不知从何谈起--看电影《梅兰芳》

不知从何谈起，因为一说,话就长了。

我至今不会写事无巨细的文章，看到有人如梵高作画一般，用点画法细致入微地描述某段时间内所发生的一切事情，多少有点儿佩服。

越来越怀疑自己是选择性记忆，比如我很难完整地说清自己一天到晚都做了哪些事儿，若是有人晚上问我中午吃了什么，我会有好几分钟相当茫然。

于是又怀疑是否自己因此而不喜欢生活体小说，从小除了精灵传说之外，就对别人讲故事十分不耐烦，特别是那些通过许多细节而得到许多通俗道理的故事。

有人说生活本来就是由细节组成的，没错儿，每分每秒都是细节，总不能跳跃着过。可是我总觉得，日子已经不由分说地如此过着了，一旦要说出来，写出来，还是应该剪裁得当，细腻跟罗唆是两回事。

一个最大的问题不好克服，人对于所谓重要性的判断往往大相径庭。

前两天看了陈凯歌的新片《梅兰芳》，很失望。不是对陈凯歌失望，而是对自己，居然对这部片子产生过希望。

越是上佳的人和事，越不具备复制性，拍名人的传记，不过是在阐述后人对他们的理解，几乎与他们本人不相干。

是章怡和说的么，现在连梅宝玖都被称为大师了，京剧算是完了。

我得说她太严肃了点儿，而且对当下流行的思维状态缺乏一些了解。

过去唱戏的人想成角儿，要经过至少北京，天津和上海观众的挑剔，而且还不能保证在北京成了角儿，在天津也立马成角儿。

从前的人都挺严肃的，台上的，台下的，都那样儿。

后来咱们不是解放了嘛，新天地新思路，等蹉跎到了网络时代，喜感突飞猛进，第一天得了什么奖，第二天就是著名演员，第三天就是表演艺术家。

怎么就不能是艺术家呢，“人家都艺术家一个多星期了！”

与其说是京剧算完了，还不如说台上台下的那股子劲儿早就完了呢。

京剧从它被倡导改革的那天就完了。

你可别跟我说梅兰芳对于京剧的改革是巨大的贡献，现在怎么就不许接着改啊，嘿嘿，那你可就太不懂戏了。

梅兰芳是怎么改革的？

他让京剧的美感更发扬光大，更合情入理，更深邃精致，并因此成功地赢得了那些最懂戏的老戏迷们的心。

现在呢，改革压根儿是为了争取那些根本不懂戏的人，为了吸引外行进园子看戏，不惜把好好儿的唱段改成京剧歌曲。

那八个样板戏真的成功吗，哼哼，我看无非是不遗余力宣传得很强大，洗脑得很成功。哪一出老戏若是被这样狠狠地宣传上几十年，没人听也才怪呢。

也别拿样板戏里那几段经典段子说事儿，除了从老唱腔里拓下来的，就是四不象的戏曲歌。改革改到不伦不类这个份上，新观众没兴趣，老戏迷也给糟蹋了。

让内行迁就外行，真是经典的悲哀。

米兰昆德拉曾说，一个诗人有个只能写烂诗的朋友，本来没关系，可这个朋友非要出版诗人的诗集，而且使劲为之解析诠释的话，结果可想而知。

为名人立传，尤其是那些曾经为文化史做出过杰出贡献的名人立传，也最好先掂掂自己的斤两，能不能担当得起。

陈凯歌的《霸王别姬》已成历史，再好的导演也会走下坡路。另外我也不认为倘若张国荣活着就能把梅兰芳演绎得如何贴切，舞台上的灵动鲜活，妩媚动人，估计张国荣不难做到，但对于梅兰芳本人的大气从容，慨然豁亮，就不那么简单了。

人们拿张国荣来比较，无非是表达出了对黎明的不满。但这不是黎明的错，作为演员谁都想演个重量级别的角色，听说他为此也下了不少功夫。

可惜，可惜他实在没有那个份量，而且导演的情怀，心胸和见地，对京剧艺术的认知，更是从根本上限制了原本非常广大的发挥天地。

少年福芝芳的戏，从目前的剧透看，减不减都没太大所谓，无关宏旨，再说我也不相信为了强调福芝芳的个性强，她就真的敢在婚礼上顶撞老人家的嘱咐，别忘了那是一个什么时代，戏里如此安排，倒显得牵强别扭。

孟小冬的戏份，虽然不能说都是败笔，但毫不精彩。一代冬皇，仅仅被演绎成一个爱怨交织的小女子，顶多满足了一下现代人的八卦欲。

电影最让人不可忍的，是把梅兰芳，真正的大师，只解读成了一个男人，而不是一个艺术家。

既然如此，干嘛不把电影名字干脆改成《梅兰芳---一个男人的故事》？

我，不好替别人说，就说我，我要看的是一个艺术家的故事！

哪怕是梵高，他的精神病，他的与妓女交往，他的耳朵，最后成就的是一个天才画家，而不是反过来，他的私生活八卦掩盖了对画家艺术的认识。

世界真是颠倒！

人的一生故事众多，象梅兰芳那样的更是精彩非凡，可以浓墨重彩的题材太多啦，陈凯歌已经分不清什么是重点什么是枝节了？

把一个艺术的传奇，一个传奇的人生，愣拍成娱乐大片，真不如回家卖土豆。

梅兰芳和朋友们之间的艺术探讨和改进，竟然用打擂台的方式体现，难怪后来梅兰芳对于到美国演出的事儿迟迟不能做决定，因为他怕输！真是天大的笑话！

日本侵华期间蓄须明志几场戏，也没有大的精彩处。演员呆呆地做了闷葫芦，一副拿定主意不张口的感觉。我不知道梅兰芳是否真的被日本人押走过，那段时间的精神压力除了爱国的，还有安全的，而在经济上，毕竟他还养活着一家子人，尤其是养活着不少一直跟随他的戏班里的老人。坚持八年不唱戏，就算人家说他如何财力雄厚，也是非同小可。

“梅兰芳的孤单”，这个强调点，在片子里怎么看怎么不靠谱，跟我们这个时代所有似是而非的名言一样，让人听了非但没有醍醐灌顶，反而更加莫名其妙。

究竟什么才是梅兰芳的孤单？

是指天才艺术家们所共有的那份艺术中的孤独吗？

还是指福芝芳所说的，象梅兰芳这样的人，要是没有红颜知己才委屈？

导演根本没有给出任何方向，实际上，他就那么一说，自己都不明白自己在说什么。

这种迷惑而不清透，试图感人却开始雷人的名言，充斥在太多的文学作品里，陈凯歌和他的编剧们不过是小试牛刀了一把。

意象，玩不好的话，就是一笔糊涂账。

忘了是谁曾经评论林语堂的《苏东坡传》，说他写得还不够好，不是不努力，而是境界和苏东坡相差太远，无论如何解读，都局限在作者的小视野里。

这话让我想起另有人说看谁写的评论《红楼梦》，就可以从中看出评论者是何等人。

差不多。

有时我想真正的艺术家大可不必在乎当世和后世的评价，评得好还是差，只不过反应出评论者的眼光，他们就沉浸在自己的孤单里好了。

这种孤单其实是最安全的，也比较公正。

因为艺术本身，最真实，足以证明一切。

-----------齐如山大师，对梅兰芳的艺术曾经有过极为深刻的影响
           可是在电影里却被“邱如白”这个角色给糟蹋了，恨！



-----------梅兰芳和孟小冬


-----------男装的孟小冬



-----------尹治和张国荣
               尹治是黎明的舞台替身，我觉得若是他演梅兰芳应该很不错。



--------现在的尹治



----------中年梅兰芳