《迷局》中国当代摄影展是在伦敦的红楼基金会（The Red Mansion Foundation）主办的。五位参展艺术家是：贾有光、刘勃麟、刘瑾、许昌昌和杨咏梁。
这些艺术家在作品中通过自己独特的视角和表达方式，揭示了他们对巨变中的中国当代社会的个人情感和看法。
得知其中的三位艺术家应邀来到伦敦参加展览开幕式，我特地在展览开幕前到红楼基金会采访了刚刚抵达伦敦的刘瑾、贾有光和许昌昌。
清晰的“迷局”
这个摄影展的题目《迷局》，十分耐人寻味。摄影家刘瑾的一番解释，使我茅塞顿开。
“你看，迷局是迷惑、不确定，犹如下棋中的百兵布阵。但这只是表面，在迷局的背后实际上有清晰的思路。这正像我们这个展览 – 艺术家通过他们的眼光和构思，展现当代中国在变化和矛盾中不断发展的现状。这么说吧，就好像我们这五个艺术家摆了一个阵，反映了中国过去20年来发生的变化。”
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| 摄影家刘瑾的参展作品有《受伤的天使》。 |
刘瑾参展作品有他的《失乐园》系列作品和《受伤的天使》。他说，他想通过“受伤的天使”这样的形象来展示他眼中的城市发展和人在城市生活中情感的生存状态。
我问到刘瑾他的作品中那些裸体形象的含义时，他说，人是脆弱的，特别是裸体时。他想通过这些裸体“天使”的形象，表现人在剧变和矛盾冲突中，身体和情感都容易受伤的感觉。
他说“如果你在中国经历了过去20年的变迁，你就会了解和体会这种感觉。”
那么，英国人会理解这些作品的意义吗？
刘瑾说，“我希望英国的参观者和同行能喜欢我们的作品。我也希望通过我们的作品增加他们对中国的了解，让他们看到中国正在发生的变化。”
表达自我的视觉艺术
看过《迷局》展览后，我感到，与其说这是一个摄影展，不如说“视觉艺术展”更恰当。这是因为几乎所有的摄影作品都经过艺术加工，成为视觉艺术作品。
其中一幅作品叫《城市皮肤》非常引人注目，是摄影家贾有光创作的。这是一个典型的现代楼房，密密麻麻的小方格中，展示着“芸芸众生”。
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| 贾有光的摄影作品多以建筑为主题 |
在谈到这幅作品的构思和创作时，贾有光说，“广义上说，我们都生活在封闭的、狭小的现代材料空间里。我想通过这个作品表达这样一个社会现实。我拍摄了北京SOHO的一个办公楼，我觉得这栋楼代表了北京工业发展的一个景观。然后，我又通过摄影电脑软件，把其中这些不同的人物照片融合到建筑中。”
贾有光说，他认为，中国的当代视觉艺术界充满活力，跟世界市场完全接轨，并占有重要的一席之地。
布满弹孔的公共汽车
摄影家许昌昌的一幅作品引人深思。这幅作品题为“11路公共汽车”，车上的乘客和空间都布满了“弹孔”。我感觉似乎挺暴力的。
但许昌昌说，“我们在表达自己内心感受时有各种手段。我用这幅作品，表达我当时的感觉。当你在一个非常拥挤狭小的空间里，每个人都很烦躁，却不得不约束自己。我就通过人们身上破裂的弹孔这个形象来表达这种人们需要宣泄的感觉。”
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| 许昌昌说：破裂的弹孔象征着人们需要宣泄 |
谈到前来伦敦来参加影展，许昌昌说，能到伦敦来参展，他感到非常荣幸。他认为，在世界当代实验艺术方面，英国走在前列。
“我个人很喜欢英国当代艺术。英国是一个历史悠久、文化发达的国家，但一直在不断努力用新的语言、新的手段来探索当代实验艺术。这就是我特别想到英国来参展和参观的原因。”
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