很高兴郑晓华院长请我来和大家谈诗词。一谈到诗词，我就想起中央文史研究馆馆员孔凡章先生。大家可能都读了我的诗集自序《忆孔凡章先生讲作诗》。当年他年届七旬，骑着自行车，亲手刻写腊纸印发讲义，到机关给我们讲诗词，而且没有任何报酬。他是对我学诗帮助最大、影响最深、曾经一首一首字斟句酌帮我改诗的恩师。每想起他象西方的传教士一样，传播诗学，我就感到自己也有一份责任。
年前我们同乡聚会见到聂卫平，我对他说我出了诗集，里面有写他的三首词。老聂马上惊喜地说“好啊！你得送我一本。我原来的老岳父就是写诗词的啊！”听他的意思，因为他曾经是孔先生的姑爷所以要我送他书。我感觉老聂是很怀念和敬重孔先生的。他小子没理由不怀念。多少人都说：不说孔先生的诗，单是孔先生的为人也勘称楷模。
下面我和大家谈我自己有个诗学方面的原创理论：诗学自行车理论。
诗词和自行车，看似风马牛不相及。但世界上的事物都是有联系的，看似两码事，你细细一分析，可能不仅有联系，还能有所感悟。从两个看似不同的事物的对比比较中，以此物观彼物，再以彼物观此物，我们可以更清楚地找出其共同点和共通点，从而帮助我们更好地领悟和把握某一特定事物的规律。
请看诗词和自行车的共同之处：
第一、它们都是供人使用的工具。自行车是交通工具，诗词是精神需求方面的工具，读诗词是审美，作诗词是发现和创造美。
第二、都需要掌握一定的规律和技巧，要经过一定的学习阶段才能正常使用。
第三、都必然要经历一个从陌生到熟悉、从简单到复杂、从不自由到自由这样一个过程。
第四、既然都是工具，就有用的，有不用的；有喜欢的痴迷的，也有根本就是不喜欢的人。
等等。还可以列出许多，总之，它们的确有诸多相似之处。找出其相似之处，我不过是想以自行车来比喻诗词。这个比喻有什么意义吗？请听我慢慢道来。
我是河北省深州人。在农村长大。我总结自己学骑自行车的过程，分为五个阶段：
一、 推车阶段。即刚刚接触，想学骑，先学推。从推着走的过程中，了解骑自行车的基本要义就是在前进中保持平衡不倒。
二、 掏大梁阶段。由于个子小，车子高，只好左脚踩脚蹬子，右脚从横梁下踩另一个脚蹬子，两脚一前一后交替用力，不能踩到底。嘎嘎呦呦，双脚离地了，车子前行了，于是知道把握前进方向而且不致倒下了。
三、 跨大梁阶段。即基本掌握了前进要领，敢片腿上车了，但不能坐车座，因为坐上去就够不着脚蹬子，只能跨着横梁站着骑，正常使用尚有难度。
四、 熟练使用阶段。人长高了，骑技也高了，可以按照自行车发明、设计者的姿势、要领，舒舒服服骑了，也基本实现自行车所设计的功能用途了。
五、 玩花活阶段。就是开始享受骑自行车的乐趣，不仅可以正常使用，还能够坐在后车架上骑，走曲线、急转弯、大撒把、倒骑驴等等。这个阶段没有止境，天外有天。我认为学写诗词与学骑自行车一样，也可以套用自行车理论，大体上分为对应的五个阶段：
一、 “推车”阶段。就是接触诗词、背诵诗词、读懂诗词阶段。
二、 “掏大梁”阶段。就是已经知道了诗词的一点皮毛，还没有弄明白诗词格律，但已开始有创作冲动，并试着写些初级水准的“诗词”。
三、 “跨大梁”阶段。就是粗通格律，也可以照猫画虎、照葫芦画瓢，写出凑凑合合可以称作诗词的东西，但仍显稚嫩，不成熟。
四、 “熟练使用”阶段。就是完全弄通了格律包括音韵、平仄等基本要求，并能够熟练使用。可以写出没有毛病的诗词，可以运用诗词这个形式、这个工具，来记录自己的生活，抒发自己的情怀，反映自己的思想。
五、 “玩花活”阶段。就是在熟练掌握运用基本规律的基础上，可以上雅词、用新语、造新句、出新意、营新境。此阶段是最高境界，到了这个境界，诗词成就之高低，非诗词来决定，而由作者人生成就之高低来决定了。
上面就是我的原创诗学自行车理论。我们可以运用这个理论来把握学诗的规律，来了解学诗的进程，来设计自己学诗的目标。首先学诗并不难，你能学会骑自行车，就应该能够学会写诗；其次要避免一知半解，浅尝辄止，掏一辈子大梁；三要避免走弯路，走叉道，既害已又害人。另外，我们还可以运用这个理论来观察时下的诗词创作形势，来分析我们所知道的诗人和诗作，可以比较明白、比较容易判断其水平和功底。
（郑晓华：这个比喻很好。学习书法也一样，也是五个阶段：从临贴“推车”阶段开始，经过“掏大梁”、“跨大梁”、到熟练使用笔法、墨法、字法、章法，最后就要“玩花活”。不会“玩花活”成不了书法家。）
“诗词自行车理论”是我的原创，“书法自行车理论”是郑院长的原创。
实际上，在现实中我们经常接触到的人里，有很多是一辈子处于推车阶段，因为他们只背诵“床前明月光”和“白日依山尽”等，而从未想过写诗。他们属于不用诗词这个工具的人。不用也没什么，可以写散文、写小说、唱京剧，或者唱美声、弹琴、拉二胡、踢球、当官、做生意、吹口哨等等。他们有可能在别的道儿上玩花活。
真正想学诗想写诗的人中，又有不少是处于“掏大梁” 阶段或者“跨大梁”阶段的，就是他一辈子没完全弄明白诗词的诸多规矩。他们不明白这些规矩，也不想去弄明白，但他硬是要写诗词。所以他写出的所谓诗词，除了字数对以外，平仄完全不对，音韵也完全不对，但他硬是要叫“沁园春”、“满江红”、“诉衷情”、“江城子”、“七律”、“五绝”等等。这是最糟糕的事情。糟糕在于他不负责任，谬种流传，误人子弟。如果他是写在日记里只给自己看那无可非议，但不少人是故意让别人看，或念给别人听，他们欣欣然发表在报刊上，甚至也有些是较高社会地位的人物，比如“作协主席”之类的，也热衷于干这样的事情，而且还有人跟着瞎起哄。每读到这样的东西，就让人感觉是一个小孩或者侏儒在“掏大梁”骑车。不过小孩子是可爱，侏儒是可怜，这种人简直是有几分可恶。
我们学书法艺术的，必须学作诗词，最好都能够达到“玩花活”阶段，起码也要熟练使用，不能“掏大梁”贻笑大方。有人说诗书画是一体，我看诗应该是书法和国画的灵魂，是更高层次的东西。书画挂起来展览，有诗意的书画才是好书画。没有诗意的就是字匠、画匠之作。齐白石没念过画院，也没念过中文系，但他通过自学，诗词的功底很深。我认为这是他能成为一代大师的重要前提之一。当然诗也有诗的尴尬，就是它要依附于书画才值钱，它独立存在时一般没人肯花钱买，所以它往往被人轻视。我建议郑院长，从这里出去的学生，起码硕士生、博士生，不会写诗词不能毕业，连“跨大梁”都不敢，不能毕业。
（郑晓华：从今天起，每个人枕头边要有本诗词，天天看，学习写。这需要一个长期积累的过程，诗人不是一夜间成为诗人的。下次我们也从对对子开始，还可以搞点活动，比如春游，留点题目让大家回来写诗词作业）。
好。孔先生当年就是这样要求我们的。
据郑欣淼先生论诗文章《从复苏走向复兴》讲，“现在的确有一股旧体诗创作热潮。仅中华诗词学会的会员就有1万多名,除去西藏、台湾,全国其他各省区市和香港、澳门都有诗词学会,再加上一些市县的诗词组织,粗略估算,每年参加诗词活动的不下100万人。而从诗词刊物来说,公开与内部发行的有近600种。中华诗词学会编辑的《中华诗词》杂志,发行量已达到2.5万册,跃居全国所有诗歌报刊的首位。此外,还有众多的诗社、词社和诗词网站”。
我们姑且按照郑先生的统计，中华诗词学会会员有1万多名，参加诗词活动的有100多万人。而且我们再进一步认定这1万多人都可以熟练使用诗词这个工具，这部分人在100多万诗词人口中，所占比例不过1%，在全国13亿人口中，就更是少得可怜了，真可谓凤毛麟角。可见真正能写格律诗的人，比较按规则玩游戏的人，基本上成了珍稀动物，这就不能不让人担心，会不会濒临灭绝了？
当然，具有中华诗词学会会员身份的人中，有没有也不完全照规则出牌的？甚至也不懂规则的？或者说他的实际水平是在“掏大梁”或者“跨大梁”阶段的？恐怕也很难说没有。反过来亦然，就是人家没有加入学会，但水平是很高的，能写出十分漂亮的诗词来。年前广东有个学计算机的大学生，得了诗词大赛冠军。其诗有“一枝犹向鹪鹩借，高庙每为狐鬼侵”句，虽有模仿痕迹，但还是有些功力。
当然也会有人已经进入了“熟练使用”阶段，他写出来的东西平仄也合，格律也对，孤平也懂，该粘则粘，该对则对，一般来讲挑不出毛病了。但就是没有诗味儿。那不是他不了解诗词的规矩，他是不会、不敢 “玩花活”。
怎么“玩花活”，这是个大题目，我们要专题探讨。
由此我希望，我们要学诗，一定要弄清楚这五个阶段，瞄准第五阶段努力。首先要真正掌握诗词的规矩，要对这些规矩心存敬畏，对一代一代的古人经过多年实践总结创造的这些规矩心存敬畏，虚心学，自觉用，既是学诗的真谛，也是提高我们文化素养之必须。先学会熟练使用，再根据情况玩点花活。真正到了这个阶段，你想怎么玩就怎么玩，因为“上不封顶”，艺无止境。
这就是我的诗学原创自行车理论的伟大意义。
下面大家有什么问题，我们共同探讨。
问题一：有一首习作，“掏大梁”式的，请点评。
答：这是一首很规范，从格律、音韵上都没有毛病的七言绝句。说“掏大梁”显然是过谦之词，我看应该是“熟练使用”阶段了。诗词创作讲“起承转合”，七言绝句最典型。一、二两句一般描摩所见，所呤咏的事物，时间地点之类。第三句开始“转”。三、四两句必须从前面两句中提升出新的东西。要高、要新、要奇，要玩花活。我们作七绝，一定要有这个意识才能作好。
问题二：作诗用韵必须是古韵吗？用现代汉语的四声，一二声为平，三四声为仄可以吗？
答：韵的问题是个老问题，一直争议不断。我个人以为初学者以四声为依据可以，先上路。手头上一定要有工具书，我这本周兴俊的《中国诗学举要》就很好，留给同学们用吧。以前我主要用《诗韵合璧》，更复杂、更专业的要用《佩文韵府》。如果要写比较地道的诗词，我主张坚持用平水韵，一定要避免入声字当平声字来用。所以我们入门之后，千万不要拿本《现代汉语字典》作诗。
问题三、有时碰到要用这个字最好，但用这个字平仄不对怎么办？
答：我曾听警察学院的一个教授讲驾驶课。他说有人问他当开车正常行驶时，迎面一辆大车冲着咱撞过来怎么办？他的答复是：第一没办法，等死吧；第二是有办法，你不能驶入危险区域，提前要避开。我们作诗也一样。平仄格律与情绪表达有矛盾时，我们可以绕开这个矛盾，换一个思路。没准儿你一换思路，会出现更新的天地，更好的诗句，而且也完全符合平仄要求。
问题四：可否举例讲讲你自己在生活中有了感触，然后写成一首诗词的这个过程？
如果大家看过我的诗集，一定记得前面有一张我父母的照片，下面是我手书一首诗：“爹娘是我眼中佛，朝霭春晖报未多。千里烧香寻古庙，何如敬此两弥佗”。人民出版社的宋红女史说这首诗可以传世，中华诗词学会的赵京战副会长说它应该进小学课本。集子里还有《哭父亲》、《忆母亲》两首。这几个东西是我投入感情最炽烈的。请大家批评指正。
郑晓华：好，都是写亲情、写父母的。同学们都要看看这几首诗词，下次我们就谈这几首诗词。《中国诗学举要》我们要去买，就当我们学诗的教材。
2009年2月20日
年前我们同乡聚会见到聂卫平，我对他说我出了诗集，里面有写他的三首词。老聂马上惊喜地说“好啊！你得送我一本。我原来的老岳父就是写诗词的啊！”听他的意思，因为他曾经是孔先生的姑爷所以要我送他书。我感觉老聂是很怀念和敬重孔先生的。他小子没理由不怀念。多少人都说：不说孔先生的诗，单是孔先生的为人也勘称楷模。
下面我和大家谈我自己有个诗学方面的原创理论：诗学自行车理论。
诗词和自行车，看似风马牛不相及。但世界上的事物都是有联系的，看似两码事，你细细一分析，可能不仅有联系，还能有所感悟。从两个看似不同的事物的对比比较中，以此物观彼物，再以彼物观此物，我们可以更清楚地找出其共同点和共通点，从而帮助我们更好地领悟和把握某一特定事物的规律。
请看诗词和自行车的共同之处：
第一、它们都是供人使用的工具。自行车是交通工具，诗词是精神需求方面的工具，读诗词是审美，作诗词是发现和创造美。
第二、都需要掌握一定的规律和技巧，要经过一定的学习阶段才能正常使用。
第三、都必然要经历一个从陌生到熟悉、从简单到复杂、从不自由到自由这样一个过程。
第四、既然都是工具，就有用的，有不用的；有喜欢的痴迷的，也有根本就是不喜欢的人。
等等。还可以列出许多，总之，它们的确有诸多相似之处。找出其相似之处，我不过是想以自行车来比喻诗词。这个比喻有什么意义吗？请听我慢慢道来。
我是河北省深州人。在农村长大。我总结自己学骑自行车的过程，分为五个阶段：
一、 推车阶段。即刚刚接触，想学骑，先学推。从推着走的过程中，了解骑自行车的基本要义就是在前进中保持平衡不倒。
二、 掏大梁阶段。由于个子小，车子高，只好左脚踩脚蹬子，右脚从横梁下踩另一个脚蹬子，两脚一前一后交替用力，不能踩到底。嘎嘎呦呦，双脚离地了，车子前行了，于是知道把握前进方向而且不致倒下了。
三、 跨大梁阶段。即基本掌握了前进要领，敢片腿上车了，但不能坐车座，因为坐上去就够不着脚蹬子，只能跨着横梁站着骑，正常使用尚有难度。
四、 熟练使用阶段。人长高了，骑技也高了，可以按照自行车发明、设计者的姿势、要领，舒舒服服骑了，也基本实现自行车所设计的功能用途了。
五、 玩花活阶段。就是开始享受骑自行车的乐趣，不仅可以正常使用，还能够坐在后车架上骑，走曲线、急转弯、大撒把、倒骑驴等等。这个阶段没有止境，天外有天。我认为学写诗词与学骑自行车一样，也可以套用自行车理论，大体上分为对应的五个阶段：
一、 “推车”阶段。就是接触诗词、背诵诗词、读懂诗词阶段。
二、 “掏大梁”阶段。就是已经知道了诗词的一点皮毛，还没有弄明白诗词格律，但已开始有创作冲动，并试着写些初级水准的“诗词”。
三、 “跨大梁”阶段。就是粗通格律，也可以照猫画虎、照葫芦画瓢，写出凑凑合合可以称作诗词的东西，但仍显稚嫩，不成熟。
四、 “熟练使用”阶段。就是完全弄通了格律包括音韵、平仄等基本要求，并能够熟练使用。可以写出没有毛病的诗词，可以运用诗词这个形式、这个工具，来记录自己的生活，抒发自己的情怀，反映自己的思想。
五、 “玩花活”阶段。就是在熟练掌握运用基本规律的基础上，可以上雅词、用新语、造新句、出新意、营新境。此阶段是最高境界，到了这个境界，诗词成就之高低，非诗词来决定，而由作者人生成就之高低来决定了。
上面就是我的原创诗学自行车理论。我们可以运用这个理论来把握学诗的规律，来了解学诗的进程，来设计自己学诗的目标。首先学诗并不难，你能学会骑自行车，就应该能够学会写诗；其次要避免一知半解，浅尝辄止，掏一辈子大梁；三要避免走弯路，走叉道，既害已又害人。另外，我们还可以运用这个理论来观察时下的诗词创作形势，来分析我们所知道的诗人和诗作，可以比较明白、比较容易判断其水平和功底。
（郑晓华：这个比喻很好。学习书法也一样，也是五个阶段：从临贴“推车”阶段开始，经过“掏大梁”、“跨大梁”、到熟练使用笔法、墨法、字法、章法，最后就要“玩花活”。不会“玩花活”成不了书法家。）
“诗词自行车理论”是我的原创，“书法自行车理论”是郑院长的原创。
实际上，在现实中我们经常接触到的人里，有很多是一辈子处于推车阶段，因为他们只背诵“床前明月光”和“白日依山尽”等，而从未想过写诗。他们属于不用诗词这个工具的人。不用也没什么，可以写散文、写小说、唱京剧，或者唱美声、弹琴、拉二胡、踢球、当官、做生意、吹口哨等等。他们有可能在别的道儿上玩花活。
真正想学诗想写诗的人中，又有不少是处于“掏大梁” 阶段或者“跨大梁”阶段的，就是他一辈子没完全弄明白诗词的诸多规矩。他们不明白这些规矩，也不想去弄明白，但他硬是要写诗词。所以他写出的所谓诗词，除了字数对以外，平仄完全不对，音韵也完全不对，但他硬是要叫“沁园春”、“满江红”、“诉衷情”、“江城子”、“七律”、“五绝”等等。这是最糟糕的事情。糟糕在于他不负责任，谬种流传，误人子弟。如果他是写在日记里只给自己看那无可非议，但不少人是故意让别人看，或念给别人听，他们欣欣然发表在报刊上，甚至也有些是较高社会地位的人物，比如“作协主席”之类的，也热衷于干这样的事情，而且还有人跟着瞎起哄。每读到这样的东西，就让人感觉是一个小孩或者侏儒在“掏大梁”骑车。不过小孩子是可爱，侏儒是可怜，这种人简直是有几分可恶。
我们学书法艺术的，必须学作诗词，最好都能够达到“玩花活”阶段，起码也要熟练使用，不能“掏大梁”贻笑大方。有人说诗书画是一体，我看诗应该是书法和国画的灵魂，是更高层次的东西。书画挂起来展览，有诗意的书画才是好书画。没有诗意的就是字匠、画匠之作。齐白石没念过画院，也没念过中文系，但他通过自学，诗词的功底很深。我认为这是他能成为一代大师的重要前提之一。当然诗也有诗的尴尬，就是它要依附于书画才值钱，它独立存在时一般没人肯花钱买，所以它往往被人轻视。我建议郑院长，从这里出去的学生，起码硕士生、博士生，不会写诗词不能毕业，连“跨大梁”都不敢，不能毕业。
（郑晓华：从今天起，每个人枕头边要有本诗词，天天看，学习写。这需要一个长期积累的过程，诗人不是一夜间成为诗人的。下次我们也从对对子开始，还可以搞点活动，比如春游，留点题目让大家回来写诗词作业）。
好。孔先生当年就是这样要求我们的。
据郑欣淼先生论诗文章《从复苏走向复兴》讲，“现在的确有一股旧体诗创作热潮。仅中华诗词学会的会员就有1万多名,除去西藏、台湾,全国其他各省区市和香港、澳门都有诗词学会,再加上一些市县的诗词组织,粗略估算,每年参加诗词活动的不下100万人。而从诗词刊物来说,公开与内部发行的有近600种。中华诗词学会编辑的《中华诗词》杂志,发行量已达到2.5万册,跃居全国所有诗歌报刊的首位。此外,还有众多的诗社、词社和诗词网站”。
我们姑且按照郑先生的统计，中华诗词学会会员有1万多名，参加诗词活动的有100多万人。而且我们再进一步认定这1万多人都可以熟练使用诗词这个工具，这部分人在100多万诗词人口中，所占比例不过1%，在全国13亿人口中，就更是少得可怜了，真可谓凤毛麟角。可见真正能写格律诗的人，比较按规则玩游戏的人，基本上成了珍稀动物，这就不能不让人担心，会不会濒临灭绝了？
当然，具有中华诗词学会会员身份的人中，有没有也不完全照规则出牌的？甚至也不懂规则的？或者说他的实际水平是在“掏大梁”或者“跨大梁”阶段的？恐怕也很难说没有。反过来亦然，就是人家没有加入学会，但水平是很高的，能写出十分漂亮的诗词来。年前广东有个学计算机的大学生，得了诗词大赛冠军。其诗有“一枝犹向鹪鹩借，高庙每为狐鬼侵”句，虽有模仿痕迹，但还是有些功力。
当然也会有人已经进入了“熟练使用”阶段，他写出来的东西平仄也合，格律也对，孤平也懂，该粘则粘，该对则对，一般来讲挑不出毛病了。但就是没有诗味儿。那不是他不了解诗词的规矩，他是不会、不敢 “玩花活”。
怎么“玩花活”，这是个大题目，我们要专题探讨。
由此我希望，我们要学诗，一定要弄清楚这五个阶段，瞄准第五阶段努力。首先要真正掌握诗词的规矩，要对这些规矩心存敬畏，对一代一代的古人经过多年实践总结创造的这些规矩心存敬畏，虚心学，自觉用，既是学诗的真谛，也是提高我们文化素养之必须。先学会熟练使用，再根据情况玩点花活。真正到了这个阶段，你想怎么玩就怎么玩，因为“上不封顶”，艺无止境。
这就是我的诗学原创自行车理论的伟大意义。
下面大家有什么问题，我们共同探讨。
问题一：有一首习作，“掏大梁”式的，请点评。
答：这是一首很规范，从格律、音韵上都没有毛病的七言绝句。说“掏大梁”显然是过谦之词，我看应该是“熟练使用”阶段了。诗词创作讲“起承转合”，七言绝句最典型。一、二两句一般描摩所见，所呤咏的事物，时间地点之类。第三句开始“转”。三、四两句必须从前面两句中提升出新的东西。要高、要新、要奇，要玩花活。我们作七绝，一定要有这个意识才能作好。
问题二：作诗用韵必须是古韵吗？用现代汉语的四声，一二声为平，三四声为仄可以吗？
答：韵的问题是个老问题，一直争议不断。我个人以为初学者以四声为依据可以，先上路。手头上一定要有工具书，我这本周兴俊的《中国诗学举要》就很好，留给同学们用吧。以前我主要用《诗韵合璧》，更复杂、更专业的要用《佩文韵府》。如果要写比较地道的诗词，我主张坚持用平水韵，一定要避免入声字当平声字来用。所以我们入门之后，千万不要拿本《现代汉语字典》作诗。
问题三、有时碰到要用这个字最好，但用这个字平仄不对怎么办？
答：我曾听警察学院的一个教授讲驾驶课。他说有人问他当开车正常行驶时，迎面一辆大车冲着咱撞过来怎么办？他的答复是：第一没办法，等死吧；第二是有办法，你不能驶入危险区域，提前要避开。我们作诗也一样。平仄格律与情绪表达有矛盾时，我们可以绕开这个矛盾，换一个思路。没准儿你一换思路，会出现更新的天地，更好的诗句，而且也完全符合平仄要求。
问题四：可否举例讲讲你自己在生活中有了感触，然后写成一首诗词的这个过程？
如果大家看过我的诗集，一定记得前面有一张我父母的照片，下面是我手书一首诗：“爹娘是我眼中佛，朝霭春晖报未多。千里烧香寻古庙，何如敬此两弥佗”。人民出版社的宋红女史说这首诗可以传世，中华诗词学会的赵京战副会长说它应该进小学课本。集子里还有《哭父亲》、《忆母亲》两首。这几个东西是我投入感情最炽烈的。请大家批评指正。
郑晓华：好，都是写亲情、写父母的。同学们都要看看这几首诗词，下次我们就谈这几首诗词。《中国诗学举要》我们要去买，就当我们学诗的教材。
2009年2月20日
（责任编辑：文松辉） |
