情主题。然后，色彩性的钢片琴在高音区轻柔地演奏五声音阶的起伏的音型，并多次移调，仿佛梁祝在天上翩翩起舞，歌唱他们忠贞不渝的爱情。
彩虹万里百花开
花间彩蝶成双对
千年万代分不开
梁山伯与祝英台
http://www.musicfbi.com/music_detail/6ba/6ba7302790a2b1a1b0450a71a5dcf57b.html
【《梁祝》简介 】
《梁祝小提琴协奏曲》，常简称为《梁祝》，由上海音乐学院学生何占豪、陈钢以越剧《梁山伯與祝英台》的旋律为基础于1958年创作完成（何曾是一名越剧戏班二胡手）。1959年5月27日在上海南京大戏院进行首演，小提琴独奏为俞丽拿。
首演后，此曲备受好评。不仅在中国，在外国华人聚集区也相当受欢迎，“凡是有太阳的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》”。
《梁祝》有今天的国际地位，还得益于盛中国和西崎崇子。盛中国被誉为海外演奏《梁祝》最多的人，从1980年在悉尼歌剧院后，共演出达上万场。西崎崇子及其丈夫（Naxos老闆克劳斯·海曼）对《梁祝》的商业推广不遗余力。“The Butterfly Lovers”之名即出自他们。西崎崇子版《梁祝》获得4次香港的金唱片奖，总共发行数百万张。
俞丽拿是《梁祝》小提琴协奏曲最权威的演绎者之一。她不仅在《梁祝》创作期间多次向曲作者何占豪、陈纲先生提出宝贵意见，而且还顺理成章的在1959年作品首演时担纲独奏，其时年仅18。
这部作品的成功之处：
1、采用了越剧优美的旋律，并作了戏剧性的发展，整部作品自始自终流动着感人的旋律。
2、以中国人民家喻户晓的故事《梁山伯与祝英台》恋爱悲剧为内容，而它又不是采取“讲故事”的简单方法，而是集中、概括地突出了“梁祝”故事中“相爱”和“反抗”这两个方面，深刻地表现了人物心理的细致变化，充分发挥了音乐的特长。
3、独奏乐器小提琴借鉴了民族乐器如二胡、琵琶的许多技巧，增强了小提琴演奏的民族韵味。
4、将西方的协奏曲形式和交响诗形式结合，并与我国的戏曲音乐及民族音乐思维特点相交融，创造了民族音乐的新形式。
【俞丽拿与小提琴协奏曲《梁祝》】
俞丽拿：小提琴演奏家。上海人。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。现在上海音乐学院任教，任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人，我国著名的小提琴演奏家。
1959年《梁祝小提琴协奏曲》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，一举成名。俞丽拿演奏的《梁祝小提琴协奏曲》唱片发行量多达一百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此她获得了中国首界金唱片奖，她还首演许多中国作曲家的新作品，为中国作品演奏风格的研究做出良好的贡献。
1960年，在上海女子弦乐四重奏（中国历史最悠久的弦乐组合）中担任第一小提琴，参加在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛并获奖。这是中国首次在国际弦乐大赛中获得成功。她还培养了许多国内外比赛的优秀学生，并经常担任国际、国内小提琴比赛的评委，包括柴科夫斯基青年音乐家比赛。在中国，俞丽拿已是一个家喻户晓的名字。
她在国内演出频繁，还应邀赴澳大利亚、美国、加拿大、俄国、新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等地演出。
1990年，她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份，在台北演出《梁祝》小提琴协奏曲，轰动台湾。他还录制了许多张独奏和重奏唱片，其中包括与英国BBC乐队，与俄罗斯爱乐乐队合作录制的唱片。她演出过三十多套重奏音乐会曲目，是中国国内掌握重奏曲目最多的一位小提琴家。
从1962年起，她就在上海音乐学院执教，培养了许多国内外比赛获奖的优秀学生，并经常担任国际、国内小提琴比赛的评委，包括最有权威的柴可夫斯基国际小提琴比赛。并在加拿大、澳大利亚、日本等多个国际音乐节中担任教授。
1993年，她成立了中国第一个以艺术家名字命名的“俞丽拿小提琴艺术基金”，以推动中国小提琴尖端人才的培养。
Butterfly Lovers Violin Concerto 1st movement 梁祝小堤琴協奏曲1
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Butterfly Lovers Violin Concerto 24-26th mov.梁祝小提琴協奏曲24-26化蝶
